セルゲイ・パブロヴィッチ・ディアギレフ（Sergei Pavlovich Diaghilev、通称セルジュ、ロシア、1872年3月31日 - 1929年8月19日）は、ロシアの美術評論家、パトロン、バレエの興行主として知られる人物です。1909年に結成した「セルジュ・ディアギレフ・バレエ団」（通称バレエ・リュス）は、当時の舞台芸術を根本から刷新し、今日でも史上最高峰のバレエ団の一つと評されます。[誰が？]
"第一次世界大戦前にパリに登場したことで、国際的なバレエブームが巻き起こりました。
バレエ・リュスの特徴と革新
ディアギレフのカンパニーは、1909年から1929年までの約20年間にわたり、世界で最も注目を集めるバレエ団でした。ダンスそのものの革新にとどまらず、音楽、舞台美術、衣裳、演出法といった総合芸術（＝総合舞台芸術）の在り方を変え、多くの現代芸術家に影響を与えました。代表的なレパートリーには、イゴール・ストラヴィンスキーのために上演された《火の鳥》（1910）、《プルチネルラ／ペトルーシュカ》（1911）、《春の祭典》（1913）などがあり、これらは音楽史・舞踊史における革命的出来事となりました。
主要な協力者とキャスト
ディアギレフは芸術家たちを見出し、異分野の才能を結集させることで知られました。彼が集めた主要人物には次のような面々がいます。
- 卓越したダンサー：伝説的なニジンスキー、帝国のプリマバレリーナ、カルサヴィーナ、パブロヴァ、ダニロヴァ、スペシヴツェヴァ など。
- 振付家：フォキネ、ニジンスカ、マシーヌ、そして若き日のバランシン（後にアメリカ・バレエの基礎を築く）など。
- 作曲家：ストラヴィンスキーのほか、リムスキー・コルサコフ、プロコフィエフ、ラヴェル、ドビュッシーらが関わりました。
- 舞台美術・衣裳デザイナー：ピカソ、セザンヌ、マティス、ユトリロ、バクスト、ブラックら、前衛的な視覚表現を舞台にもたらしました。
- 脚本・演出・美術に関与した作家：コクトーはシナリオを書き、総合演出に参加しました。
制作と経営
ディアギレフの制作は常に野心的で、規模も大きく、チケット収入だけでは制作費を賄えないことが頻繁にありました。そのため彼は資金調達やスポンサーの説得、豪華なツアーの企画などを通じて観客や支援者を募りました。新作を次々と上演する一方で、すべてが成功するわけではなく、批評や興行面での浮き沈みもありました。しかし、失敗も含めて試み自体が20世紀の舞台芸術に多大な影響を与えました。
世界巡業と影響
バレエ・リュスはヨーロッパ各地、アメリカ、南米などで巡業を行い、従来のバレエ観を一変させました。特にパリを拠点にした活動は、当時の美術・音楽・舞踊の最前線と結びつき、西洋の舞台芸術にロシアの表現を根付かせる役割を果たしました。ディアギレフの取り組みは、バレエの振付や身体表現の多様化、舞台美術の近代化、作曲の実験精神を促進しました。
晩年と遺産
ディアギレフは1929年に亡くなり、その後すぐにオリジナルのバレエ・リュスは解散しました。しかし、バレエ団の元メンバーや協力者たちは複数の新しいカンパニー（例：Ballets Russes de Monte Carlo や他の派生団体）を結成し、ディアギレフの理念とレパートリーを引き継ぎ続けました。彼の仕事は今日のバレエ団のプロダクション様式、コラボレーションのあり方、舞台芸術における視覚美学の位置づけにまで影響を残しています。
