オノ・ヨーコ（1933年生）— 日本の芸術家・音楽家、ジョン・レノンの未亡人
オノ・ヨーコ（小野 洋子、1933年2月18日生まれ）は、日本の音楽家、芸術家である。ジョン・レノンの未亡人である。レノンと結婚する前は、1956年から1963年まで一柳慧と、1963年から1969年までアンソニー・コックスと結婚していた。コックスとの間に京子チャン・コックス、レノンとの間にショーン・レノンをもうけた。
略歴
オノ・ヨーコは東京で生まれ、幼少期から美術や音楽に親しんだ後、主にニューヨークを拠点に創作活動を行ってきた。戦後の前衛芸術運動やフルクサス（Fluxus）と関わりを持ち、国際的な現代美術界で存在感を示している。
芸術活動
オノはコンセプチュアル・アートやパフォーマンス・アートの先駆者として知られる。代表的なパフォーマンス作品にCut Piece（1964年）があり、観客参加型の行為を通じて芸術と観客との関係を問い続けた。詩や指示（インストラクション）を集めた著作Grapefruit（1964年）は、概念的な作品群として広く読まれている。
その後もインスタレーションや参加型の作品、音や光を用いた実験的なプロジェクトなど、多岐にわたる表現を展開し、世界中の美術館やギャラリーで展覧会や回顧展が開催されている。
音楽活動と平和運動
音楽家としては、1960年代後半からジョン・レノンと共にPlastic Ono Bandを結成し、実験的な音楽や即興を取り入れた作品を発表した。1969年には夫ジョン・レノンと共に「ベッド・イン（Bed-Ins for Peace）」などの平和キャンペーンを行い、反戦・平和をテーマにした活動でも国際的な注目を集めた。
1980年のレノンの死後も、音楽制作やコラボレーション、リミックスなどを通じて活動を続け、社会的メッセージを持つ作品を発表している。
私生活と家族
私生活では複数の結婚歴があり、子どもをもうけている。長年にわたりメディアや公衆の関心を集めたが、一方で芸術家・活動家としての自らの仕事を続け、個人史と公的な活動を併せ持つ人生を歩んでいる。
評価と影響
オノ・ヨーコは前衛芸術、パフォーマンス、実験音楽において重要な役割を果たしてきた人物と評価されている。その活動はしばしば論争を呼んだが、同時に20世紀後半から21世紀にかけての芸術表現に大きな影響を与え、若い世代のアーティストにも継承されている。
（注：本記事は主要な活動分野と代表的な業績を簡潔にまとめたもので、詳細な年表や作品リストは別途の専門資料を参照されることをおすすめします。）
幼少期
彼女の両親はともに裕福な家庭の出身である。父親は元天皇の子孫で、コンサートピアニストだったが、銀行員になるために音楽をやめた。家庭教師の後、高級私立学校に通い、クラシック音楽や美術を学び、英語も学んだ。戦前、家族で渡米した。父親は出張先で開戦を迎え、多くの日本人と共に拘束された。戦争が始まると、父親は出張先の米国で多くの日本人と一緒に拘束され、長い間、家族と連絡がとれなかった。小野は母に連れられて東京を離れ、弟と妹と一緒に地方に滞在した。
終戦後、一家は再会し、父の仕事の都合でニューヨークに移り住む。サラ・ローレンス・カレッジに入学するも、3年次に退学。前衛的な芸術や音楽に興味を持ち、詩を書き始める。詩の多くは、芸術作品を作るための指示書であった。後に、その一部を『グレープフルーツ』という本にして出版した。両親は、小野が家族の意向に従わず、自分の道を歩んでいくことを快く思っていなかった。一柳慧という若いピアニストと結婚したとき、両親は彼女を勘当した。
結婚生活はうまくいかず、オノは自分のロフトアパートを借りた。アンディ・ウォーホルやフルクサスなど、ニューヨークのアーティストたちと親交を深めた。そして、友人たちのために小さなパーティーやハプニングを主催し、自らもアートワークを手がけるようになります。これは、やがて彼女に名声をもたらしましたが、名声ではありませんでした。トニー（アンソニー）・コックスと再婚し、京子という名の娘をもうけた。
レノンとの結婚
1966年、オノはコックス、京子とともに、アーティストとしての活動を推進するためにロンドンに渡った。ビートルズのメンバーだったジョン・レノンは、彼女のアートショーに足を運んだ。彼は、彼女の作品のシュールな（ファンタジーのような）質感を楽しんでいた。オノとレノンは友人となり、後に恋人同士となったが、それぞれが配偶者に興味を失った。レノンは、二人ができるだけ一緒にいることを望んだ。レコーディング・セッションに妻や恋人を連れてきてはいけないというビートルズのルールを破ったのだ。そして、いつでも彼女を連れてきた。1969年3月、離婚していたふたりは結婚した。
多くのビートルズファンは、オノがレノンに与えた影響によってバンドを「崩壊」させたと非難している。オノと出会ってから、レノンは「おかしくなった」ように見えたという人も多い。オノはレノンに、ビートルズをやめることも含めて、過去にやりたかったが、説得されてできなかったことをやるように勧めただけだと言う人もいる。オノとレノンは、「プラスティック・オノ・バンド」という新しいパートタイムのグループを立ち上げた。また、ふたりは子供を作ろうとした。オノは何度も流産したが、1975年、レノンの35歳の誕生日に息子のショーン・レノンが誕生した。1970年代、オノは家族とも和解することができた。
オノはレノンの「ミューズ」であり、彼の音楽と創造的な側面に生涯にわたってインスピレーションを与え続けた。二人は、彼のビートルズ以降のレコードと、オノの願いである音楽活動も一緒に行った。彼女はクラシックやポピュラー音楽よりも、「実験的」な音楽に興味を持っていた。オノの歌とユニークなスタイルは、ほとんどのリスナーにとって奇妙に聞こえた。レノンはビートルズに残るべきだった、あるいはもっとビートルズらしい音楽を作るべきだった、と多くの人が不快に思った。オノはスタイルを変え、よりポップな曲を書き、録音するようになったが、彼女の音楽が人気を博すことはなかった。何年か経って、若いミュージシャンたち（例えばB-52's）が、オノの音楽が好きだったことを認めました。レノンがそうであったように、彼らもオノの音楽に触発されたのです。
1980年代以降
1980年のレノンの死後、オノはいくつかのソロアルバムを録音した。最初のアルバムは「ガラスの季節」というタイトルだった。その後の彼女のアルバムは、一部の音楽評論家からは賞賛された。レノンのファンもいたが、アルバムは売れなかった。オノは自分の音楽活動をあきらめ、レノンの遺産（彼が死んだときに残したもの）と彼の非ビートルズの作品の「管理人」になった。
ショーン・レノンは成長すると、ミュージシャンにもなった。彼は、オノの古い録音をコンパイル（集めて整理すること）し、新しい録音をいくつか作るのを手伝った。また、オノは以前のアートワークのいくつかを復活させ、販売や展示で得たお金をチャリティーに寄付しています。2006年には、シルク・ドゥ・ソレイユのビートルズ・ショー「ラブ」のオープニングに登場し、プロモーションを行った。
