カノン（音楽）とは｜定義・特徴・歴史と代表作（パッヘルベルのカノン）
その他の意味については、「カノン」を参照してください。
カノンとは、声楽（または楽器パート）が同じ音楽を異なるタイミングで歌ったり演奏したりする曲のことです。ラウンドもカノンの一種ですが、ラウンドでは、各声部が終了した後、再び最初から始めることができるので、楽曲が「ラウンド・アンド・ラウンド」することができます。最も有名なカノンは、ヨハン・パッヘルベルが作曲したパッヘルベルのカノンであろう。
カノンの定義と基本的特徴
カノンは、ある声部（先行声部、主題）が演奏を始め、その一定の遅れ（エントリー）を置いて別の声部（追随声部）が同じ旋律を模倣することで成立する対位法的な技法・形式です。模倣はほぼ同一の音形で行われることが多く、次のような特徴があります。
- 模倣：同じ旋律が時間差で重なる。
- 遅れ（エントリー）の固定：エントリーの間隔（拍数や小節数）が決まっている。
- 音程関係：模倣は同一音高（ユニゾン）だけでなく、オクターブや五度など一定の音程で行われることがある。
- 厳密さの度合い：原則どおり厳密に模倣する「厳格カノン」と、装飾や変形を許す「自由カノン」がある。
カノンの種類（代表的な手法）
- ユニゾン・カノン：同一音高での模倣。
- オクターブ／五度カノン：模倣が一定の音程で上下する。
- 反行（インヴァージョン）カノン：旋律を上下反転させて模倣する。
- 逆行（レトログラード）カノン：旋律を逆方向にして模倣する。
- 増大（オーグメンテーション）／縮小（ディミニュート）カノン：模倣声部が音価を長く（増大）または短く（縮小）する。
- クラブ（crab）カノン：逆行しつつ模倣する、珍しい技巧。
- ストレッタ：追随声部が先行声部に非常に近いタイミングで入ることで、重なりを強める手法（フーガでも用いられる）。
カノンとフーガの違い
どちらも対位法的な模倣を用いますが、一般にカノンは「同じ旋律を一定の法則で継続的に模倣する」ことに重きがあり、フーガは主題（テーマ）を複数の形で扱い、転調やエピソードを挟みながら発展させる点で構造がより複雑です。つまり、カノンは模倣の〈厳密さ〉を強調し、フーガは〈発展と展開〉を重視する場合が多い、と理解できます。
歴史的背景
カノンは中世から現代に至るまで用いられてきた長い伝統を持ちます。ルネサンス期には対位法の重要な学習素材となり、ヨーロッパ各地で盛んに使われました。バロック期にはバッハをはじめとする作曲家がカノンやそれに基づく技法を高度に発展させ、器楽曲や鍵盤作品に取り入れられました。近代以降も、ネオクラシシズムや十二音技法、現代音楽の分野でカノン的手法が応用されています。
代表的な作品・例
- パッヘルベルのカノン：三部のヴァイオリンと通奏低音のための作品。実際には繰り返す8小節の低音（バッソ・オスティナート）の上で、複数のヴァイオリンが模倣的に旋律を重ねる。ポピュラー音楽や結婚式で広く知られている。
- 「Sumer Is Icumen In」：中世イングランドの有名なラウンド（反復されるカノン）で、複数の声部が輪唱する形式。
- J.S.バッハのカノン群：フーガや器楽作品の中に見られる多彩なカノン技法（例：『ミュージカル・オファリング』のいくつかのカノンや鍵盤作品のカノン）。
- 児童唱歌のラウンド例：「フレール・ジャック（Frère Jacques）」など、教育用途でも広く使われる。
聴きどころ・楽しみ方
- 最初は先行声部の旋律を覚え、追随声部がどのタイミングでどの音程で入るかを意識すると、模倣の妙を味わえます。
- 複数声部が重なることで生まれる和声の変化（偶発的な和音）にも注目してください。特にパッヘルベルでは低音の繰り返しが和声進行を支え、上声の重なりが美しい効果を生みます。
- 技術的な観点では、反行や増大・縮小といった変形がどのように音楽の表情を変えるかを探るのも面白いです。
まとめ
カノンは「同じ旋律が時間差で模倣される」ことを核とする音楽形式であり、簡潔で厳格な技巧から自由で創造的な応用まで幅広く存在します。歴史的にも重要な位置を占め、宗教音楽から室内楽、教育用の輪唱、現代音楽まで多様な場で用いられてきました。特にヨハン・パッヘルベルのカノンは、その親しみやすさから広く知られる代表例です。
カノンの種類
カノンには様々な種類がある。カノンは、声部の入りの距離によって表現することができます。もし、第2声部が第1声部の1小節（1小節）後に始まるなら、これは「小節でのカノン」と呼ばれます。半小節後に始まる場合は、「半小節のカノン」と呼ばれる。非常に近いカノンも可能で、例えば「8分音符のカノン」などがある。オリヴィエ・メシアンは、ヴァイオリンとピアノのための「テームと変奏」の中で、4分音符のカノンを3つ書いている。ピアニストの右手（和音を弾く）、左手、ヴァイオリニストの3つのパートで構成されている。
カノンは、2つの声部の間隔によって表現することもできます。ある声部がCから始まり、次の声部がFから始まる場合、これは「第4声部でのカノン」です（CからFまでの間隔（距離）を「完全4分の1」と呼ぶからです）。第2声部が上下逆（反転）になっている場合、これを「反転のカノン」と呼ぶ。第2声部の速度が半分の場合（各音符の長さが2倍）、これは「オーギュメンテッド・カノン」または「オーギュメンテッド・カノン」です。その反対は「減弱のカノン」です。
「厳密なカノン」とは、各声部が曲の全行程で第1声部を正確に模倣するカノンを意味します。そうでない場合（つまり、カノンとして始まり、その後自由になる場合）は、「自由カノン」です。カノンは、最初はフーガのように聞こえるかもしれないが、フーガには独自の形式と規則がある。
音楽史におけるカノン
カノンは14世紀にはすでに普及しており、作曲家たちは複数の声部のために、それぞれの声部が旋律を担当する音楽（これを多声部音楽と呼ぶ）を書くことを楽しんでいた。彼の「Sanz cuer m'en vois」は3部構成のカノンで、各部が異なる言葉を持つ。
18世紀で最も偉大なカノン作者は、おそらくヨハン・セバスティアン・バッハであろう。バッハのオルガン作品の多くにはカノンが用いられている。彼は "Vom Himmel hoch da komm' ich her "の上に有名なカノン変奏曲を書きましたが、この曲には異なる音程と転回でいくつかのカノンがあります。これはおそらく、若い作曲家に良いカノンを書く方法を教えるために書いたのだろう。また、バッハは「音楽の捧げもの」という作品を書いたが、そこには「カノン・ペル・オーギュメンテーション・コントラリオ・モトゥ」（増大と逆行するカノン）と呼ばれるものと、「カノン・ペル・トノス」というのがある。この最後のカノンは転調カノンといって、曲の調が変わる。これは、第一声が調を変えたところで、もう一声が別の調で追いついてくるので、うまく響くように作曲するのは難しい。
バッハは、カノンやその他の非常に複雑な音楽形式を書くことにかけては、偉大なマスターであった。1750年以降、作曲家たちはポリフォニックな音楽を書くことにあまり興味を示さなくなったが、多くの作曲家たちはまだ対位法に興味を示していた。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンはカノンを書き、シューマンやブラームスのようなロマン派の作曲家もカノンに関心を示しました。セザール・フランクは、ヴァイオリンとピアノのためのソナタの第4楽章にカノンを書いている。このカノンは、ヴァイオリンがピアノより1オクターブ高い音を弾き、ピアノが1小節おきに長い音を出してヴァイオリンが追いついてくるので、非常に聞き取りやすい。
20世紀、シェーンベルクのような連作を書く作曲家は、カノンを好んで書いた。ピエール・ブーレーズのような現代の作曲家は、リズムのカノン、例えば、あるパートのリズムが他のパートの逆行版であるようなカノンを書いている。
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質問と回答
Q:音楽におけるカノンとは何ですか?
A: カノンとは、声楽（または楽器パート）が、同じ音楽を異なるタイミングで歌ったり演奏したりすることです。
Q: 音楽におけるラウンドとは何ですか?
A: ラウンドはカノンの一種ですが、ラウンドでは各声部が歌い終わると、また最初から歌い始めることができます。
Q: パッヘルベルのカノンの作曲者は誰ですか?
A: パッヘルベルのカノンの作曲者はヨハン・パッヘルベルです。
Q: 最も有名なカノンはどれですか?
A: 最も有名なカノンはパッヘルベルのカノンです。
Q: ラウンドとカノンは違うのですか?
A: ラウンドはカノンの一種ですが、各声部が一旦終わってもまた最初から始めることができるという点で、従来のカノンとは異なります。
Q: カノンは楽器だけで演奏できますか?
A: はい、カノンは声楽でも器楽でも演奏できます。
Q: カノンという言葉は音楽以外の文脈でも使われるのですか?
A: はい、カノンという言葉は音楽以外の意味でも使われます。
