カノン（音楽）

カノンの種類

カノンには様々な種類がある。カノンは、声部の入りの距離によって表現することができます。もし、第2声部が第1声部の1小節（1小節）後に始まるなら、これは「小節でのカノン」と呼ばれます。半小節後に始まる場合は、「半小節のカノン」と呼ばれる。非常に近いカノンも可能で、例えば「8分音符のカノン」などがある。オリヴィエ・メシアンは、ヴァイオリンとピアノのための「テームと変奏」の中で、4分音符のカノンを3つ書いている。ピアニストの右手（和音を弾く）、左手、ヴァイオリニストの3つのパートで構成されている。

カノンは、2つの声部の間隔によって表現することもできます。ある声部がCから始まり、次の声部がFから始まる場合、これは「第4声部でのカノン」です（CからFまでの間隔（距離）を「完全4分の1」と呼ぶからです）。第2声部が上下逆（反転）になっている場合、これを「反転のカノン」と呼ぶ。第2声部の速度が半分の場合（各音符の長さが2倍）、これは「オーギュメンテッド・カノン」または「オーギュメンテッド・カノン」です。その反対は「減弱のカノン」です。

「厳密なカノン」とは、各声部が曲の全行程で第1声部を正確に模倣するカノンを意味します。そうでない場合（つまり、カノンとして始まり、その後自由になる場合）は、「自由カノン」です。カノンは、最初はフーガのように聞こえるかもしれないが、フーガには独自の形式と規則がある。

音楽史におけるカノン

カノンは14世紀にはすでに普及しており、作曲家たちは複数の声部のために、それぞれの声部が旋律を担当する音楽（これを多声部音楽と呼ぶ）を書くことを楽しんでいた。彼の「Sanz cuer m'en vois」は3部構成のカノンで、各部が異なる言葉を持つ。

18世紀で最も偉大なカノン作者は、おそらくヨハン・セバスティアン・バッハであろう。バッハのオルガン作品の多くにはカノンが用いられている。彼は "Vom Himmel hoch da komm' ich her "の上に有名なカノン変奏曲を書きましたが、この曲には異なる音程と転回でいくつかのカノンがあります。これはおそらく、若い作曲家に良いカノンを書く方法を教えるために書いたのだろう。また、バッハは「音楽の捧げもの」という作品を書いたが、そこには「カノン・ペル・オーギュメンテーション・コントラリオ・モトゥ」（増大と逆行するカノン）と呼ばれるものと、「カノン・ペル・トノス」というのがある。この最後のカノンは転調カノンといって、曲の調が変わる。これは、第一声が調を変えたところで、もう一声が別の調で追いついてくるので、うまく響くように作曲するのは難しい。

バッハは、カノンやその他の非常に複雑な音楽形式を書くことにかけては、偉大なマスターであった。1750年以降、作曲家たちはポリフォニックな音楽を書くことにあまり興味を示さなくなったが、多くの作曲家たちはまだ対位法に興味を示していた。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンはカノンを書き、シューマンやブラームスのようなロマン派の作曲家もカノンに関心を示しました。セザール・フランクは、ヴァイオリンとピアノのためのソナタの第4楽章にカノンを書いている。このカノンは、ヴァイオリンがピアノより1オクターブ高い音を弾き、ピアノが1小節おきに長い音を出してヴァイオリンが追いついてくるので、非常に聞き取りやすい。

20世紀、シェーンベルクのような連作を書く作曲家は、カノンを好んで書いた。ピエール・ブーレーズのような現代の作曲家は、リズムのカノン、例えば、あるパートのリズムが他のパートの逆行版であるようなカノンを書いている。

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