バッハ『Vom Himmel hoch da komm' ich her』カノニック変奏曲 BWV769 — オルガン曲概要
バッハ『Vom Himmel hoch』カノニック変奏曲 BWV769を詳解—編成・変奏構成・歴史的背景と演奏ポイントをわかりやすく紹介。
Vom Himmel hoch da komm' ich her」のカノニック変奏曲BWV769は、ヨハン・セバスティアン・バッハのオルガンのための代表的な作品の一つです。演奏には2つのマニュアル（鍵盤）とペダルを備えたオルガンが必要で、全5曲からなる「変奏曲」の連作として構成されています。素材となっているのは、バッハが受け継いだルター派教会で広く歌われたクリスマスの賛美歌「フォン・ヒンメル・ホッホ（Vom Himmel hoch da komm' ich her）」で、この旋律を起点にして各変奏でさまざまなカノン（規則的な模倣）技法が展開されます。
作曲と写本の来歴
本作はバッハの晩年に位置づけられる作品で、バッハがライプツィヒでの音楽活動の一環として、ミズラー（Lorenz Christoph Mizler）が主宰した学術的な音楽協会に関わった時期に関係があります。バッハは1747年にその協会の会員になり、入会にあたって自作を提出したと伝えられています。本作は当時に作曲・提出されたと考えられ、印刷版や複数の筆写譜（自筆写本を含む）が残っています。自筆原稿に見られる編集では、曲順に変更が加えられ、第5変奏が中央に置かれるなど版による差異があるのが特徴です。こうした版の相違は、後世の演奏・研究においてもしばしば議論の対象となっています。
楽曲の構造と音楽的特徴
5つの変奏はそれぞれカノン的な原理に基づきながら、対位法の異なる顔を見せます。全体を通じて基底にあるのは賛美歌の旋律（コラール）であり、時には旋律が明瞭に歌われ、時には低音や内声に折り畳まれて、対位法的な造形を生み出します。典型的な手法としては次のようなものがあります：
- 左右の手鍵盤（マニュアル）間での厳格なカノン（模倣）
- 音価の伸縮（増長・短縮）や位相のずらしを用いた変形カノン
- ペダルを利用した低音域での独立した主題提示（ペダル・コラール）
- 二声・三声の複雑な対位法を組み合わせた合奏的な技巧
このように各変奏は対位法の技術を段階的に示し、最終的には豊かなテクスチュアと宗教的な荘重さを兼ね備えた結尾へと導かれます。バッハはカノンという形式を、単なる技巧見せに留めず、信仰的なテキストと旋律の意味を音楽的に深める手段として用いています。
演奏上の注意点と登録（レジストレーション）
演奏する際は、カノンの各声部の独立性と合一性を両立させることが重要です。以下は一般的な実践的助言です：
- カノンの模倣線を明瞭に出すため、左右のマニュアル間で音色（ストップ）を変えて声部を区別する。たとえば、一方をクラリネット系やプリンシパルに、もう一方を柔らかいフルート系にする。
- ペダルはコラールの骨格を支える役割を担うので、適度に深い8'や16'を用いて安定感を与える。ただし混濁を避けるため音色選びは慎重に。
- テンポは速すぎず遅すぎず、対位法の明瞭さが保たれる範囲で。教会的な荘重さを念頭に置くとよい。
- 装飾やルバートは限定的にし、対位法の規則性と語法を尊重する。
意義と受容
BWV769はバッハの対位技巧が凝縮された傑作として、作曲技術の研究対象であると同時に、礼拝や演奏会で広く演奏されてきました。コラール旋律を基にした神学的・音楽的な深さ、そしてカノンという厳格な形式を柔軟かつ表現力豊かに扱う点で、バッハの晩年の創作の一端を示す重要な作品です。多くの演奏家や研究者がこの曲から演奏上・作曲上の示唆を得ており、現代でも録音や楽譜研究が盛んに行われています。
1746年、ヨハン・セバスチャン・バッハが手にしているのは、カノンに基づいて作曲されたもうひとつの作品、「カノン トリプレックス ア 6 ヴォーチ」BWV1076。Elias Gottlob Haussmannによる油絵。
作曲の歴史
1747年6月、バッハは「Correspondierde Societät der Muscialischen Wissenschaften」（音楽科学のための対応する協会）のメンバーになることを許された。バッハが入会したときの会員数は14名。この協会は、ライプツィヒの人々が作曲することを研究し、奨励していた。バッハは会員になったことを記念して、「カノニック変奏曲」のバージョンと、エリアス・ゴットロブ・オスマンが描いた自分の肖像画を学会に贈った。肖像画には、バッハがカノンを多用した別の曲のコピーを手にしている姿が描かれている。
Von Himmel Hoch "の5つの変奏曲は、通常の音楽的な意味での変奏曲ではありません。主題に装飾を加えた5つの声明ではありません。5つの楽章はすべてカノンを使って音楽を構築しています。バッハは晩年、カノンを使った作品をいくつか作曲している。クラヴィーア曲集の第3部と第4部からなるオルガン曲、チェンバロのためのゴールドベルグ変奏曲、音楽の捧げもの、フーガの技法など、この時期の作品にはカノンが使われています。
カノニックヴァリエーションは、クリスマス讃美歌「Von Himmel hoch, da komm ich her」に基づいています。この言葉とメロディーは1539年にマルティン・ルターが作曲したものです。バッハは以前にもこのコラール（賛美歌の曲）を使ったことがある。この曲は、彼のクリスマス・オラトリオやマニフィカト、そしてオルガンの前奏曲にも使われています。その中には、毎年クリスマスイブにイギリスやその他の国のラジオやテレビで、世界的に有名なケンブリッジのキングスカレッジのキャロルサービスの最後に流れる「Orgelbüchlein（小さなオルガンの本）」の短い曲も含まれています。
音楽について
5つのバリエーションがあります。
バリエーションI
これは、右手と左手の2パートのカノンです。第2部が第1部よりも1オクターブ低い位置から始まるため、「オクターブのカノン」と呼ばれています。両手が異なるマニュアルで演奏することで、2つの楽器のデュエットのように、異なる音を出すことができます。コラールの曲（cantus firmus）は、ペダルで聴きます。長い音符で演奏され、各フレーズの間には1小節半の隙間がある。手で演奏されるカノンの音楽は、コラールの形に似ている部分がある。6つの音が下がるところから始まります。バッハは、キリストが地上に降りてくることを暗示するために、意図的にこのようにしたのかもしれません。このように、音楽の実際の音符が言葉の意味（元々の賛美歌では言葉は何だったのか）を示す「象徴」や「言葉の絵」は、バッハの音楽に限らず、当時の多くの音楽に共通しています。
バリエーションII
ここでも両手の間にはカノンがあり、ペダルにはコラールの曲があります。厳密な三部作（各手はメロディックな楽器のように一度に1つの音しか演奏しない）である。今回は「5分の1拍子のカノン」です（右手はCで始まり、左手は半小節後に下のFで始まるように模倣します）。このカノンはコラールの第1行と第2行をベースにしています。カノンの始まりが終わり近くに戻ってくると、シンコペーションがかかります。最後の方では、手が上に向かって音階を奏でます。バッハはこれを、天使が天に昇っていくような、あるいは魂が上に昇っていくようなイメージで表現したのかもしれない。
バリエーションIII
今回のカノンは、左手とペダルの間にあります。カノンの動きは主に四分音符で、コラールの曲をベースにしています。右手は自由なメロディーを奏で、コラールの曲も上部の長い音で奏でます。
バリエーション IV
この変奏曲は、右手に新しい曲を持っています（しかし、その一般的な形の一部は、コラールの曲から来ています）。非常に生き生きとしていて（特に最後の方ではデミセミカバがよく出てくる）、シンコペーションも強い。左手の下の部分は同じ曲をカノンで演奏しますが、上の部分の半分の速度でしか動きません。これを「オーグメンテーション」といいます。一方、左手の上の方は、より自由なパートになっています。ペダルはコラールの曲を長い音で演奏しています。最後の3小節前には、左手にバッハのモチーフが聞こえてきます。これは、バッハが自分の名前を表すのによく使う4つの音です。
バリエーションV
最後のバリエーションは、どんどん壮大になっていき、大きなクライマックスで終わります。この曲は、自筆譜のように中間の変奏曲ではなく、最後の変奏曲として演奏されると効果的です。
この変奏曲の冒頭では、カノンは単にコラールのメロディである。右手と左手で演奏されますが、今回は左手が逆さまに演奏します（転回）。これは「6番のカノン」です（右手がCで始まり、左手はその下のEで始まります）。その後、3番目のカノンになります。ペダルは単純に低音部を演奏します（通奏低音楽器のように）。
次のセクションでは、ペダルがコラールの曲を演奏している間、右手（「フォルテ」（大きな音）と記されている）が速い音で動き、左手の下の部分が2番でカノンを逆さまにして演奏する（ペダルはCから始まり、左手のカノンはBから始まることを真似る）。その後、右手と左手が入れ替わって、9番でカノンが出てきます。
最後のフォルテの部分では、ペダルパートがコラールの曲を逆さまにして演奏しています。最後に、音楽がクライマックスに達すると、コラール曲の最後の行が繰り返され、ペダルの最も低い音であるC音で終わります。ストレット」とは、すべての声部が次々と素早く曲（または曲のバージョン）を始めることである。最後にバッハのモチーフが再び聞こえてきます。
1747年版のタイトルページ（フロントカバー
ライプツィヒのトマスキール教会、1735年
結論
バッハは「数学的」な作曲家だとよく言われます。この一連の変奏曲は、バッハが作曲のさまざまなテクニックを見せようとしている音楽の良い例です。このような複雑なカノンを作曲し、同時に良い音を出すためには、かなりの技術が必要です。このように説明すると非常に複雑に聞こえるかもしれませんが、作曲のテクニックを理解しなくても音楽を楽しむことはできます。しかし、バッハがこれらのアイデアをどのようにまとめ上げたのかは、いつ見ても興味深いものです。
質問と回答
Q:「Vom Himmel hoch da komm' ich her」によるカノン変奏曲とは?
A:ヨハン・セバスチャン・バッハが作曲したオルガンのための楽曲です。
Q:この作品を演奏するためには、どのようなオルガンが必要ですか?
A:2つのマニュアル（鍵盤）とペダルが付いたオルガンが必要です。
Q:カノン的変奏曲にはいくつの変奏があるのですか?
A:5つの変奏曲があります。
Q:この曲の元になっている賛美歌は何ですか?
A:「Von Himmel hoch」というクリスマスの讃美歌をもとに作曲されています。
Q: バッハはいつこの曲を作曲したのですか?
A: バッハは、1747年にライプツィヒのミズラー音楽協会の会員になったときに作曲しました。
Q: この曲が最初に印刷されたのはいつですか?
A: この曲は1747年に初めて印刷されました。
Q: バッハが作った後の版で、最も重要な違いは何ですか?
A: バッハが後期版で行った最も重要な違いは、第5変奏を真ん中に移動させたことである。
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