ディジュリドゥ

という言葉があります。

"Didgeridoo "はアボリジニの言葉ではなく、西洋で作られた言葉だと言われています。アイルランド語のdúdaireまたはdúidireに由来するのではないかと言われています。これは、「トランペット奏者、常時喫煙者、パファー、首の長い人、盗聴者、ハマー、クルーナー」という意味と、「黒人」を意味するdubh（または「先住民」を意味するduth）という意味があります。しかし、この説はあまり受け入れられていない。

この言葉が活字になった最初の例は、1919年に発行されたSmith's Weekly誌で、「地獄のディジェリ」と呼ばれ、「ただ一つの音しか出ない-(didjerry, didjerry, didjerry, and so on)」と書かれている。1919年のAustralian National Dictionary、1924年のThe Bulletin、1926年のHerbert Basedowの著作でも使用されている。オーストラリア北部のアボリジニの間では、Yirdakiを含む45以上の名称がある。Yirdakiはyidakiとも呼ばれ、アーネム・ランド北東部のYolnguの人々が作り、使っている楽器である。

ディジュリドゥを作る

アボリジニーのディジュリドゥは、北オーストラリアの伝統的なコミュニティで作られているか、または材料を手に入れるために中央オーストラリアや北オーストラリアに出向いた製作者によって作られています。ディジュリドゥは通常、その地域に自生しているユーカリなどの広葉樹から作られます。また、バンブサ・アルネミカ（Bambusa arnhemica）やパンダナス（Pandanus）などの自生する竹を使用することもある。木の主な幹を使いますが、大きな枝を使うこともあります。アボリジニの製作者は、シロアリによって空洞化した木を探すのに多くの時間を費やす。窪みが大きすぎたり小さすぎたりすると、質の悪い楽器になってしまうからだ。

木が見つかって伐採されると、ディジュリドゥの材料となる幹や枝の部分が切り取られます。樹皮が剥がされ、端が切り取られ、外側の形も整えられます。塗装されている場合もあれば、自然のままの場合もあります。マウスピースの端には蜜蝋の縁が付けられていることもあります。アーネム・ランドのアボリジニが作った伝統的な楽器には、「シュガーバッグ」と呼ばれるマウスピースが付いていることがあります。これは野生のミツバチから採取した黒い蜜蝋で、独特の匂いがする。

また、ディジュリドゥは、PVCパイプ、原産ではない硬い木（割って、中を空洞にして、再び接合したもの）、グラスファイバー、金属、リュウゼツラン、粘土、麻（ゼルフォという名のバイオプラスチック）、そしてカーボンファイバーなどからも作ることができます。これらのディジュリドゥは通常、上部の内径が約1.25インチ、ベルエンドが2～8インチで、必要なキーに合わせて長さが作られています。マウスピースは蜜蝋や堅木で作られたものや、職人がサンディングしてサイズを調整したものなどがあります。塩ビの場合は、ゴム製のストッパーに穴を開けたものを使用することができます。

現代のディジュリドゥのデザインは、オーストラリアの伝統的なアボリジニのディジュリドゥとは異なります。それらは別の楽器として認識されています。ディジュリドゥのデザインは、20世紀後半に新しい素材や異なる形状を用いて変化し始めました。

ワックス製のマウスピースは、演奏すると柔らかくなり、空気の密閉性が高まります。

プレイ

ディジュリドゥはとても長いので、通常は座って演奏します。ディジュリドゥは、唇を連続的に振動させてドローンを作り、循環呼吸という特殊な呼吸法で演奏されます。これは、プレイヤーが鼻から息を吸うのと同時に、口から空気を押し出すことを意味します。熟練したプレイヤーは、肺の中の空気を補充することができます。練習すれば、いつまでも音を鳴らし続けることができる。現代のディジュリドゥ奏者が40分以上も止まらずに演奏している録音があります。Mark AtkinsのDidgeridoo Concerto (1994)では50分以上も演奏し続けています。

この循環呼吸のリズムが、ディジュリドゥの音の特徴となっています。その他、ディジュリドゥの音はドローンにボーカル音を加えることで変化します。ほとんどの音は、ディンゴやクッカブラなどのオーストラリアの動物の鳴き声に関連しています。これらの音を出すには、プレイヤーは楽器に空気を吹き込みながら、動物の鳴き声を声で表現するだけです。その結果、非常に高い音から非常に低い音まで、さまざまな音が得られます。声を出すことで、演奏の複雑さが増します。

Anthony Bainesは、ディジュリドゥは「...音色の万華鏡」のようだと書いています。彼はまた、最高の演奏者が使うヴィルトゥオーゾ・スキルは、他の楽器で必要とされるものとは異なると述べています。

ハンクラングのディジュリドゥを使ったパフォーマンス in ベルリン 2010 /Malzfabrik

ディジュリドゥの使い方

ディジュリドゥは主に儀式のダンスや歌で演奏されていました。また、儀式以外の娯楽でもディジュリドゥが演奏されることはよくありました。オーストラリア北部では、ディジュリドゥは今もなお、生き残った文化的儀式の中で歌い手や踊り手のために演奏され、とても重要な役割を果たしています。今日、ディジュリドゥの演奏のほとんどは、オーストラリアの先住民のコミュニティや世界中の他の地域での娯楽として行われています。

ペアスティックは、クラップスティックやビルマと呼ばれることもあり、儀式の際に歌のビートを刻む。ディジュリドゥのリズムとクラップスティックのビートには、何世代にもわたって受け継がれてきたパターンが使われています。伝統的に、儀式の際にディジュリドゥを演奏して歌うのは男性だけですが、男性も女性も踊ることができます。女性のディジュリドゥ奏者もいましたが、儀式で演奏することはなく、推奨もされていませんでした。民族音楽学者のリンダ・バーウィック氏は、伝統的に女性は儀式でディジュリドゥを演奏しないが、インフォーマルな場面ではドリーミング法で禁止されていないと言っています。2008年9月3日、出版社のHarper Collins社は、10月に出版予定の「The Daring Book for Girls」という本で、女の子に楽器を演奏することを公然と勧めていたことについて、公式に謝罪しました。

大衆文化におけるディジュリドゥ

ディジュリドゥは現在、実験音楽や前衛音楽のシーンでよく使われている楽器である。テスト・デパートメントなどのインダストリアル・ミュージックのバンドは、民族音楽や文化の影響を受けて、エコロジーとインダストリアルを結びつけるために、この楽器の音を演奏に使っていました。

また、トライバルのリズムとブラックメタルのサウンドの融合に使われる楽器でもあります。Naakhumという音楽プロジェクトでは、オーストラリアの部族をはじめとする多くの人々の異教をアプローチとして用いていました。

トリスティン・シャネルが演奏するディジュリドゥ

お土産のディジュリドゥ

今日作られているディジュリドゥのほとんどは、お土産用に作られています。非原産の木材で作られたディジュリドゥは、非原産のアーティストによってカラフルなデザインやコピーされたドットパターンなど、間違った装飾が施されていることがよくあります。これらの装飾には、伝統的なドリームタイムの物語やデザインは使われていません。また、これらのディジュリドゥは大きさや形が大きく異なり、多くの場合、より細く、よりまっすぐなものとなっています。木の種類や形、長さが不十分なため、お土産のディジュリドゥはほとんど楽器として使用できません。

お土産用のディジュリドゥの装飾は、アボリジニーのコミュニティからは、不快感を与えるもの、不適切なもの、不適当なもの、不正確なもの、そして多くの場合、誤解を招くようなものだと思われています。また、伝統的なアートワークのコピーは、疑うことを知らない観光客にこれらのディジュリドゥを売るために使われています。

健康上の利点

2005年のBritish Medical Journalに掲載された研究によると、ディジュリドゥを学んで演奏することで、いびきや睡眠時無呼吸症候群の軽減に役立つことがわかりました。これは、ディジュリドゥが上気道の筋肉を強化することで、睡眠中に上気道が開いている状態を維持することができるからです。この強化は、奏者が循環呼吸法を学んだ後に起こります。