フリーダ・カーロとは メキシコの画家の生涯・代表作・影響
マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン（1907年7月6日 - 1954年7月13日）は、メキシコの画家である。彼女は極めて個人的で象徴的なイメージを用いた作品群で知られ、しばしばシュールであると評されるが、本人はそのレッテルを好まなかった。生涯を通じて自己の苦しみや民族的アイデンティティ、女性としての経験を正直に描き出し、同時代の芸術界だけでなく後世の文化や政治的潮流にも大きな影響を与えた。のちに有名な画家であるディエゴ・リベラと結婚し、互いに創作や政治に関わる複雑な関係を持った。
生い立ちと事故
カーロはメキシコ・シティのコヨアカンで生まれた。6歳の時にポリオに感染し、一時的あるいは永続的に体が不自由になり、その後の体格や歩行に影響を残した。幼少期から身体に問題を抱えていたため、一部の研究者は彼女が二分脊椎（脊椎の一部の発達に影響を与える先天性の欠陥）であった可能性を指摘している。
当初は医師を志し医学を学び、将来は医療の道を目指していたが、18歳だった1925年に起きた大規模な交通事故で骨盤や脊椎をはじめ身体の各部を大きく傷つけられ、以後の人生は慢性的な激しい痛みと数多くの手術に悩まされることになった。事故後、長期の療養生活の中で絵を描き始め、やがて芸術家としての道を歩むようになる。事故が彼女の表現に与えた影響は大きく、痛み、身体的制約、流産や不妊にまつわる悲しみなどが作品の主要なテーマとなった。
結婚・人間関係・政治
1929年に壁画運動を代表する画家ディエゴ・リベラと結婚し、二人は芸術と政治の世界で互いに影響を与え合った。結婚生活は波乱に満ち、1939年に一度離婚し、1940年に再婚している。カーロは公に然とバイセクシャルであり、男女双方との関係を持ったことが知られている。政治的には共産主義者であり、メキシコの左派文化サークルや、亡命中のレフ・トロツキーらとも交流があった。
作風と主題
カーロの制作はしばしば「シュールレアリスム」と関連づけられることがあるが、彼女自身は自分の絵を「自分の現実（experiencia）」と呼び、内面の体験や身体の痛み、個人的な歴史を直接描くことを重視した。作品はメキシコの民俗美術や先住民文化からの影響を受け、リアリズムと象徴主義が入り混じった鮮やかな色彩が特徴である。画面には血、臓器、傷、手術器具、植物、動物などの象徴が繰り返し登場し、個人的な物語と普遍的なテーマ（性、死、母性、アイデンティティ）を結びつけている。
制作点数はおよそ143点の油彩と数十点のドローイングに及び、そのうち約55点は自画像である。自画像を通して自己の身体や感情、民族的自己像を繰り返し検証した点が特に注目される。また、着衣やヘアスタイルでメキシコの伝統衣装（テウアナ衣装など）を採用し、民族的シンボルを自己表現に取り入れたことも彼女の特徴である。
代表作（例）
- 《二つのフリーダ（Las dos Fridas）》（1939年）— 内面的分裂や離婚の痛みを象徴する大作。双子のような二人のフリーダを描き、心臓や血管が描写される。
- 《壊れた柱（The Broken Column）》（1944年）— 背骨の損傷と慢性の痛みを象徴化した自画像。身体の裂け目や装具が強い印象を与える。
- 《ヘンリー・フォード病院（Henry Ford Hospital）》（1932年）— 流産の体験と喪失の感情を描く作品。
- その他の重要作に、《棘の首飾りの自画像》や《傷ついた鹿（The Wounded Deer）》などがある。
展覧・評価・影響
生前より国際的な注目を浴びることもあったが、没後にその評価はさらに高まり、特に1970年代以降のフェミニズム運動やLGBTQの文脈で再評価され、20世紀後半からはフェミニストのカルト的な存在となった。作品は身体の経験を率直に描いた点、女性の苦悩を可視化した点で現代美術や社会運動に影響を与え続けている。また、民俗的モチーフとモダンな表現を融合させたことはメキシコの文化復興（メキシコニスモ）にも貢献した。
最期と遺産
コヨアカンで気管支肺炎による肺塞栓症で亡くなったとされる（1954年7月13日）。死因については長年にわたり議論があり、合併症や慢性的な健康問題、あるいは自殺説など諸説が取りざたされているが、確定的な結論はない。遺した作品と手紙、日記はフリーダの生涯と創作活動を伝える貴重な資料となっている。
彼女の作品の一部は、メキシコシティ郊外にある生家が改装されたフリーダ・カーロ美術館（Casa Azul）で公開されている。ここは彼女の遺品や絵画、私物が保存され、多くの来訪者が彼女の生活と創作を間近に知ることができる場所になっている。
現在の評価
フリーダ・カーロは単なる画家にとどまらず、自己表現、身体、女性性、民族性、政治をめぐる象徴的存在として国際的な人気を保っている。美術史のみならず、映画、ファッション、ポップカルチャーでも繰り返し取り上げられ、そのイメージとメッセージは現代においても強い共鳴を呼んでいる。
フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ
質問と回答
Q:フリーダ・カーロとは誰ですか?
A:フリーダ・カーロはメキシコの画家で、超現実的で非常に個人的な作品で知られています。同じく画家として知られるディエゴ・リベラと結婚していました。
Q:どこで生まれたのですか?
A: メキシコのコヨアカンで生まれました。
Q: どんな病気を持っていたのですか?
A:6歳のときにポリオにかかり、障害を負いました。また、二分脊椎（脊椎の一部が発達しない生まれつきの病気）であった可能性もあります。
Q:アーティストになる前はどのような勉強をしていたのでしょうか?
A:画家になる前、カーロは医学を学び、医者になるつもりだった。
Q: 事故は彼女の人生にどのような影響を与えたのでしょうか?
A: 18歳のときに交通事故に遭い、大怪我をした後、カーロは医学の勉強をやめ、絵を描くようになった。この事故によって、彼女は生涯にわたって激しい痛みを経験することになったのです。
Q:カーロの絵にはどんなテーマがあったのでしょうか?
A:女性の苦悩や過酷な人生、特に子どもを産めないことを描いた衝撃的な絵が多かった。143点のうち55点は、カーロ自身による自画像です。また、メキシコの土着文化が鮮やかな色彩で反映され、写実と象徴が混在した作品が多く見られます。
Q: ここ数十年、フリーダ・カーロはどのように記憶されているのでしょうか?
A: ここ数十年、フリーダ・カーロは、女性のテーマに注目し、それを誠実に描いたことから、フェミニストのカルト的存在になっています。彼女の作品は、気管支肺炎による肺塞栓症で亡くなるまで、彼女が人生の大半を過ごしたコヨアカンにあるフリーダ・カーロ美術館で見ることができますし、また、この美術館にも展示されています。
