お気に召すまま ― シェイクスピアの田園喜劇

あらすじ

物語は、政治的な対立が追放へとつながる宮廷で幕を開ける。知的で機転の利くヒロイン、ロザリンドは、簒奪者である叔父によって追放され、従妹シーリアと宮廷の道化とともに近くのアーデンの森へ逃れる。身を守り、より安全な距離から人間関係を見極めるため、ロザリンドは若い男性に変装する。主要な恋愛筋は、ロザリンドと彼女が愛するオーランドーを中心に展開し、誤解、愛情の試練、喜劇的な出会いが続く。羊飼いたち、恋煩いの若者、機知に富む道化に関わる副筋もあり、いずれも喜劇的結末に典型的な複数の結婚と和解へと至る。

主要人物と劇的手法

• ロザリンド — 知性と雄弁を備え、ジェンダーと演技をめぐる本作の探究の中心となる人物。
• オーランドー — 若い貴族であり、ロザリンドの主要な恋愛相手。
• シーリア — 追放中のロザリンドに忠実に寄り添う従妹であり、同行者。
• タッチストーン — 恋愛と社会をめぐる冗談や風刺を語る宮廷道化。
• ジェイクイズ — 内省的で、しばしば冷笑的な観察者。「全世界は舞台」という台詞で名高い。

本作は、異性装、役割演技、田園と宮廷の対比を用いる。これらの手法によって登場人物を試し、気取りをあばき、社会的制約から解放されたとき人がどのように振る舞うかを考察する。

成立、典拠と出版

シェイクスピアは、恋愛物語と筋立てのために先行する散文作品を利用した。主な典拠はトマス・ロッジの短編物語『ロザリンド、ユーフュイーズの黄金の遺産』（1590年）であり、のちに舞台向けに脚色された人物名や物語上の出来事を提供した。研究者は本作の執筆時期をおおむね1599年から1600年とする。正確な初演時期は不明である。17世紀初頭に上演された可能性を示す証拠がある一方、1603年の上演への後年の言及もあり、初演の時期には議論がある。戯曲本文は、ファースト・フォリオとして知られる1623年の二折判全集に初めて収録・印刷された。

主題と著名な一節

田園喜劇として本作は、宮廷生活の腐敗と田園の見かけ上の自由とを対照させるが、田園生活を無条件に理想化することはほとんどない。主要な主題には、アイデンティティ、とりわけジェンダー・アイデンティティの流動性、言語の社会的な用法、多様なかたちを取る愛の本質、そして演技と作為をめぐる遊戯的な省察がある。ジェイクイズが語る最も有名な台詞の一つは、「全世界は舞台」として引用される一節で始まり、人間の生を連続する役割と段階として捉えている。

上演史と翻案

『お気に召すまま』は舞台での人気を保ち続け、長い上演史をもつ。女性でありながら男性を演じる女性を演じるロザリンド役は、充実した複雑な役柄であるため、俳優にとって広く重視されている。このジェンダーを横断する演技は、喜劇的な解釈とジェンダーについての真剣な探究の双方を促してきた。本作はラジオ、テレビ、映画に翻案されている。音声映画時代の映画版は1936年に製作され、ローレンス・オリヴィエが出演した。その後の再演や再解釈も、時代や上演様式に応じた本作の柔軟性を示し続けている。

遺産と意義

批評家と観客の間では、シェイクスピアの最も深い悲劇や史劇と比べた場合の本作の評価をめぐり、長く意見が分かれてきた。抒情的な魅力と喜劇的な知性を高く評価する者がいる一方、哲学的な重みではより軽いとみなす者もいる。それでも、ロザリンド、タッチストーン、ジェイクイズのような人物はシェイクスピアが生み出した最も鮮烈な登場人物に数えられ、本作は愛、演技、そして人間が自らを作り変える能力への洞察ゆえに研究され続けている。

さらなる情報や一次資料の本文については、図書館および学術的な資料を通じて利用できる現代の校訂版や研究者による序論を参照できる。言葉の機知、演劇的な変装、田園という舞台設定の組み合わせによって、本作はエリザベス朝喜劇のうち頻繁に上演され、広く愛される一例としての位置を確かなものにしている。