オーストラリアの音楽：先住民のルーツから現代シーンまで

先住民の伝統と特徴

オーストラリア先住民の音楽は、世界で最も長く継続してきた音楽的伝統の一つを示している。声楽様式、クラップスティック、ディジュリドゥなどの管楽器を用い、儀礼、法、物語の伝承と密接に結び付いている。ソングラインには地理的・宇宙論的な知識が織り込まれ、大陸各地で多様な言語により演じられる。現代の先住民音楽家はしばしば伝統的要素と現代的ジャンルを融合させ、世界的な関心を集める異文化横断的な作品を創作している。例としてヨス・インディ、クリスティン・アヌ、ジェフリー・グルムル・ユヌピングが挙げられる。先住民音楽の実践については、オーストラリア先住民の音楽を参照。

植民地時代の遺産と音楽の発展

ヨーロッパ人の入植は、イギリスとアイルランドの歌曲形式、賛美歌、クラシック音楽の教育をもたらした。入植者の生活からブッシュ・バラードとフォークソングの民俗的伝統が育ち、「ワルツィング・マチルダ」のような著名な曲は文化的な象徴となった。ヨーロッパの芸術音楽は、学校、オーケストラ、オペラを通じて都市部に根付き、西洋クラシックの枠組みの中で国際的に高く評価される演奏家や作曲家を生み出した。背景についてはクラシック音楽に関するリンクを参照。

ジャンル、融合と現代のシーン

20世紀以降、オーストラリアの音楽はジャズ、ブルース、カントリー、ロック、ポップ、電子音楽、実験音楽へと多様化した。カントリーとフォークは地域的な特色を保つ一方、ロックとポップはしばしば英米の潮流を反映し、のちにそれを独自に再構成した。先住民のサウンドとロック、ポップ、電子音楽との交差は固有の融合を生み、ワールドミュージックをめぐる対話にも寄与している。カントリー音楽は地域社会やフェスティバルで重要であり（オーストラリアのカントリー音楽）、ジャズと実験音楽のシーンは大都市圏で盛んである（ジャズ）。アーティストやグループは、国内外の政治的・社会的議論を映し出すとともに、それらに影響を与えてきた。

主な演奏家とグループ

• オペラとクラシック：デイム・ネリー・メルバ、デイム・ジョーン・サザーランド。
• カントリーとフォーク：スリム・ダスティ、ジョン・ウィリアムソンのようなカントリー音楽の担い手。
• ロックとポップ：INXS、ミッドナイト・オイル、クラウデッド・ハウス、シルヴァーチェアー、パウダーフィンガー、ユー・アム・アイ。
• 世界的ポップとクロスオーバー：ビー・ジーズ、カイリー・ミノーグ、サヴェージ・ガーデン、エア・サプライ。
• 先住民音楽とルーツ音楽：ヨス・インディ、グルムル、ジョン・バトラー・トリオ、ザヴィア・ラッド。
• シンガーソングライターなど：ポール・ケリー、ジョン・ファーナム、オリビア・ニュートン＝ジョン、ジャズ・ギタリストのトミー・エマニュエル。
• ポピュラー音楽とオルタナティヴ・シーンのその他の活動：ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、ローズ・タトゥー、ピーター・アンドレ、キース・アーバン、ヘレン・レディ。

重要性、特色と国際的影響

オーストラリアの音楽は文化的、経済的、政治的に重要である。先住民の言語と物語を保存し、地域のアイデンティティを表現するとともに、活気あるライブ音楽経済を支えている。複数のオーストラリア出身アクトが世界的な商業的成功を収める一方、革新性や社会的活動で称賛される者もいる。現代のアーティストは地域の物語や景観から引き続き着想を得ており、世界的ジャンルと特色ある国民的な音楽的アイデンティティの双方に貢献している。世界および地域の音楽文化に対するオーストラリアの貢献については、ワールドミュージック、オーストラリア音楽、クラシックなどのジャンル別資料を参照。