スコルダトゥーラ（特殊調律）ガイド：歴史・技法・楽曲での効果
スコルダトゥーラ（特殊調律）の歴史・技法・楽曲での効果を徹底解説。リュート・ギター・バイオリンの実例、チューニング法や音響変化、作曲上の注意点まで。
音楽におけるスコルダトゥーラとは、弦楽器の演奏者が、通常のチューニングとは異なる音に弦をチューニングする手法のことである。語源はイタリア語の「scordatura」で、直訳すると「調律を間違える」という意味を持つ。歴史的には、リュートやギター、バイオリンやバイオリン系の楽器（ヴィオラ、ヴィオローネなど）で広く用いられてきた。
歴史的背景と用途
スコルダトゥーラは中世〜バロック期に特に多く用いられ、楽器の響きや演奏技法を拡張する目的で採用されました。代表例としてはハインリヒ・ビーバー（Heinrich Biber）の「ロザリオ・ソナタ（Mystery/Rosary Sonatas）」群に見られるように、特定のソロ曲で特殊な音響効果や四重奏では得られない和音を実現するために用いられます。近現代でも、フォークやロック、現代音楽の分野で、独特の響きを狙って様々なスコルダトゥーラが使われています。
音色・奏法への影響
- 弦の張力が変わることで音色（ timbre ）が変化します。少し高めに張ると音は引き締まり、明るく聞こえることが多いです。逆に低めにするとやわらかく太い響きになります。
- 弦のピッチが変わることで、従来の運指では到達できない特定の和音や重音の組み合わせが容易になります。特に弓を使った弦渡りで独特の和声効果を生み出せます。
- 共鳴（共振）による響きの強化や、ドローン（開放弦による持続音）を利用した表現が可能になります。
楽譜での表記と読み方
作曲家がスコルダトゥーラを前提に曲を書く場合、楽曲の冒頭またはパート譜にどの弦をどの音に合わせるかを明記します。表記方法は作曲者や時代によって異なりますが、一般的には「Scord.」や具体的な弦ごとの音名（例：G → G#）が記されます。
重要な点：スコルダトゥーラでは「楽譜上に書かれた音」と「実際に鳴る音（実音）」が一致しない場合があります。伝統的な慣例として、演奏上の指使いやポジションを変えずに読みやすくするために、作曲家はあえて書かれた音をそのままにしておき、演奏者はチューニングによって実音を出す、という方法を採ります。例えば、G線をG#に調律してあり、作曲者が実際にG#を鳴らしたい場合、楽譜上は便宜上Gと書くことがあります。演奏者はその表記法の意味を理解して演奏する必要があります。
代表的な効果と活用例
- バロック音楽：特殊な和声・ソロのための特別な響き（例：ビーバーなど）
- 民族音楽・フォーク：伝統的なドローンや開放弦の活用
- ロック・ポピュラー：コードの簡略化や太い低音を得るためのオープンチューニング（例：Drop D、Open G、DADGADなど）
- 現代音楽：非標準の倍音構造や異質な響きを得るための実験的使用
楽器別の実践的な注意点
ギター
ギターではスコルダトゥーラ（代替チューニング）は比較的気軽に行えます。一般的な注意点は以下の通りです。
- 1本ずつ段階的に合わせる。いきなり大きく張力を変えない。
- ロック系やフォーク系でよく使われる例：Drop D（低音E→D）、Open G、DADGADなど。これらは和音の押さえ方が簡単になるため、演奏表現が広がる。
- 極端に高く張る場合は弦切れやネックへの負担を考慮し、太めの弦を用いるなどの対策を取る。
ヴァイオリン・ヴィオラなどの擦弦楽器
弦楽器ではスコルダトゥーラは音色と奏法に大きな変化をもたらします。注意点：
- 特にガット弦を使用している場合は、張力変化が大きく影響するため慎重に行う。
- 高く張りすぎると弦切れや駒・指板・ネックへの負担が増す。必要に応じて強度のある弦に替える。
- 譜面に記された指使い（ポジショニング）と実際の音程のずれを理解して演奏する。場合によっては音程確認のためにチューナーを使うと良い。
安全上のアドバイス
- 弦を規定以上に高く張らない。特にアコースティック楽器は構造的ダメージを受けやすい。
- 新しいチューニングに慣れるまでは、ゆっくり少しずつ調律を変えてチェックする。
- 不安な場合は楽器店や専門家に相談する（特に高価な古楽器など）。
まとめ
スコルダトゥーラは、楽器の可能性を広げる強力な手法であり、音色・和声・奏法に独特の効果をもたらします。一方で弦や楽器本体にかかる負荷や、楽譜上の読み替えなど技術的な注意も必要です。演奏目的（音色、和声、奏法の拡張）を明確にし、安全に配慮しながら取り入れることで、多彩な表現を得ることができます。
参考として、楽譜に書かれた音と実音が異なる点についてもう一度触れておくと、作曲者が「書かれた指使いをそのまま利用してほしい」ために便宜的に記譜するケースがあり、その場合は譜例の指示に従ってチューニングして演奏してください。
ビーバーの復活ソナタのために弦が交差するヴァイオリン
バロック期のスコルダトゥーラ
スコルダトゥーラチューニングは、主にバロック時代に以下のように普及しました。 1600-1750.ハインリッヒ・ビーバーなどの作曲家がよく用いた。ビーバーは、「ロザリオ・ソナタ」と呼ばれるヴァイオリンと伴奏のためのソナタ群を作曲した。それぞれのソナタでは、ヴァイオリンの調律が異なっている。ソナタXI（Resurrection）では、2本の中間弦をブリッジとテールピースの間で交差させ、2本のGと2本のDにするように指示しています。
古典期のスコルダトゥーラ
古典派では、モーツァルトのヴァイオリン、ヴィオラ、オーケストラのための「シンフォニア・コンチェルタンテ」が有名だが、この曲ではヴィオラに4本の弦を通常よりも半音高くチューニングするように指示している。ヴァイオリンは通常のチューニングでE♭のキーを弾いているので、柔らかいキーに聞こえます（E♭のキーでは開放弦がほとんど使われていないため）。
後の例
19世紀後半から20世紀にかけて、作曲家がスコルダトゥーラを使った例があります。マーラーは交響曲第4番で、ヴァイオリン・ソリスト（オーケストラのリーダー）に、Gsharp-D-A-Eflatに調律されたヴァイオリンで演奏するように指示している。貧しい乞食がバイオリンを弾いている様子が描かれている。バイオリンソリストは、すぐに普通のバイオリンに戻せるように、2つ目の楽器を必要としている。
サン＝サーンスは『ダンス・マカーブル』のソロ・ヴァイオリンに、悪魔のような音を出すためにE弦をE♭にチューニングするように指示しています。
ゾルタン・コダーイが作曲した無伴奏チェロのためのロ短調のソナタでは、低音部の2本の弦をGとCではなくF#とBにチューニングします。
質問と回答
Q: 音楽におけるスコルダトゥーラとは何ですか?
A: 音楽におけるスコルダトゥーラとは、弦楽器の演奏者が、通常のチューニングとは異なる音に弦をチューニングする技法のことです。
Q: "scordatura "という言葉はどういう意味ですか?
A:「スコルダトゥーラ」とは、イタリア語で「調律ミス」を意味する言葉です。
Q:スコルダトゥーラ奏法はどんな楽器に使われていたのですか?
A: スコルダトゥーラ奏法は、リュート、ギター、ヴァイオリン、ヴァイオリン科の楽器に使われました。
Q: スコルダトゥーラは楽器の音にどのような影響を与えるのでしょうか?
A: スコルダトゥーラのチューニングを使うことで、楽器の音は変わります。例えば、少し高い音にチューニングされた弦は、引き締まるので、より大きく、より明るく聞こえます。
Q: 高音にチューニングする際に気をつけることはありますか?
A:高すぎる音にチューニングすると、弦が切れてしまうので注意が必要です。
Q: 弦を交差させる際のスコルダトゥーラの利点は何ですか?
A: スコルダトゥーラは、ストリングクロッシング（弓がある弦から別の弦に素早く移動すること）において、珍しい和音や音の組み合わせを演奏することを可能にします。
Q: 作曲家はどのようにスコルダトゥーラの調弦を指示するのですか?
A: 作曲家がスコルダトゥーラ・チューニングを使う楽器のために作曲する場合、曲の冒頭で、弦がどの音にチューニングされなければならないかを示します。そして、その楽譜は、音としてではなく、演奏者がその楽器を普通に演奏しているように読むことができるように書かれています。
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