グスタフ・マーラー

ライフ

子供時代

グスタフ・マーラーは1860年7月7日、ユダヤ人の家庭に生まれた。彼は12人兄弟の2番目で、幼少期を生き延びて大人になった6人のうちの最初の1人であった。彼の父親は、事業を立ち上げるために懸命に働いた。父はイグラウに蒸留所と7つの居酒屋を所有していたが、1860年の秋に一家はここに移ってきた。 1860.そこでは、軍楽、民族音楽、各種の芸術音楽など、さまざまな音楽を耳にした。ピアノを習っていた彼は2010年に公の場で演奏し 1870そして作曲も始めた。

1875年、彼はウィーン音楽院に留学した。しばらくして、彼はピアノの勉強をあきらめ、作曲と指揮に専念した。ワーグナーの哲学や政治に関する考え方に非常に興味を持った彼は、ウィーン大学で哲学を学んだ。彼は教えることでいくらかの収入を得るようになった。彼の最初の重要な作曲は、「Das klagende Lied」というカンタータである。

初期のキャリア

マーラーの指揮者としての最初の仕事は、上オーストリアのバートホールであった。そこの小さな歌劇団はあまり良くなく、歌っている音楽も軽いオペレッタばかりだった。マーラーはすぐにライバッハ（現在のリュブリャナ）で別の仕事を見つけた。そこでは、より良い音楽が歌われていたが、彼は1年しか滞在しなかった。次の仕事はオルミュッツ（現在のオロモウツ）であった。歌の水準はあまり高くなかったが、マーラーはとても厳しかった。最初は歌手たちに嫌われていたが、彼らがうまくなるように助けてくれた。その後、カッセルで仕事をすることになったが、オペレッタをたくさん指揮しなければならなかった。彼は歌手の一人と不幸な恋に落ちた。このことがきっかけとなって、彼はオーケストラ曲集『Lieder eines fahrenden Gesellen』を書き、最初の交響曲を作り始めたのである。

で 1885プラハで指揮の仕事を得た。モーツァルトやワーグナーのオペラ、ベートーヴェンの音楽など、後に有名になる作品を初めて指揮することができたのである。しかし、マーラーは一緒に仕事をしていた人たちと喧嘩をしてしまい、プラハを離れることになった。

マーラーの次の仕事はライプツィヒであった。ライプツィヒ新劇場のオーケストラは、それまで彼が働いていたところよりも規模が大きく、質も高かった。そこで働いていた指揮者の一人にアルトゥール・ニキシュがいた。彼は非常に有名で、若いマーラーはニキシュとは指揮の仕方が全く違うため、よく批判されていた。ニキシュが病気のとき、マーラーは『ワルキューレ』と『ジークフリート』を指揮した。これにより、彼は自分が偉大な指揮者であることを示すことができた。マーラーは、作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバーの孫と出会い、ウェーバーが未完成のままにしていたオペラ『Drei Pintos』のスケッチをもらった。そのスケッチは非常に読みづらいものだったが、マーラーはオペラを完成させ、上演した。また、自作曲にも取り組み、リヒャルト・シュトラウスと出会い、彼が亡くなるまで親交を深めていった。

人気上昇中のブダペストとハンブルグ

で 1888マーラーはブダペストの王立歌劇場で働くことになった。ブダペスト王立歌劇場は良い劇場ではあったが、財政的な問題を抱えていた。ハンガリー人は、マーラーがハンガリーの国民的オペラになるように、できるだけハンガリー人の歌手を使ってほしいと考えていた。しかし、ハンガリーには良い歌手があまりいなかった。歌劇団はドイツのオペラを好まず、軽快なオペラやバレエを好んでいた。彼は、事務的な仕事に追われて、作曲する時間があまりなかった。そこで彼はブダペストを離れた。その頃、彼の両親はともに亡くなっていた。

1891年から1897年まで、マーラーはハンブルクで指揮のポストに就いていた。ここには国際的な水準のオペラ・カンパニーがあった。マーラーはすぐに世界的に有名になった。彼は多くのオペラを指揮し、オーケストラのコンサートも行った。ロンドンでも指揮をした。 1892しかし、彼は作曲する時間が欲しかったので、それを受け入れなかった。彼は夏の間に作曲をして、ショートスコア（オーケストレーションを見せない）に書き留めておき、劇場シーズン中にそれを修正してオーケストレーションをするということを繰り返していた。年にベルリンで行われた交響曲第2番の演奏は 1895は大成功を収めた。

両親の死後、マーラーは2人の妹を養っていた。弟のオットーには音楽家になることを勧めていたが、オットーは自殺してしまった。しかし、オットーは自殺してしまった。マーラーは2人の姉を支え続けたが、姉は2人の有名な兄弟と結婚した。エドアルドとアーノルド・ロゼである。 1898と 1902.

マーラーはとても有名になっていた。で 1897モスクワ、ミュンヘン、ブダペストなどに演奏旅行に出かけた。しかし、彼は本当はウィーンで仕事をしたかったのだが、ユダヤ人であるため、ウィーンで仕事を見つけるのは非常に困難であったため、ローマ・カトリック教徒になった。その後すぐに、彼はウィーンのカペルマイスターになった。

ウィーン 1897-1907

ウィーンでのマーラーは、ワーグナーやモーツァルトの指揮で有名になった。友人のギド・アドラーが交響曲第1番と第3番の出版費用を負担してくれた。マーラーは、ハンス・リヒターに代わって、フィルハーモニー・コンサートの指揮者となった。マーラーは、より多くの聴衆を惹きつけたが、演奏家たちとは意見が合わなかった。奏者たちは彼の変わったアイデアを好まず、彼は非常に厳しかった。年に病気になり 1901辞任した。マーラーはカリンシア地方のマイエルニヒに家を買い、そこで夏の間、作曲活動を行った。年には 1901アルマ・シンドラー（父は有名な風景画家のアントン・シンドラー）と恋に落ちた。彼女はマーラーより20歳近く年下だった。彼女は作曲を勉強していたが、マーラーは良妻賢母に徹するために作曲を諦めさせた。このことが、二人の関係を難しくしていた。で 1910マーラーは精神分析医ジークムント・フロイトのもとを訪れた。フロイトは、結婚生活の問題だけでなく、自分の創造性についても理解してくれた。マーラーはアルマに対して、それまで以上に深い愛情を抱くようになった。

ホーフオーパーでマーラーは多くの名作オペラを指揮したが、新しいオペラはあまりなかった。リヒャルト・シュトラウスの新作オペラ『サロメ』を指揮したかったのだが、検閲で許可が下りなかったのである。しかし、マーラーがウィーンで指揮をしていた時期は、新しいアイデアをたくさん得られたという点で、非常に重要であった。妻を介して多くの芸術家と出会い、特にセセッション運動の関係者と知り合った。その中の一人、アルフレッド・ローラーは、『トリスタンとイゾルデ』の新演出のためにセットをデザインした。彼はマーラーの主任舞台美術家となった。これでマーラーは、自分と同じ考えを持つ人と一緒に仕事ができるようになったのである。二人は多くのオペラを一緒に上演した。フィデレオ」「ドン・ジョヴァンニ」「赤毛の天使」「フィガロの結婚」「魔笛」「オイライドのイフィゲニー」などである。

マーラーは、結婚したことで安心感を得ることができた。これにより、彼はより創造的になった。彼は交響曲第8番を非常に早く作曲した。大規模なオーケストラと合唱団を必要とするため、しばしば「千人の交響曲」と呼ばれているのだ。マーラーはこの作品を自分の最高傑作と考えていた。

マーラーは教師になることはなかったが、アーノルド・シェーンベルク、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルン、アレクサンダー・ツェムリンスキーなどの若い作曲家に多くの励ましを与えていた。しかし、ウィーンには反ユダヤ主義の音楽評論家がいて、彼を苦しめていた。また、長女のマリアは 1907長女のマリアが猩紅熱で死んでしまったのだ。さらに、マーラーは心臓が悪いことが判明した。散歩、サイクリング、水泳などの好きなことをやめなければならないと言われた。ウィーンの文化に多大な貢献をしてきたマーラーだが、そろそろ旅立つ時が来たようだ。彼がウィーンで最後に指揮したのは、交響曲第2番だった。

最後の年。ニューヨークとヨーロッパ

マーラーはアメリカに招かれ、ニューヨークのメトロポリタン・オペラを指揮することになった。それまでヨーロッパで慣れ親しんできたオペラとは大きく異なっていた。メトロポリタン・オペラでは、チームとして協力し合う歌手たちではなく、オペラ界の大スターたちがオペラを歌っていたのである。マーラーはこれを変えようとはしなかった。ワーグナーのオペラをカットすることにも同意していた。その後、ニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者に招かれたため、彼はメトロポリタンを辞めた。メトロポリタンで指揮をしたのは客演が最後だった。

で 1909交響曲第9番を完成させました。彼はヨーロッパでの指揮活動にとても忙しかった。1911年1月には、ニューヨークで交響曲第4番を指揮した。その後、彼は病気になり、ウィーンに行くことにした。5月12日にウィーンに到着したが、その数週間後に50歳の若さで亡くなった。

マーラーが交響曲第2番と第3番を作曲したオーストリアのアッターゼにあるシュタインバッハの小さな小屋

彼の音楽

マーラーは、ドイツとオーストリアの偉大な音楽的伝統に属していた最後の作曲家の一人である。ベートーヴェンなど多くのドイツ人作曲家が偉大な交響曲を書いていたが、マーラーは自分の音楽の中に何か新しいものを見出していた。彼の交響曲は長いメロディーを持つことが多く、民謡や新しい音をオーケストラに取り入れています。マーラーは人生の大半を劇場で過ごしており、それが彼の音楽言語に影響を与えている。交響曲第4番は、ト長調という幸せな調で始まり、幼少期の生活が描かれますが、最後はホ長調で終わり、ソプラノのソリストが天上の喜びを歌います。

マーラーはドイツの民謡に非常に興味を持ち、いくつかのオーケストラ曲を作曲した。詩は『少年の魔法の角笛』という曲集から引用している。これらの曲はもともと中世の曲ですが、マーラーは自分の個性で解釈することで、全く違った雰囲気を醸し出しています。彼の歌の言葉は、彼の交響曲にも聞かれ、そのうちの4曲（第2番、第3番、第4番、第8番）には歌が使われています。マーラーは9曲の交響曲を書き、10曲目を書き始めたが、完成する前に亡くなった。

マーラーは偉大なオーケストレーションの持ち主でした。後期の作品の中には、非常に大きなオーケストラを必要とするものもあります。例えば、交響曲第1番では、ティンパニの伴奏でコントラバスのソロが非常に高い音を奏でるなど、変わった効果を使っています。

彼の管弦楽曲集『Das Lied von der Erde（大地の歌）』は、まるで交響曲のようだが、彼はこれを交響曲とは呼ばなかった。これは迷信的な理由によるもので、ベートーヴェンをはじめとする何人かの偉大な作曲家は、9曲の交響曲を書いてから亡くなっている。

彼の指揮

指揮者としてのマーラーは、ヨーロッパの音楽界に多大な影響を与えた。マーラーは自分の作品をよく指揮した。また、他の作曲家の作品を指揮するときも、自分の考えに基づいて演奏した。ベートーヴェンの作品のオーケストレーションを変えたりもした。彼は、作曲家が望んだものにできるだけ近づけようとするような指揮者ではなかった。彼はいつも、音楽がとてもクリアに聞こえることを望んでいた。