古代ギリシアの演劇

起源

初期のギリシャの宗教や演劇は、中央アジアのシャーマニズム的な慣習の影響を受けていたという説もある。オリヴィアで発見された大量のオルフィクスの落書きは、この植民地が主要な接点であったことを示しているようだ。イーライ・クロジエは、シャーマンは初期ギリシャ演劇の儀式に影響を与えた初期のタイプの役者と見ることができると指摘している。

私たちが知っているように今日のギリシャ語は、紀元前532年の数年前にアテネで作られたもので、テスピスが最も早く記録に残っている劇作家です。彼はアテネで開催された最初の演劇コンテストで優勝したので、アッティカとその周辺で上演されたパラティロイドの指導者であった。パラティロイドとは、酒と豊穣の神ディオニュソスを讃えて歌われた古代の賛美歌で、野生的で恍惚とした性質を持っていた。彼らは野生的で恍惚とした性質を持っていた。

Thespisの時代には、ディアテルミーはそのカルト的なルーツから遠く離れて進化していました。それは物語、バラードのようなジャンルになっていた。このため、テスピスはしばしば「悲劇の父」と呼ばれています。政治家のソロンは、登場人物が自分の声で話す詩を作ったと言われています。狂詩曲として知られるホメロスの叙事詩の朗読は、紀元前534年以前の祭りで人気がありました。テスピスの演劇への貢献は明らかではないが、彼の名前は「テスピアン」と呼ばれるパフォーマーの通称で記憶されている。

劇的なパフォーマンスはアテネ人にとって重要なものであった - これはディオニュイアの祭りによって明らかになっている。これはおそらく、アッティカの部族の間で忠誠心を育むために組織されたものである。これらは、ギリシャの民主主義を確立したクレイステネスによって最近作られたものだった。この祭りは紀元前508年頃に作られたとされている。

フリギアは歴史的な主題を用いた最初の詩人であり、彼の『Fall of Milieus』（493年）は、ペルシャ人に征服された後のミレトゥスの町の運命を描いたものである。彼はまた、女性の登場人物を使った最初の詩人であると考えられています（女性の役者ではありませんが）。

ヘレニズム時代までは、すべての悲劇はディオニュソスに敬意を表して書かれたユニークな作品であり、一度しか演奏されなかったため、現在でも十分に記憶に残っている作品は、古い悲劇の繰り返しが流行したときに繰り返し演奏されたものだけです。

古典時代

紀元前480年のペルシャ帝国によるアテネの大破壊の後、町とアクロポリスが再建され、演劇はアテネの文化と市民の誇りをさらに大きくしました。その中心となったのが、年に2回、ディオニュソス劇場で行われる3人の悲劇劇作家による競演でした。それぞれが3つの悲劇とサテュロス戯曲（神話の主題をコミカルに表現したバーレスク版）を提出しました。紀元前486年からは、それぞれの劇作家が喜劇も提出していた。アリストテレスは、アエスキロスが二人目の役者を加え、ソフォクレスが三人目の役者を加えたと主張している。どうやらギリシャの劇作家たちは3人以上の役者を使うことはなかったようです。

悲劇と喜劇は完全に別のジャンルと考えられており、両者の側面を融合させた演劇は存在しなかった。サテュロス劇は、悲劇の神話的な主題を扱っていますが、純粋に喜劇的な方法で描かれています。しかし、これらの作品が書かれたのはアテネの黄金時代から1世紀以上も後のことであり、ソフォクレスやエウリピデスのような劇作家たちが自分たちの作品を同じように考えていたかどうかは不明である。

ヘレニズムじだい

ペロポネソス戦争でのスパルタ人との戦いに敗れ、アテネの勢力は衰退していきます。この頃から、劇場では古い悲劇が再び上演されるようになります。演劇の伝統は活力を失ったように見えるが、ギリシャの演劇はヘレニズム時代（紀元前4世紀にアレクサンダー大王が征服した後の時代）まで続いた。ヘレニズム演劇の主な形式は悲劇ではなく、「新喜劇」であり、一般市民の生活を描いた喜劇的なエピソードであった。この時代の劇作家で、作品が現存しているのはメナンデルだけである。新喜劇の最も重要な貢献の一つは、ローマの喜劇に影響を与えたことであり、その影響は現存するプラウタスやテレンスの作品に見ることができます。

建物・公演

元々は最大50人の合唱団があり、朝から夕方まで音楽に合わせて詩で演じていました。

演奏空間は、シンプルな半円形の空間であるオーケストラで、合唱団が踊ったり歌ったりする場所であった。オーケストラは、丘のふもとにある平坦なテラスにあり、その傾斜によって自然なテアトロン（観劇場）が形成されていた。その後、「劇場」という言葉は、テアトロン、オーケストラ、スケネ（場面）のすべての領域に適用されるようになった。

劇場は非常に大きく作られていました。観客は1万4,000人にもなるかもしれません。俳優の声は、座席の最上段を含め、劇場全体に聞こえるようにする必要がありました。ギリシア人の音響学の理解は、現在の技術とよく似ています。

紀元前465年、劇作家たちは、オーケストラの後ろに吊るしたり、立ったりする背景や景色の壁を使い始めました。これは「シーン」と呼ばれていました。紀元前425年には、パラスケニア（paraskenia）と呼ばれる石造りの場面の壁が、劇場では一般的にスケネの補足として使われるようになりました。プロスケニオン（「場面の前」）は柱状で、現代のプロセニアムに似ていました。

ギリシャの劇場には、パロディと呼ばれる俳優や合唱団員のための入り口もありました。それらは、オーケストラの上に開く高いアーチで、そこから出演者が入りました。紀元前5世紀末、ペロポネソス戦争の頃には、後ろの壁であるskênêは2階建てになっていました。いくつかの劇場では、ロゲイオンと呼ばれる、オーケストラの上に高い声を出す場所が設けられていたこともありました。

風光明媚な要素

ギリシャの演劇では、一般的に使用されているいくつかの背景要素がありました。

• 空を飛ぶ役者をイメージした鶴のマキナ（deus ex machina、「機械から来た神」という意味）。
• 屍馬車
• 吊り戸
• 吊るして風景を作るピナーク、絵
• ティロマタ、2段目のシーンに組み込まれたより複雑な絵（地上から3段目
• 男根の小道具は、ディオニュソスに敬意を表して豊穣を象徴するサテュロス劇に使用されました。

ギリシアコーラス

初期の頃は合唱団の人数はもっと多かったが、悲劇では12～15人、喜劇では24人に落ち着いた。彼らは通常、「アルゴスの老人たち」のようなグループのキャラクターを演じます。コーラスは、背景情報、要約、コメントを提供します。これらの劇の多くでは、主人公たちの隠された恐怖や秘密など、主人公たちが言えないことを観客に表現します。

コーラスは歌うかもしれないし、ユニゾンで話すかもしれない（同じことを一緒に言う）。合唱は、役者が一人、二人、三人しかいなかったことを補って、それぞれがいくつかの役を演じた（仮面を変えた）。

アスキーロスが数人の役者を導入する以前のギリシャの合唱は、孤独な役者の対極にある主役であった。紀元前5世紀以降になると、合唱の重要性は低下し、演劇的行為から切り離されるようになりました。その後の劇作家たちは、コーラスへの依存度を低くしました。

マスク

仮面は、紀元6世紀のアエスキロスの時代から使われていたことが知られています。古典ギリシャの演劇で行われていた代表的なものの一つです。仮面はディオニュシウスの崇拝にも使われていましたが、それが伝統の始まりだったのでしょう。

証拠のほとんどは、サテュロスの劇の準備をする役者たちを描いた紀元前5世紀の数枚の壷画に由来しています。仮面は有機材料で作られていました。これらの仮面は永久的なものとは考えられておらず、公演後にディオニュソスの祭壇に捧げられていました。しかし、仮面を手に持った俳優の像の例があります。

仮面は役者とコーラスのために作られたもので、役者が何を考えているのかを観客に知らせるためのものです。コーラスは全員同じマスクをつけていますが、それは同じキャラクターを表すからです。

マスク機能

アテネのディオニュソス劇場のような大規模な野外劇場では、仮面は登場人物の顔を大げさに表現し、観客との距離を近づけていました。観客はその役者と一つのキャラクターを識別できないため、一人の役者が異なった役柄で登場したり再登場したりすることができました。観客が性別、年齢、社会的地位を区別するのに役立ちます。^p70 アシェシロスの『エウメニデス』の「フューリーズ」や、エウリピデスの『バッカエ』の「ペンテウス」や「カドマス」のように、 劇中の特定の登場人物や出来事のためにユニークな仮面も作られている。コーラスが着用することで、マスクは統一感と統一感を生み出し、複数の声を持つペルソナや単一の生物のようなものになりました。