概要

コラージュは、紙、写真、布、印刷物の切れ端、小さな立体物など、複数の要素を支持体に貼り付けて、ひとつのまとまりある構成を作る視覚芸術の技法です。絵具と筆だけで制作する通常の絵画とは異なり、コラージュは既存の断片を利用し、その組み合わせによって意味を生み出します。この語は完成作品そのものを指すことも、制作方法を指すこともあります。一般的な背景についてはコラージュの資料を参照してください。

素材と一般的な技法

典型的な素材には、新聞、雑誌の切り抜き、写真、壁紙、織物、厚紙、薄い木製パネルなどがあります。接着剤は、保存用の糊からスプレー接着剤、小麦粉糊までさまざまです。作家はコラージュに素描や絵画を組み合わせることもあり、絵具や他のメディアが加わると、一般にミクストメディアと呼ばれます。関連する実践には、装飾的に紙を貼るデクパージュや、主として写真画像で構成するフォトモンタージュがあります。具体例は技法ガイドで確認できます。

  • はさみやナイフを使って切り貼りするコラージュ。
  • 拡大または切り詰めた写真で組み立てるフォトモンタージュ。
  • 画像編集ソフトで制作するデジタル・コラージュ。
  • 拾得物から三次元的に構成するアッサンブラージュ。
  • 層を加えるのではなく、むしろ剥ぎ取って像を作るデコラージュ。

起源と発展

貼り付けた素材を意識的に用いる方法は、20世紀初頭に前衛美術へ取り入れられました。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは、キュビスムの構成に貼り紙や新聞紙を導入し、日常的な素材を近代絵画の中で正当化する一助となりました。ダダやシュルレアリスムの芸術家たちはこの手法をさらに広げ、ハンナ・ヘーヒとクルト・シュヴィッタースは、政治や大衆メディアへの批評を含むフォトモンタージュやブリコラージュを制作しました。戦後には、ロバート・ラウシェンバーグやロマーレ・ビアデンなどが、コラージュの戦略を新しい美的・社会的目的に合わせて応用しました。歴史的概観は近代美術の参考資料を参照してください。

用途、作例、重要性

コラージュは、美術、イラストレーション、グラフィックデザイン、広告、教育などで実用的な役割を持ちます。異なる視覚言語を組み合わせたり、政治的な批評を表現したり、層のある物語を作ったりできる点が高く評価されています。デジタルツールはコラージュの技法をマルチメディアやモーショングラフィックスへと広げ、教育の場では、構成や視覚的思考を学ぶための簡単な練習として用いられることがよくあります。図版付きの事例や展覧会についてはギャラリー概説を参照してください。

区別と保存

用語の整理も重要です。コラージュは、支持体上で行う二次元的な組み立てを意味します。アッサンブラージュは、自立した立体作品やレリーフ状の彫刻を示します。フォトモンタージュは写真資料を中心に構成されます。コラージュの保存は、接着剤や貼り付けられた素材がそれぞれ異なる速度で劣化するため難しいことがあります。保存修復家は、変色、反り、剥離などの問題に対処します。基本的な方法については、各種の実用的な手引きや技法書に詳しく、初歩的なやり方は実践的な手順で確認できます。