古琴とは 中国の七弦伝統楽器の歴史・構造・演奏法

歴史

伝説によると、秦は約5,000年の歴史があり、中国の先史時代の伝説的な人々、福西、シェノン、黄帝が秦の作成に関与したとされています。それは約3,000年前にさかのぼる中国の文献に記載されており、関連する楽器は約2,500年前からの墓で発見されています。中国の伝統によると、秦は元々5本の弦を持っていたが、紀元前1000年頃に2本が追加され、7本になったという。

西康・智康（223-262）の詩文「秦風」【琴賦】の詳細な記述から、現在認識されている秦の形は、おそらく漢代末期（紀元前206年～紀元220年）頃のものであると考えられます。日本と中国の両方で保存されているこの近代的な形の現存する最古の秦は、唐の時代（618-907）に年代が付けられています。その中でも最も有名なのは、おそらく「九霄環佩」と名付けられた《九霄環佩》で、有名な唐の末期の秦の製作者である雷威（レイ・ウェイ）が作ったと言われている。北京の紫禁城博物館に保管されている。

ロバート・テンプルによると、中国人が初めて音楽の音色を理解する上で、秦は重要な役割を果たしたという。彼は、「中国人が音の振動としての性質を理解するためには、音の弦の音色を研究することが重要であった」と述べています。このような音色、倍音、高調波の理解は、最終的には中国人が音楽の中に平等な気質を発見することにつながったのです。

1977年、NASAがボイジャー1号、ボイジャー2号で宇宙空間に送り込んだ世界各国の音楽を収録した金メッキLP「ボイジャー・ゴールデン・レコード」に収録された「劉水」（20世紀の名手、関ピンフーの演奏）の録音が選ばれた。このディスクに収録されている音楽トラックの中では最も長い曲である。2003年にはユネスコから「人類の口承および無形遺産の傑作」の1つに選ばれた。

学校・社会・選手

歴史的な学校や学会

中国では地理的な違いがあったため、数世紀の間に多くの秦派（琴派）が発展しました。このような学校は一般的に、秦の活動が最も盛んな地域を中心に形成されました。

主な学校は

• 広陵（廣陵）；常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟常熟
• 四川省の蜀（蜀または川）。
• 樊川（泛川
• 松江
• 金陵（きんりん
• 諸城
• 明安（梅庵・楳盦
• 福建閩（ミン）福建
• 普城（浦城
• 九嶷(九嶷)
• 浙
• 紹興
• 吳
• 山南

ほとんどの秦の学校やグループは中国に拠点を置いています。20世紀には、いくつかの社会が他の国で始まりました。秦の研究は、最初は古代の中国に限定されていました。今日では日本のような国にも独自の秦の小伝統があります。東京秦協会は最近設立されました。日本では過去に『頭口金府』や『東高琴譜』と呼ばれる秦書が出版されたことがあります。

選手

時代を超えて多くの奏者がいました。学者が好んで使っていた楽器なので、多くの芸術家が演奏していました。有名な演奏家の中には、孔子やクユアンのように、いくつかのメロディーに関連している人もいます。

歴史的なもの。

• 孔子。哲学者、551-479 BCE、作品Kongzi Duyi《孔子讀易》、Weibian Sanjue《韋編三絕》、Youlan《幽蘭》と関連している。
• 伯牙(伯牙)。春秋時代の秦の奏者で、高山《高山》と劉水《流水》の作品と関連しています。
• 荘子 莊子。荘子《莊周蒙蝶》と神華院《神化引》に関連した戦国時代の道教の哲学者。
• 屈原（クユアン）。戦国時代の詩人で、李相《騷離》という作品に関連している。
• 蔡永 蔡邕。漢代の音楽家、秦曹【琴操】の作者。
• 蔡文姬 蔡文。蔡永の娘で、『胡笳十八拍』などの作品にゆかりがある。
• シマ・シェングル 司馬相如。漢の詩人、紀元前179-117年。
• ジ・カン 嵇康。竹林の賢者、音楽家、詩人、秦風【琴賦】の作家。
• 李白李白。唐の詩人、701～762年。
• 白居易（バイジュイ）。唐の詩人、772-846。
• 宋徽宗（宋徽宗）。宋の皇帝は芸術を重んじていたことで有名で、宮殿には万琴堂（万琴堂）がありました。
• 郭楚望。宋末の愛国者で、曲「瀟湘水雲」の作曲者。

秦氏、秦氏武、秦氏徐などの古典書には、数百人以上の棋士の伝記があります。

宋の恵宗（1082-1135）が描いた名画「頂秦都」（ 聽琴圖 、秦の声を聞く）。

演奏技術

秦の旋律の美しさは、旋律そのものだけではなく、個々の音色とその組み合わせのバリエーションにもあります。秦の豊かな音色は、3つの異なる「音」に分類することができます。一つ目は三陰〔散音〕で、「散り散りの音」を意味する。これは、単に必要な弦を弾くだけで音を鳴らすことを意味します。二つ目は、扇音〔泛音〕、つまり"浮音"である。これらは倍音であり、演奏者は白い点で示された位置で左手の一本以上の指で軽く弦に触れ、摘んでから持ち上げるだけで、鮮明で明瞭な音が鳴り響くような音になる。第三は、陰〔按音／案音／實音／走音〕、すなわち"止音"である。これは、ほとんどの琴曲の大部分を形成しており、左手の指または親指で弦を表板に触れるまで押し、その後、摘む必要がある。その後、手を上下にスライドさせて音程を変化させることができます。

弦を弾くときには、指に偽爪をつける必要はありません。爪は長めに残し、丸みを帯びた形にカットすることが多いです。長さは主観的なもので、弾く人の好みにもよりますが、通常は指先から3～4mm程度です。短すぎると、爪が弦を抜いた後に指先が弦に触れることで音が枯れてしまいます。長すぎると、指が弾きにくくなってしまいます。一般的には、右手の爪は長く、左手の爪は短く切ることで、弦を押さえやすくします。

右手の基本的な指の技は、π 〈劈〉（親指を外に出す）、tuo 〈托〉（親指を内に出す）、mo 〈抹〉（人差し指を入れる）、tao 〈挑〉（人差し指を出す）、gou 〈勾〉（中に入れる）、ti 〈剔〉（中に出す）、da 〈打〉（指輪を入れる）、zhai 〈摘〉（指輪を外に出す）の八つで、小指は使わない。これらの基本的な8つのうち、それらを組み合わせることで、さらに多くのものが生まれます。朔 〈撮〉は二本の弦を同時に弾くこと、倫 〈輪〉は薬指、中指、人差し指を出して素早く一本の弦を弾くこと、蘇 〈鎖〉は一定のリズムで何度も一本の弦を弾くこと、房 〈撥〉は指を杯にして二本の弦を同時に叩くこと、鉄炮 〈滾拂〉は人差し指と中指で連続的に弦を上下に走らせて音の連なりを作ることである。これらはほんの一部である。

左手の奏法は、簡単な弦の押さえ方（主に親指を肉と爪の間に挟んで、薬指で）から始まり、次の音へのスライドアップやスライドダウン（シャン 〈上〉、シャ 〈下〉）、手を揺らしてのビブラート（イン 〈吟〉、ナオ 〈饒速〈ロハン_7331〉）、そして、手を揺らしてのビブラート（イン 〈吟〉、ナオ 〈饒速〈ロハン_7331〉）から始まります。弦を親指で弾き、薬指で弦を下の位置で止める（qiaqi 〈掐起 / 仓储LoHan_642F PMID起〉）、親指で弦を叩く（yan 〈掩 / 罨〉）、複数の弦を同時に押すなどのより難しいテクニックまである。

両手を合わせて行う技はより難しく、例えば、甲郭三勝 〈掐撮三聲〉（打ち込みと打ち消し、二本の弦を抜き、それを繰り返す）から、左手で七本の弦を全て押し、右手で全ての弦を叩き、左手は素早く秦を上げて、深い水溜りに水の入ったバケツを投げるような転がるような音を作るような、よりエキサイティングな形まである（この技は、劉水の蜀のスタイルで水の音を模倣するために使用される）。

気をマスターするためには、50以上の異なる技術をマスターする必要があります。最も一般的に使用されている（茶など）でも、先生から適切な指導を受けなければ、正しく習得することは困難です。

タブ譜と表記

書き込まれた秦の音楽は、多くの外楽器のように、どのような音符が演奏されたかを直接伝えるものではなく、その代わりに、調律、指の位置、弾き方などを詳細に記したタブ譜に書かれており、そのため、ステップバイステップの方法と演奏方法の説明で構成されています。タブ譜の中には、ゴンチェ譜法を用いて音符を示したり、ドットを用いてリズムを示したりするものもあります。

現代的な速記法の最古の例は、12世紀頃のものです。唐の時代の楽譜の初期の形式は、7世紀に書かれた一つの写本に残っており、『碣石調幽蘭』と呼ばれる。文子府〔文字譜〕と呼ばれる独筆で書かれており、通常の漢字を用いて詳細な内容が記されています。その後、唐の時代になって曹柔（曹操）らが、文字の重要な要素（弦の番号、弾き方、回数、どの指で弦を止めるかなど）のみを用いて表記を簡略化し、一文字表記にまとめました。これにより、2行の文章で数音を表すのではなく、1文字で1つの音を表すことができ、時には9つの音を表すこともありました。この表記法は「簡子譜〔減字譜〕」と呼ばれ、秦の譜面を記録するための大きな一歩となりました。これが功を奏して、明代（1368～1644年）以降、多くの秦譜集が出版されるようになりましたが、その中でも最も有名で有用なのが、明代の創始者の17男朱勸（朱泉）が編纂した『神奇美譜』です。1960年代には、趙福喜が130以上の秦書を発見し、その中には3360以上の曲が含まれています。明代以前に編纂された多くの琴譜は現在失われており、多くの曲は何百年にもわたって演奏されずに残っています。

現存する秦書は一般的に個人蔵書や中国各地の公共図書館などに所蔵されているものが多い。一般に販売されているものは写真のコピーを印刷し、中国の伝統的な製本方法で製本したものです。より近代的な秦書は、通常の西洋式の製本方法で近代的な紙に製本される傾向があります。秦の表記には五線譜や前埔の表記が使われています。

レパートリー

秦の曲は通常3分から8分程度の長さで、最も長いのは「広陵三」《廣陵散》で、22分程度です。他にも「劉水」《流水》、「陽關三疊》（陽峠の主題に三反）、「梅花三弄》（梅花の主題に三変）などが有名な曲です。"小湘水雲》《瀟湘水雲》、《平沙羅雁》《平沙落雁》。平均的なプレイヤーは、大体10曲程度の曲を記憶していて、それを上手に弾くことを目標にしていて、その気になった時に新しい曲を覚えていきます。プレイヤーは主に、よく研究された人気のあるバージョンを学びます。確立された曲や古代の曲を非常によく演奏することを学ぶことに加えて、高度に熟練した秦の奏者は、作曲や即興演奏をすることもできますが、それを成功させるには、奏者が非常に優秀で楽器に非常に精通していなければなりません。

ダプ〔打譜〕とは、古いタブ譜を演奏可能な形に変換したものです。これにより、新しい音楽を作ることができるし、古来の旋律を再構築することもできる。秦のタブ譜には音価やテンポ、リズムなどの表記がないため、奏者が自分で作り上げる必要があります。通常、秦の奏者は先生から曲のリズムを学びます。奏者はお互いに向かい合って座り、生徒が師匠の真似をします。師匠が特定のパートをどのように演奏するかわからない場合にのみ、タブ譜を見ます。このため、伝統的なqinpuはそれらを示していません。師匠がいない場合は、自分でリズムを作るしかありませんでした。しかし、秦の音楽にはリズムや旋律がないというのは間違いです。20世紀になると、速記法に置き換えようとする試みが行われましたが、今のところ成功しておらず、20世紀になってからは、一般的には五線譜の上に五線譜が印刷されるようになりました。20世紀になってからは、一般的には五線譜の上に五線譜が印刷されているのが一般的になりました。大譜の使い方には2つの見方があります。1つは新しい音楽を作るために大譜を使うこと、もう1つは元の音楽の演奏方法を再構築するために大譜を使うことです。

建設

伝承によると、秦にはもともと5本の弦があり、金属、木、水、火、土の5つの要素を表していました。その後、周の時代になると、周温王周文王は息子の伯邑考(伯邑考)を弔うために六弦を加えました。周武王の後継者である周呉王周武王は、殷との戦いに向けて兵を奮い立たせるために七弦を加えました。表面の十三本の『徽』は一年の十三月を表している（余った十三本は旧暦では閏月）。表面の板は丸くて天を表し、底板は平らで地を表しています。秦の全長は3フィート、6.5インチで、1年の365日を表します（ただし、秦は期間の測定基準や製作者の好みによって短くしたり長くしたりすることができるので、これは単なる基準です）。秦の各部分には意味があり、『龍池』や『鳳沼』のように分かりやすいものもあります。

秦の音室は二枚の木の板で構成されています。やや丸みを帯びた天板（響板）は、通常、トング材の『桐』（中国の日傘の木、または桐）で作られています。底板には、Zi mu 『梓木』のカタラパ（Catalpa ovata）や、最近では楠木（Machilus nanmu）が使われています。樹液や水分を取り除いて、十分に熟成させたものでなければなりません。樹液が残っていると音が出なくなりますし、水分が蒸発すると反りやひび割れが生じます。樹液や水分のほとんどが時間の経過とともに自然に除去されているので、古材や古材を使って琴を製作する人もいます。中には、漢代の古墳や棺などの古材をわざわざ手に入れる人もいます。このような木材は乾燥していますが、木虫に感染していたり、品質や種類が悪かったりするため、必ずしも最良のものとは言えません。曾承偉のような新しいトン材で作られた現代の秦は、古材の秦よりも優れているものが多いです。

秦の奏法は天板の全面が湾曲しているため、底板には2つの音孔があります.天板の内側はある程度空洞になっています。琴の内部には『納音』という吸音器があり、『天柱』と『地柱』という音柱で下板と上板を繋いでいます。板は竹釘で接合されています。秦の表面には、中国の漆の木から採取した漆を塗り、各種の粉を混ぜて塗ります。鹿角の粉の代わりにセラミックの粉を使うこともありますが、品質はあまり良くありません。漆が乾いた後（秦は何層にもなる）、油石を使って表面を磨きます。楽器の頭の端には『岳山』と呼ばれる橋があり、もう一方の端には『龍齦』と呼ばれるナットがあります。13個の円形の螺鈿細工は和音の位置を示し、徽（徽）と呼ばれる音符の位置の基準点を示しています。

弦楽器

文化大革命の頃までは、曲琴の弦はいつも様々な太さの絹糸を撚り合わせた『絲』で作られていましたが、それ以降はほとんどの奏者が現代のナイロン平巻き鋼弦『鋼絲』を使用しています。これは高品質の絹弦が不足していたことと、新しい弦の方が耐久性が高く、音が大きくなっていたことも理由の一つです。

絹糸は、所定の数の絹糸を集め、それをしっかりと撚り合わせて作られています。撚った糸を枠に巻きつけ、天然の接着剤の液を入れた桶の中に浸して、糸を束ねていきます。紐を取り出して乾燥させた後、適当な長さにカットします。一番上の太い紐（1本から4本までの紐）は、さらに細い絹糸で巻いて、芯に巻いて滑らかにしていきます。

最近、中国では非常に品質の良いシルク弦の生産が再開され、より多くの奏者がそれを使い始めています。現代の演奏家の多くはナイロン巻きの金属弦を使用していますが、金属弦をナイロン巻きにした場合の音色の洗練さはシルク弦にはかなわないとの意見もあります。また、ナイロン巻きの金属弦は古琴の木を傷める可能性があります。左手の指が弦の上を滑る音が秦の音楽の特徴であると感じている伝統派も少なくありません。現代のナイロン巻き金属弦は、昔は非常に滑らかだったのですが、この滑る音を捕らえるために若干の改良が加えられています。

チューニング

秦の弦を張るには、伝統的に弦の片方の端で蝶結び（shengtou jie 『蠅頭結』）をして、弦を捻じった紐（rongkou 『絨毯毯』や『絨毯』の頭の穴に通した後、弦の下から調律棒（zhen 『軫』）を通って弦を通します。弦は橋（岳山）を越えて、表板を越えて、ナット（龍齦）を越えて、秦の裏まで引きずられ、端は二本の脚（鳳足）に巻き付けられます（鳳図『鳳足』または雁足『雁足』）。その後、チューニングペグを使って弦を微調整します。最も一般的な調律である「張雕」 〈正調〉はペンタトニックで、中国の伝統的な数字体系では1245612、または前浦〔簡譜〕である。今日では、これは一般的にC D F G A C Dを意味すると解釈されていますが、歴史的には秦は絶対音程ではなかったので、これはdo re fa so la do reと考えるべきでしょう。実際には、3弦をドとして演奏する場合は、同じチューニングでも5612356と考えることができます。このように、他の楽器を伴奏する場合を除いて、7本の弦の間の音程関係だけが正確である必要があります。それ以外の調律は、頭端のチューニングペグを使って弦の張力を調整することで実現します。したがって、マンジャオ貂 〈慢角調〉（3弦を緩めたもの）は1235612となり、瑞賓貂 〈蕤adowsadowsceLoHan_8CD4 Adena調〉（5弦を上げたもの）は1245712となり、これを2356123に転調しています。

コンテキストを再生する

琴は、音色が静かなので、他の楽器の音や合奏の音が聞こえないため、ほとんどの場合、単独で使用されます。しかし、小琴と一緒に演奏したり、他の琴と一緒に演奏したり、歌いながら演奏したりすることもできます。昔は、琴とのデュエットでは、セ（橋が可動式で弦が25本ある長い琴で、日本の琴に似ている）がよく使われていました。

秦を伴奏する楽器には、その音がまろやかで、秦を圧倒しないものでなければなりません。そのため、一般的に使用されるのがヘ調の小喬で、通常の小喬よりも幅が狭く、「秦小」と呼ばれています。秦の歌に合わせて歌う場合（現在では珍しいですが）、中国でよく見られるようなオペラや民謡のような歌い方ではなく、非常に低音で深みのある歌い方をしなければなりません。歌い方は唐の詩を詠むのと似ています。秦の歌を楽しむためには、一部の奏者が自分の歌を歌うような奇妙な歌い方に慣れる必要があります。

伝統的に、秦は静かなスタジオや部屋で一人で、あるいは数人の友人と一緒に演奏したり、自然の美しい場所で屋外で演奏したりしていました。現在では、大きなコンサートホールでの演奏会では、必要に応じて電子ピックアップやマイクを使って音を増幅して演奏することがほとんどです。また、多くの秦奏者は「雅集」と呼ばれる雅会に参加します。この雅会では、多くの秦奏者や音楽愛好家、中国文化に興味のある人たちが集まって、秦について話し合ったり、演奏したりします。