ピチカート

ピチカートの弾き方

バイオリン系の楽器をピチカートで演奏する場合、演奏者は通常、右手の人差し指（示指）で指板の上のどこかで弦を弾く。ベーシストは通常、人差し指と中指を使う。時には親指を指板の端に置いて、手を安定させることもあります。特に速いピチカート・セクションには、より多くの指を使うこともあります。チェリストとコントラバス奏者は、特に和音を弾くときに親指を使用することができます。

また、左手（普段運指をしている手）でピチカートを弾くことも可能です。左手で開放弦を弾くのは難しいことではありません。しかし、停止弦は難しく、天才的なヴァイオリニストであり作曲家でもあったニコロ・パガニーニは、左手のピチカートが非常に難しいヴィルトゥオーゾ作品をいくつか作曲しています。

ごくたまに、楽器を膝の上に置いて弾くように言われることがあります。これは通常、意図的にギターの真似をする場合です。

弓弾きから弾き語りへ、そしてまた弓弾きから弾き語りへと、素早く変化させなければならないことが非常に多い。弓で弾いた音が弓のかかと（弓を持つ部分）付近で終わっていれば、すぐに弾くことは簡単です。弓を引いた音が弓の先端付近で終わっている場合、弾く手を準備する時間が必要です。弓を弾く位置に戻さなければならないので、再び弓を弾くのに少し時間がかかることがあります。

ピチカートの部分が長い場合、右手にずっと弓を持っているよりも、弓を置いた方が心地よい。アルコに戻るときに弓を取る時間があれば問題ない。

ピチカートの音

ピチカート音は、短く離した音（スタッカート）です。弦の様々な部分を弾くことによって、異なる音を出すことができる。高い音は非常に短く、乾いた音になります。コントラバスのピチカート音は、より響きがあります（大きく、ブーミー）。コントラバスは、リズムやハーモニーをサポートするためにピチカートを演奏することがよくあります。例えば、ワルツの場合、チェロとビオラは「ウムチャ、ウムチャ」と伴奏をしますが、コントラバスは「ウム」（小節の最初の拍）を弾くだけです。コントラバスは、ジャズ・グループの演奏では通常ピチカートで演奏します。

弦を強く引っ張り、指板にへばりつくように離すと、ある特殊な効果が得られます。バルトークはこの効果を何度か使っている。これは、ジャズ・ベース奏者が音の終わりで弦を叩く（「スラップ・ベース」）のとは違う。

音楽史におけるピチカート

オーケストラでは、17世紀に作曲家がピチカートを使用した。モンテヴェルディはオペラ「タンクレディとクロリンダの闘い」の中でピチカートを使っている。19世紀には、ロマン派の作曲家がしばしばピチカートを要求した。チャイコフスキーの交響曲第4番では、スケルツォ楽章全体が弦楽器のピチカートで構成されています。ヨハン・シュトラウスはピチカート・ポルカを書き、20世紀にはブリテンがシンプル・シンフォニーで全楽章をピチカート弦楽器のために書きました。