ピチカート(Pizzicato)とは?弦楽器の指弾き奏法をわかりやすく解説
ピチカートとは何かを図解と演奏のコツでわかりやすく解説。バイオリン・チェロ等の指弾きテクニックを初心者にも丁寧に紹介。
ピチカート(Pizzicato)とは、弦楽器を弦を弾いて音を出す奏法のことです。具体的には、指で弦を引っ張ってすぐに離し、弦の振動で音を発生させます。弦をこするように弾く(撥弦)場合や指先を弦に当ててはじく場合など、弾き方にはいくつかのバリエーションがあります。
基本と表記
オーケストラで用いられる弦楽器、たとえば バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスなどの楽器は通常弓で弾きますが、作曲家が弓の代わりに弾かせたい場合、楽譜に「pizz.」やイタリア語で「pizzicato」と記されます。弓に戻す際は「arco」と表記されます(arcoはイタリア語で「弓」を意味します)。
奏法の種類
- 通常のピチカート:右手(あるいは利き手)で指を使い、弦を手前に引いて放す。弦の振幅が大きく、温かみのある音が得られる。
- 左手ピチカート:左手指で押さえたままそのまま弦をはじいて音を出す。高音連続や同音二重奏で使われることが多い。
- バルトーク(Bartók)ピチカート:弦を強くはじいて指が弦に当たるようにし、弦が指板に当たる鋭い「パチッ」という打撃音を生む特殊奏法。楽譜上は「Bartók pizz.」などと示されることがある。
- スナップ(snap pizz.):バルトーク・ピチカートと同様に、弦を弾けば弦が指板や指に当たることで打楽器的な効果を狙う奏法。
楽器別の特徴
- バイオリン・ビオラ:指先で弦を弾くのが基本。音は短く切れ、ピアニッシモや軽やかな伴奏に適する。左手ピチカートは独奏や技巧的なパッセージで使われる。
- チェロ:右手の指(親指・人差し指)で弦を強めにはじくと豊かな低音が得られる。ピッチや音量のコントロールがしやすい。
- コントラバス:親指の腹や爪を使うことが多い。ジャズやポップスでは指弾き(ウォーキングベース)に適した深い音色を生む。大きな弦と太い弦のため、弓とは異なるタッチが必要。
音色と用途
ピチカートは、弓奏(arco)に比べて音が短く、アタックがはっきりする特徴があります。そのため、リズムを強調したい場面、軽やかなテクスチャ、または打楽器的な効果を出したいときに用いられます。クラシックではチャイコフスキーやストラヴィンスキー、ドビュッシーなどの作品で効果的に使われ、ジャズやポピュラー音楽でも頻繁に登場します。
楽譜上の注意点
- 一般的には「pizz.」と簡略表記される。解除の際は「arco」。
- 特殊奏法(バルトーク・ピチカート等)は楽譜に注記が付くことが多い。解説や演奏指示をよく読むこと。
- 繋がり(レガート)を意図する場合は、ピチカートでも弦の抑え方やタイの表記によってフレージングが示される。
練習のポイント
- 弦を引いて放す動作は手首ではなく指先と手のひらの小さな動きで行う。無駄な力を抜き、リラックスする。
- 弦を弾く位置(駒寄り/指板寄り)で音色が変わる。明るく鋭い音が欲しいときは駒寄り、柔らかい音が欲しいときは指板寄りで弾く。
- 音量を揃える練習:同じ弦で連続して均等な強さでピチカートを出す練習をする。メトロノームと合わせるとリズム感も養える。
- 左手ピチカートは弓を使ったフレーズと並行して練習し、音量差やアタックの違いをコントロールする。
よくある誤解
- ピチカートは「弦楽器ならどれでも同じ」というわけではありません。楽器ごとに指や爪の使い方、弦の太さなどが異なり、奏法を調整する必要があります。
- バルトーク・ピチカートは単なる強いピチカートではなく、意図的に打楽器的な音を出す特別な技術です。楽曲ごとの指示に従いましょう。
ピチカートは表現の幅を広げる重要な奏法です。基礎を押さえ、目的に応じて音色やアタックを調整することで、演奏に豊かなニュアンスを加えられます。
ピチカートの弾き方
バイオリン系の楽器をピチカートで演奏する場合、演奏者は通常、右手の人差し指(示指)で指板の上のどこかで弦を弾く。ベーシストは通常、人差し指と中指を使う。時には親指を指板の端に置いて、手を安定させることもあります。特に速いピチカート・セクションには、より多くの指を使うこともあります。チェリストとコントラバス奏者は、特に和音を弾くときに親指を使用することができます。
また、左手(普段運指をしている手)でピチカートを弾くことも可能です。左手で開放弦を弾くのは難しいことではありません。しかし、停止弦は難しく、天才的なヴァイオリニストであり作曲家でもあったニコロ・パガニーニは、左手のピチカートが非常に難しいヴィルトゥオーゾ作品をいくつか作曲しています。
ごくたまに、楽器を膝の上に置いて弾くように言われることがあります。これは通常、意図的にギターの真似をする場合です。
弓弾きから弾き語りへ、そしてまた弓弾きから弾き語りへと、素早く変化させなければならないことが非常に多い。弓で弾いた音が弓のかかと(弓を持つ部分)付近で終わっていれば、すぐに弾くことは簡単です。弓を引いた音が弓の先端付近で終わっている場合、弾く手を準備する時間が必要です。弓を弾く位置に戻さなければならないので、再び弓を弾くのに少し時間がかかることがあります。
ピチカートの部分が長い場合、右手にずっと弓を持っているよりも、弓を置いた方が心地よい。アルコに戻るときに弓を取る時間があれば問題ない。
ピチカートの音
ピチカート音は、短く離した音(スタッカート)です。弦の様々な部分を弾くことによって、異なる音を出すことができる。高い音は非常に短く、乾いた音になります。コントラバスのピチカート音は、より響きがあります(大きく、ブーミー)。コントラバスは、リズムやハーモニーをサポートするためにピチカートを演奏することがよくあります。例えば、ワルツの場合、チェロとビオラは「ウムチャ、ウムチャ」と伴奏をしますが、コントラバスは「ウム」(小節の最初の拍)を弾くだけです。コントラバスは、ジャズ・グループの演奏では通常ピチカートで演奏します。
弦を強く引っ張り、指板にへばりつくように離すと、ある特殊な効果が得られます。バルトークはこの効果を何度か使っている。これは、ジャズ・ベース奏者が音の終わりで弦を叩く(「スラップ・ベース」)のとは違う。
音楽史におけるピチカート
オーケストラでは、17世紀に作曲家がピチカートを使用した。モンテヴェルディはオペラ「タンクレディとクロリンダの闘い」の中でピチカートを使っている。19世紀には、ロマン派の作曲家がしばしばピチカートを要求した。チャイコフスキーの交響曲第4番では、スケルツォ楽章全体が弦楽器のピチカートで構成されています。ヨハン・シュトラウスはピチカート・ポルカを書き、20世紀にはブリテンがシンプル・シンフォニーで全楽章をピチカート弦楽器のために書きました。
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