フュージョン (音楽)

沿革

ジャズ・フュージョンは、1960年代後半にアメリカで始まった。1960年代後半、マイルス・デイビスやトニー・ウィリアムス・ライフタイムなどのジャズミュージシャンが、エレクトリックベースやエレクトリックピアノなどの電気楽器を使ってジャズを演奏するようになりました。また、ソウル・ミュージックやリズム・アンド・ブルース、ロックなどのリズムやビートをジャズに取り入れるようになりました。ジャズ・フュージョンの重要なアルバムとしては、「イン・ア・サイレント・ウェイ」と「ビッチェス・ブリュー」がある。

1970年代に入ると、ジャズ・フュージョンを演奏する人が増えてきました。人気が出てきたので、より多くの人がジャズ・フュージョンを聴き、ジャズ・フュージョンのコンサートに行くようになりました。1970年代には、ハービー・ハンコック、ジョー・ザヴィヌル、ヤン・ハマー、チック・コリアなどのジャズミュージシャンが、電子シンセサイザーを曲の中で使い始めました。

1980年代前半には、「ポップ・フュージョン」と呼ばれる新しいスタイルのジャズ・フュージョンが演奏されるようになった。この新しいスタイルのポップ・フュージョンは、1970年代初頭のフュージョンよりもソフトでスローなものでした。ポップ・フュージョンは、1970年代前半のフュージョンに比べて、ラジオで多く流されました。ポップ・フュージョンのミュージシャンには、リー・リトナー、アル・ジャロウ、ケニーG、ボブ・ジェームス、デビッド・サンボーンなどがいる。スティーブ・ヴァイは、1980年代のジャズ・フュージョンのアイコンであり、ギターをベースにしたジャズ・フュージョンのインストゥルメンタル曲を幅広く演奏していた。