リラ・ダ・ブラッチョは、弓で演奏されたヨーロッパの弦楽器である。ルネサンス期に使用されました。15世紀と16世紀には、イタリアの宮廷で詩人や音楽家が詩の朗読に合わせて演奏していました。リラ・ダ・ブラッチョは、中世のバイオリンに非常によく似ていました。リラ・ダ・ブラッチョは、16世紀の終わりまで変化し続けました。絵画の中では、オルフェウスやアポロンの神々が演奏している姿がよく描かれています。時には楽器のグループで演奏されることもありました。名称の「リラ・ダ・ブラッチョ」はイタリア語で「腕のリラ（腕で支えて弾くリラ）」を意味し、脚に置いて弾くタイプの

  • リラ・ダ・ガンバ（lira da gamba）
    • と区別されます。宮廷や宗教的でない祝祭的な場面で使われることが多く、詩の伴奏や牧歌的な場面を演出する楽器として親しまれました。現存する実物は稀で、多くの情報は絵画、版画、記述資料から得られていますが、近年は復元楽器を用いた演奏や録音も増えています。

    構造と調弦

    楽器はバイオリンに似た形をしていますが、指板が広く、ブリッジが平らになっていました。この平らなブリッジのため、複数の弦を同時に弾いて和音を作ることが容易でした。弦は通常7本で、そのうち5本はバイオリンのように低めのDを下に加えて調律され、他の2本はドローンのための弦であった。上弦で調律し、下弦で和音を弾くことが多かったようです。実際には7本に限らず6本から9本程度のものもあり、構成や弦の役割は地域や製作者によって差がありました。

    材質は一般的にスプルース（表板）やメープル（裏板・側板）が用いられ、弦はガット弦が主流でした。指板は幅広で、押さえる位置により和音や単旋律を作り分けます。ペグボックスにはしばしば彫刻が施されることもあり、外観的にも装飾性が高い例が多く残されています。時には共鳴弦や付加的な共鳴装置を備える復元例もあり、音響的な工夫が行われていたことが推測されます。

    歴史と用途、衰退

    リラ・ダ・ブラッチョは宮廷で非常に人気がありました。その後、16世紀になると、マドリガルが人気を博し、ヴァイオリンも人気を博したため、リラ・ダ・ブラッチョはあまり使われなくなりました。リラ・ダ・ブラッチョは、特にアポロンに関連していた場合には、劇中で使用され続けました。17世紀の半ばには、人々はそれを演奏することはなくなりました。

    衰退の主な理由は、音楽様式の変化と弦楽器製作技術の発展です。より表現力豊かな単旋律やソロ演奏に適したヴァイオリン属の台頭、合奏様式の発展、そして宮廷音楽の趣向の変化により、和音を主体とするリラ・ダ・ブラッチョの需要は減少しました。しかし図像表現の中では長く象徴的に残り、アポロンやオルフェウスの楽器として描かれることが多かったため、芸術史的には重要な位置を占めます。

    近現代では歴史的演奏復興運動により、文献や絵画を手がかりに復元が行われ、演奏会や録音でその音色を聴くことができます。実物は少ないため、復元には専門家の解釈が必要ですが、当時の伴奏法やポエジーとの結びつきを理解する上で貴重な手がかりとなっています。