フィドルとは：民族音楽のバイオリン — 定義・歴史・奏法

フィドルとは何か？民族音楽のバイオリン（フィドラー）の定義・歴史・奏法、平らなブリッジや独特のチューニングなど特徴をわかりやすく解説。

フィドルという言葉は、主に民族音楽の文脈で用いられるとき、一般にバイオリンのことを指します。口語では単に「楽しげなバイオリン」を意味することも多く、フィドルを演奏する人は「フィドラー」と呼ばれます。弓は時にフィドリングスティックと呼ばれ、フィドルを弾く行為そのものは「フィドリング（fiddling）」と呼ばれ、特定のフォークミュージックの演奏様式を示します。

歴史と起源

フィドルという語は、バイオリンへと発展した数世紀前の弓奏弦楽器にも用いられます。中世からルネサンス期にかけては、地域や時代によって形状やサイズ、名称が大きく異なる楽器群が存在しました。大きさや形は様々で、顎に当てる現代的な保持法ではなく胸や腹に当てて演奏するものも多くありました。例えば、中世には「キット（kit）」と呼ばれる小型のバイオリンがあり、ダンスマスターが携えてポケットに入るほど小さいものもありました。南東ヨーロッパでは、楽器の腹（表板）が皮製のフィドルも見られ、弦は伝統的にガット弦が用いられていました。

構造とチューニング

フォーク系のフィドルは、クラシック用のバイオリンと比べてブリッジがやや平らに仕立てられていることが多く、その点は多くの楽器に見られます（例: ブリッジが平ら）。ブリッジが平らだと、複数の弦を同時に鳴らす和音（和音）や、隣接する弦へ素早く弓を移す奏法が容易になります。チューニング（調弦）も地域やスタイルによって多様で、必ずしも標準のG–D–A–Eだけとは限りません。G–D–G–DやA–E–A–Eなどのオープン・チューニングが一般的で、1本または複数の弦を持続音（ドローン、ドローン）として用い、上の弦でメロディを弾く手法も広く行われます。近代に入ってからはスチール弦や合成弦が使われることも増えていますが、ガット弦を好む奏者もいます。

奏法と表現

フィドル演奏の特徴には、以下のようなものがあります。

• ダブルストップ（2重奏）やトリプル・ストップなど複数弦を同時に鳴らす技法
• ドローン（持続音）を利用した伴奏形態
• 独特の弓さばき（スウィングするリズム、ショッフル、アクセントの付け方）
• 装飾音（スライド、ターン、トリルなど）や速い反復句を多用すること

多くのフィドラーは形式よりもリズムとダンス性を重視し、曲の種類に応じてリール、ジグ、ホーンパイプ、ポルカなどのダンス・リズムを強く意識して演奏します。また、演奏表現としては耳で覚えたフレーズを即興的に変化させることが一般的です。

奏具（弓・その他）の地域差

ほとんどのフィドラーはクラシック用の弓を使いますが、国や地域によって異なる形の弓や持ち方が見られます。例えば、ハンガリーなどの一部地域では、カエル（弓のかかと）周りに馬の毛を結んだ短く重い弓を使用することがあり、この弓は演奏中に毛を締めるために手で調整する奏法が行われることがあります（関連リンク: 馬の毛）。

伝承・学習・演奏習慣

多くのフィドラーは正式なクラシック教育を受けておらず、先達や近隣の奏者の演奏を耳で聞いて模倣しながら学ぶ「口伝（オーラル・トラディション）」で技術とレパートリーを継承してきました。演奏される音楽は本質的にダンス音楽であり、地域の舞踊や宴会で育まれたものが多く残っています。クラシックのバイオリン演奏技法の一部は、歴史的にこのような地方の弾き手たちの影響を受けて発展した面もあります。

社会的役割とレパートリー

フィドルは時代や社会階層を問わず広く演奏されてきました。貴族の宴から農村の民の集いまで、さまざまな場面で用いられ、吟遊詩人（吟遊詩人）や踊り子（踊り子）、歌い手（歌い手）の伴奏、さらには曲芸師（曲芸師の伴奏）まで、その役割は多岐にわたりました。古い絵画には、絵画を見るとトランペット（トランペット）や太鼓（太鼓）、その他の打楽器（打楽器などの）と共に演奏している様子が描かれています。こうした伝承音楽の多くは書き留められておらず、口承によって現代まで伝えられてきたものが多い点が特徴です。例えばアメリカの「オールドタイム」音楽や、ブルトンの曲などは古い形態のフィドル音楽が現代に受け継がれた好例です。

地域別の特色（概観）

フィドル音楽は世界各地で独自に発展しました。代表的なスタイルを挙げると：

• アイルランド：装飾音やリズムが豊かなアイリッシュ・フィドル（リール、ジグ、ホーンパイプなど）
• スコットランド：スコティッシュ・フィドル、ストラディヴァリウス的な旋律とダンス曲
• 北米（アパラチア、オールドタイム）：バンジョーやギターと組んだダンス音楽、スライドやスウィング感
• 東欧・バルカン：非西欧音階や複雑なリズムを持つ民族音楽（皮張りの楽器や特殊チューニングも）
• フランス（ブルトンなど）：ヨーロッパ大陸の舞曲伝統を受け継ぐフィドル音楽
• 北欧：スウェーデンやノルウェーなどの伝統舞曲と結びついたスタイル

まとめ

「フィドル」は単にバイオリンの別称にとどまらず、楽器の形状・チューニング・弓の種類・奏法・地域的な音楽文化の集合体を指す言葉です。ブリッジの形や弦の材質、チューニングや演奏法の違いを通して、世界各地のダンスや歌、儀礼と深く結びついた豊かな伝統が現代まで受け継がれています。フィドル音楽は耳で聴き・真似て学ぶ口承の文化を通じて、今も地域の祝宴やコンサートで生き続けています。

質問と回答

Q:フィドル（バイオリン）とは何ですか?

Q: 時代とともに楽器はどのように変化してきたのですか?

Q:フィドルの弦はどのようなものですか?

Q: バイオリンの弾き方はどのように学ぶのですか?

Q: ほとんどのバイオリン弾きはどんな弓を使っているのですか?

Q:どのような人が演奏していたのですか?

Q:クラシック・バイオリン演奏はどこから来たのですか?

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