ルネサンス音楽

ボーカル曲

作曲家たちは多くのミサ曲やモテットを書きました。また、16世紀にはマドリガルが誕生しました。宗教色のない世俗的な歌で、愛をテーマにしたものが多かったのです。マドリガルはイタリアで始まり、1580年代にはイギリスでも一時的に人気を博しました。他にも、シャンソン、カンツォネッタ、ヴィラネルなどの世俗的な歌がたくさんありました。歌はしばしばリュートを伴っていた。ルネッサンス期には、音楽は市民生活、宗教生活、宮廷生活に欠かせないものでした。1400年から1600年の間に、ヨーロッパでの豊かな思想の交流や、政治・経済・宗教上の出来事により、作曲のスタイル、音楽の普及方法、新しい音楽ジャンル、楽器の開発などが大きく変化しました。初期ルネサンスの最も重要な音楽は、重要な教会や宮廷の礼拝堂のために、ポリフォニック（複数の旋律が同時に流れる）なミサ曲やラテン語のモテットなど、教会で使われるために作曲されたものであった。しかし、16世紀末には、カトリック教会、プロテスタントの教会や宮廷、アマチュアの富裕層、印刷会社など、さまざまな分野で作曲家の収入源となっていました。

音楽印刷

また、この時代の重要な発見として、音楽印刷がある。音楽印刷は、16世紀半ばにイタリアで始まった。

ルネッサンスの作曲家たち

15世紀初頭、今ではブルゴーニュ派（ブルゴーニュ出身）と呼ばれる作曲家たちがいました。ギヨーム・デュファイが最も有名である。彼らの音楽は、ちょっとした中世音楽のような響きを持っていました。

15世紀末には、Johannes OckeghemやJacob Obrechtのミサ曲に見られるような、ポリフォニックな聖なる音楽のスタイルが確立されていた。オケゲムは、すべてのパートが1つのアイデアから発展していく曲を作曲しており、それがカノンとして使われている。

16世紀になると、作曲家たちは明確なビートと規則的なパルスを持つ音楽を作り始めました。ジョスカン・デ・プレをはじめとするフランコ・フランドル派の作曲家たちである。ローマ派では、イタリアの有名なジョバンニ・ダ・パレストリーナが所属していた。彼のポリフォニーの書き方は、何世紀にもわたってそのスタイルのモデルとなってきました。音楽学生は今でも「パレストリーナ奏法」（パレストリーナのスタイルで作曲する方法）を勉強しなければなりません。この時代の教会音楽はポリフォニーが中心ですが、声部が同じ言葉を一緒に歌うホモフォニックな部分もあります。これは、重要な言葉を明確にするのに役立ちます。

ヴェネツィアでは、約 15341600年頃までは、多声部スタイルが発展していました。聖歌隊は、教会のさまざまな場所、しばしばギャラリーから歌われるようになりました。この壮大な音楽は、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院のような大きな教会で美しく響きました。これらの作曲家は、しばしば「ヴェネツィア派」と呼ばれる。アンドレア・ガブリエリとその甥のジョヴァンニ・ガブリエリ、そしてルネッサンス期からバロック期にかけて活躍したクラウディオ・モンテヴェルディがこのような音楽を書いている。

ルネッサンス期の終焉

バロック音楽のスタイルに変わったのは1600年頃。オペラが発明された時代である。そのためには、新しい作曲スタイルが必要でした。作曲家のモンテヴェルディは、1600年から1650年頃まではルネッサンス様式で作曲していましたが、その後、バロック様式に変更しました。