序曲
序曲とは、オペラやバレエの冒頭でオーケストラが演奏する音楽のこと。フランス語で「開幕」を意味する言葉で、公演を「開く」ことからきています。
序曲は通常、オペラやバレエの間に聴こえてくる曲があります。このようにして、序曲は聴衆に何が起こるかの準備をさせます。
18世紀の多くの序曲は、観客の注意を引くためのBGMとして使われていました（演奏中、人々はおしゃべりをしていました）。ジョアッキーノ・ロッシーニ（1792-1868）のような作曲家の中には、次のオペラのために同じ序曲を何度も何度も使う人もいれば、それを少し変えただけの人もいました。
クリストフ・ウィリバルド・グルックや後のリヒャルト・ワーグナー（1813-1883）のような作曲家は、序曲をドラマチックな幕開けとし、聴衆に物語の準備をさせることに細心の注意を払っていました。ワーグナーはしばしば彼の序曲を"Vorspiel"（前奏曲）と呼んでいました。
すべての作曲家がオペラの序曲を書いたわけではありません。ジュゼッペ・ヴェルディ(1813-1901)やジャコモ・プッチーニ(1858-1924)は、しばしば第一幕に直行するか、あるいは非常に短い前奏曲を書いています。
19世紀には、多くのロマン派の作曲家がコンサート序曲を書きました。これらの曲はオペラやバレエのものではなく、単にコンサートで聴くために書かれたものです。例えば、フェリックス・メンデルスゾーン(Felix Mendelssohn, 1809-1847)は「フィンガルの洞窟」という序曲を書きました。このような描写的な作品は、序曲（通常は数分）よりもはるかに長いこともあり、トーンポエムと呼ばれていました。
序曲は通常、ソナタ形式で演奏されます。
質問と回答
Q:序曲とは何ですか?
A:序曲とは、オペラやバレエの冒頭でオーケストラが演奏する曲のことです。この言葉はフランス語の「オープニング」に由来しており、ショーの「幕開け」を意味します。序曲は通常、オペラやバレエの最中に聴かれる曲で、観客にこれから起こることを予感させるために使われるのです。
Q: 18世紀の作曲家たちは、序曲をどのように使っていたのでしょうか?
A: 18世紀には、序曲の多くは、観客の注意を引くための単なるBGMでした（公演中、人々はおしゃべりをしていました）。ロッシーニ（1792-1868）のように、同じ序曲を次のオペラに何度も使ったり、一部を変更したりした作曲家もいます。
Q: 後世の作曲家たちは、序曲をどのように作曲していたのでしょうか?
A: グルックやリヒャルト・ワーグナー（1813-1883）のような作曲家は、序曲をドラマチックな始まりにし、観客に物語への準備をさせることに非常に気を使いました。ワーグナーは自分の序曲を「Vorspiel」（前奏曲）と呼ぶことが多かったですね。
Q: すべての作曲家が序曲を書いたのでしょうか?
A: すべての作曲家が、自分のオペラの序曲を書いたわけではありません。ジュゼッペ・ヴェルディ（1813-1901）やジャコモ・プッチーニ（1858-1924）は、第1幕にそのまま入るか、非常に短い前奏曲しかないことが多いです。
Q: 19世紀のロマン派の作曲家たちは、どのような作品を書いたのでしょうか?
A: 19世紀には、多くのロマン派の作曲家が演奏会用序曲を書きました。これらの曲は、オペラやバレエに属するものではなく、コンサートで聴くために書かれたものです。例えば、フェリックス・メンデルスゾーン（1809-1847）は、インナー・ヘブリディーズ諸島の洞窟に入る海を描写した「フィンガルの洞窟」という序曲を書きました。このような描写的な曲は、普通の序曲よりもずっと長いので、代わりにトーンポエムと呼ばれることがあります。
Q: ほとんどの序曲はどのような形式なのでしょうか?
A: ほとんどの序曲は、ソナタ形式で演奏されます。
