ソナタ形式
ソナタ形式（Sonata form）とは、一つの曲の編成方法のこと。クラシック時代（18世紀半ば以降）からいくつかの曲で使われてきました。ソナタ形式の音楽を聴くことは、それを完全に理解するのに役立ちますし、異なるキーについて何かを知っておくことは有用です。
ソナタ形式は、ソナタだけで使われるものではありません。交響曲、協奏曲、序曲などの楽章に使われることもあります。
バロック時代には、バッハやヘンデルなどの作曲家がミヌエットのような踊りの動きを取り入れた作品を書いていました。これらは"二項形式"であった。これは、2つのセクションがあったことを意味します。2つのセクションは、多くの場合、同じ長さであり、各セクションが繰り返されたことを意味する二重小節線で区切られていました。音楽は常に同じキーではありません。最初のセクションは変調（キーを変更）して、2番目のセクションは徐々に変調して、最後に終了したように聞こえるように再び変調することができます。
ドメニコ・スカルラッティはチェンバロのためのソナタも二進法で書きましたが、長くて複雑です。最初のセクションは、主調の主題で始まり、その後、コントラストのために別の調へと転調します。第二部は第一部よりも長く、離れたキーへの転調から始まり、メインのテーマを繰り返すために戻ってくる。このような曲がソナタ形式の始まりです。
ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンがソナタ形式のアイデアを発展させました。ソナタ形式の楽章には３つのセクションがあります。"展開」、「展開」、「再構成」と呼ばれる3つのセクションがあります。
- また、マイナーキーの最初のセクションの場合には、相対的な長調の第2主題や主題がよく聴こえてきます。
- 展開部では、いくつかの異なるキーに入りながら音楽が展開していきます。ここの音楽は不安定な感じがします。緊張感があります。聴いている人はメインキーに戻りたいと思っています。
- リカピチュレーションでは、説明は繰り返されますが、終わりに向かって変化し、主調で終わるようになっています。緊張感がなくなったように感じられ、聞き手は幸せな気分になる。
この方法は、18世紀半ばから20世紀に至るまで、ほとんどすべての作曲家に用いられてきました。この方法は、非常にドラマチックな作品を作ることができます。もちろん、作曲家によって使い分けられることもあります。いわゆる「展開部」だけでなく、曲全体に展開の感覚があることが多い。ベートーヴェンの交響曲第 5 番の第 1 楽章は、冒頭の有名なアイデアである最初の 4 つの音符（短-短-長）の展開に終始しています。他の3つの楽章でさえ、この考えを発展させているのです。
質問と回答
Q:ソナタ形式とは何ですか?
A:ソナタ形式とは、古典派時代から使われている楽曲の編成方法です。交響曲や協奏曲、序曲などの楽章に使われることがあります。
Q: バロック時代、作曲家は二進法をどのように使っていたのでしょうか?
A: バッハやヘンデルなどの作曲家は、バロック時代、メヌエットなどの舞曲を「二進法」で作曲していました。つまり、同じ長さの2つのセクションがあり、2小節の線で区切られていることが多かったのです。音楽は一つの調にとどまることなく、各セクションの間で転調し、最後に主調に戻るというものでした。
Q: ソナタ形式を発展させたのは誰ですか?
A: ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンがソナタ形式をさらに発展させました。ソナタ形式の楽章には、「序奏」「展開」「再現」という3つのセクションがあります。
Q: 序奏の間はどうなっているのですか?
A: 博打では、まず主要な主題を主調で聴き、次に対照的な曲や関連する調（通常はドミナントや相対短調）の曲を聴きます。
Q: 展開部では何が行われるのですか?
A: 展開部では、緊張感を与えるために、いくつかの異なる調に入ることで音楽をさらに発展させ、再現部では主調に戻ります。
Q: ベートーヴェンの交響曲第5番は、ソナタ形式をどのように使い分けているのでしょうか?
A: ベートーヴェンの交響曲第5番は、有名な4音モチーフを他の曲のように展開部だけに使うのではなく、全時間を費やして展開します。他の3つの楽章も、その期間中ずっとこのアイデアを発展させ続けています。
