サンドロ・ボッティチェリ

若き日のボッティチェリ

ボッティチェリはフィレンツェの労働者階級が住むオグニサンティ地区で生まれた。当初は金細工職人になるための見習いをしていた。しかし、ボッティチェリの希望により、父親はボッティチェリをフラ・フィリッポ・リッピのもとへ預けた。リッピはカルミネ修道院のフレスコ画を描いていた。リッピは、立体的な形状の新しい制御、顔やしぐさの優しい表現、後期ゴシック様式から受け継いだ装飾的な細部などを総合して、ボッティチェリに最も強い影響を与えた。もう一つの影響はポッライウーロ兄弟で、彼らはメルカンツィアのトリブナーレ（集会場）のために一連の美徳の作品を制作していた。ボッティチェリはこの作品に、ウフィツィ美術館にある1470年制作の《不屈の精神》を寄贈した。

アンドレア・デル・ヴェロッキオの弟子であり、レオナルド・ダ・ヴィンチも彼のそばで仕事をしていたが、地元のオグニサンティ教会で、ドメニコ・ギルランダイオのジェロームとペンダントとして競うように聖アウグスティヌスを描き、「聖人の頭は深い思考と迅速な繊細さを表現している」（ヴァサーリ）と言われ、その名を広めることとなった。1470年、彼は独立したアトリエを開設した。

ヴィーナスの誕生： 蘇ったヴィーナス・プーディカ、異教徒の古代に対する新しい見解（フィレンツェ、ウフィツィ美術館蔵）

メディチ家に見出される

ロレンツォ・デ・メディチは、その才能をいち早く採用した。ボッティチェリは円形のトンドを一貫して使い、ヴァザーリによれば、美しい女性の裸婦像を数多く手がけた。ヴィーナスの誕生」はメディチ家の別荘であるカステッロにあった。

 

ボッティチェリに与えた宗教の影響

サンドロは強烈な宗教家であった。後年、サヴォナローラの信奉者の一人となる。ボッティチェリは、悪名高い「虚栄のかがり火」で異教徒をテーマにした自分の絵を燃やした。それ以前にボッティチェリは、サン・ピエトロ・マッジョーレの礼拝堂にあるマッテオ・パルミエリのために「聖母被昇天」を描いていた。この絵では、図像の構想を指示したパトロンと、それを描いた画家の両方が異端であると噂された。人々はそれがどんな異端なのかは言わなかった。異端と見られる思想は、グノーシス的なものであるように思われる。

「サン・ピエロ・マッジョーレの側面の扉には、マッテオ・パルミエリのために制作したパネルがある。その中には、家父長、預言者、使徒、伝道者、殉教者、告解者、博士、処女、天使の命令などのゾーンと聖母被昇天を表す多くの人物が描かれているが、これらはすべて彼がマッテオから受け取ったデザインに基づくものである。マッテオは立派で学識ある人物であった。ボッティチェリは、この作品を最高の技量と勤勉さをもって完成させた。マッテオとその妻がひざまずいている肖像画を紹介した。しかし、この作品の偉大な美しさは他の欠点を見いだすことができなかったが、人々はマテオとサンドロは重大な異端を犯していると言った。これが真実かどうか、私にはわからない」。(ヴァザーリ、ボッティチェリについて)

これはよくある誤解である。ヴァザーリの間違いがもとになっている。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるこの絵は、ボッティチーニという画家の作品である。ヴァザーリは、この二人の似たような響きの名前を混同したのである。

その他に影響を受けたもの

サンタ・マリア・ノヴェッラ礼拝堂》（1476年頃）には、コジモ・デ・メディチ、孫のジュリアーノ・デ・メディチ、息子のジョヴァンニが描かれ、ヴァザーリもその美しさを絶賛した。

「この場面での頭部の美しさは筆舌に尽くしがたく、全身、横顔、4分の3、屈んだ姿など、その姿勢はさまざまであり、老若男女の従者たちの表情も実に多彩で、画家の完璧な熟練ぶりを示している。さらにサンドロは、各王の服装の違いを明確に示している。色彩、デザイン、構図のどれをとっても、驚くべき作品である。"

1481年、教皇シクストゥス4世は、彼とフィレンツェやウンブリアの著名な芸術家たちを呼び寄せ、システィーナ礼拝堂の壁のフレスコ画を描かせた。図像学的なプログラムは、教皇庁の至高性を示すものであった。サンドロの貢献は中々のものであった。彼はフィレンツェに戻り、「詭弁家であったため、そこでダンテの一部の注釈を書き、『地獄篇』の挿絵を描いて印刷したが、これに多くの時間を費やしたため、仕事を中断したことが彼の生活に深刻な支障をきたした」。このようにヴァザーリは、ボッティチェリの装飾が施された最初の印刷物『ダンテ』（1481年）を評しているのだが、彼は印刷という新しい芸術が芸術家を占有するとは想像もしなかったのだろう。また、フラ・ジローラモ・サヴォナローラが地獄の炎と天罰を説き始めたとき、影響を受けやすいサンドロ・ボッティチェリは彼の信奉者の一人となり、ピアニョーネはこの世の虚栄として絵を捨て、自分の初期の作品の多くを燃やし、その結果貧困に陥り、以前のパトロンたちの優しい援助がなければ、飢えていたかもしれないのである。

プリマヴェーラ》 （1478年）：フィレンツェ・ルネサンスの春の再生の象徴的な作品。この絵はカステッロのメディチ家別荘にもあり、「ヴィーナスの誕生」のペンダントのようなものである。左から右へ。マーキュリー、三人の女神、ヴィーナス、フローラ、クロリス、ゼフィルス。中央のヴィーナス像はマドンナに似ており、異教徒とキリスト教徒の新プラトン主義的融合が見られるが、顔は本物の肖像画である。ボッティチェリの神話画は比較的多く残っているが、プリマヴェーラは、彼が古典神話を媒介として、中世の宮廷恋愛に由来する情念を描いたことを象徴している。(ルネサンス期における異教的古代の残存と新たな使用に関するジャン・セズネックの著書は、こうしたテーマを探求している)。プリマヴェーラは政治的なアレゴリーとしても読むことができる。愛（アモール）はローマ（イタリア語で「Roma」）、三大美女はピサ、ナポリ、ジェノヴァ、水星はミラノ、フローラはフィレンツェ、五月はマントヴァ、クロリスとボレアスはヴェネツィアとボルザーノ（またはアレッツォとフォルリ）であろう。