アレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ、通称サンドロ・ボッティチェリ（愛称「サンドロ」）（1445年3月1日 - 1510年5月17日）は、イタリアの画家であり、初期ルネサンス（クワトロチェント）期のフィレンツェ派を代表する一人である。優美で流麗な線、装飾的なリズム、美しい女性像を特徴とし、宗教画と神話画の双方で傑作を残した。
ジョルジョ・ヴァザーリはこの時代を「黄金時代」と評し、当時のパトロンにはロレンツォ・デ・メディチのような有力者がいたと記す。ヴァザーリは『ボッティチェリ伝』の冒頭で、この考えを述べている。
生涯と経歴
ボッティチェリはフィレンツェで生まれ、当初は金細工師（ゴールドスミス）に学んだ後、修道士画家フラ・フィリッポ・リッピの工房で絵画を学んだとされる。若年期には洛外の工房や他の画家とも関わり、やがて独自の繊細な作風を確立した。晩年はドメニコ会の説教師ジャン・バティスタ・サヴォナローラの影響を受け、宗教的な表現に転じた時期があると伝えられる。
主要作品と主題
- 『ヴィーナスの誕生』（La nascita di Venere、c.1484–86）— 神話的主題を題材にした代表作。現在はウフィツィ美術館所蔵。滑らかな輪郭線と装飾的背景が特徴。
- 『プリマヴェーラ（春）』（Primavera、c.1481–82）— 豊饒と愛の寓意を描いた群像連作。解釈にはプラトン主義的（新プラトン主義）的読みがしばしば付される。
- 『東方三博士の礼拝（マギの礼拝）』や『マニフィカートの聖母』などの宗教画 — メディチ家や教会の依頼で制作された室内祭壇画や祭礼画。
- 『パラスとケンタウロス』『カリュドーンの狩猟』などの寓意画や、『アッペレスの中傷（La Calunnia）』など思想的・道徳的主題を扱った作品もある。
作風と技法
ボッティチェリの画面は「線（linea）」を重視することで知られる。輪郭線が対象の形を際立たせ、髪や布の流れが装飾的に繰り返されることで詩的なリズムを生む。絵具は主にテンペラ（卵黄を媒介とする絵具）を用い、板やキャンバスに描かれた作品が多い。人物の表情は内省的かつ繊細で、神話的・寓意的な場面に禁欲的な美しさを与える。
パトロンと工房
フィレンツェの有力者、特にメディチ家との結びつきがボッティチェリの制作を支えた。メディチ宮廷やフィレンツェ上流社会のために神話画や肖像、宗教画を制作し、工房では弟子や助手とともに複数のバージョンや模作を作った。これにより作品の流布が広がり、版画や模写を通じて後世にも影響を残した。
晩年と評価の変遷
15世紀末から16世紀初頭にかけて、宗教的熱狂や政治的変動（サヴォナローラの影響など）によりボッティチェリの立場は変化した。晩年は制作意欲が変化し、一説には一部作品を破棄したとも伝えられる。1510年にフィレンツェで没し、オニッサンティ教会（Chiesa di Ognissanti）に葬られた。
その後、一時期は評価が相対的に下がったが、19世紀のプレラファエライト（先ラファエロ派）をはじめとする美術家・収集家たちによって再評価され、近代以降はルネサンス美術の重要な巨匠として広く認知されるようになった。ジョルジョ・ヴァザーリの伝記は初期の重要な資料であり、近代の美術史研究においてもボッティチェリの作品は精密な図像学的・思想的分析の対象とされている。
影響と遺産
ボッティチェリの優美な造形感覚と装飾的な線描は、同時代の画家や後世の芸術家に影響を与えた。多くの傑作は現在ウフィツィ美術館をはじめとする主要美術館に所蔵され、一般にも非常に人気が高い。宗教・神話の両面を自在に描き分けた点、寓意的な読みを許す豊かな図像世界は、ルネサンス美術の多様性を示す代表的な例である。
