アングリカン教会の礼拝音楽（Service）とは：定義・形式・歴史と聖歌隊の役割

アングリカン教会の礼拝音楽（Service）の定義・形式・歴史と聖歌隊の役割をわかりやすく解説。起源から楽曲例、伴奏法まで詳述。

アングリカン教会の音楽では、「礼拝」とは、礼拝中に聖歌隊が歌う音楽のことです。礼拝の伝統的な部分である言葉が使われています。聖歌隊は通常オルガンを伴奏しますが、オルガンを伴奏しない聖歌隊だけの場合もあります。

朝の祈りでは、聖歌隊のために音楽に合わせた言葉は、「ヴェニテ」（詩篇95）、「テ・デウム」、「ジュビラテ」（詩篇100）、または「ベネディクトゥス」です。

聖餐式では、通常はグロリア、時には信条、サンクトゥス、アグヌスデイ、そして応答のようにセットされた言葉が使われます。

夜の祈りでは、マニフィカトとヌンク・ディミティスが使われます。聖歌隊の歌い手たちは、これらを略して「マグ」と「ヌンク」と呼ぶことがよくあります。多くの作曲家がこれらの言葉を設定しています。多くの作曲家は、これらの言葉を聖歌のための曲にして、賛美歌のようにしています。

チューダー時代やスチュアート時代の初期には、礼拝は「短い」、「偉大な」、または「ヴァース」と表現されていました。短い礼拝は短く、歌詞は一度しか歌われず、しばしば無伴奏（オルガンなし）で行われました。大礼拝はもっと長く、何度も歌われることもありました。ウィリアム・バードは有名な大礼拝を書きました。詩編礼拝もまた長いもので、いくつかの詩編がありますが、これは聖歌隊の独唱者が歌う必要があります。各節の間には、聖歌隊全体で歌うための音楽があります。

礼拝音楽（Service）の定義と典礼内での位置づけ

Service（礼拝）とは、アングリカンの典礼における定められた言葉（カンティクル、応答、サンクトゥス、グロリア等）を、聖歌隊が音楽として設定して歌うものを指します。これらの設定は、そのまま礼拝の一部として用いられ、典礼の言葉と言葉の区切りに合わせて演奏・歌唱されます。代表的な場面は、朝の祈り（Matins）、聖餐式（Holy Communion / Eucharist）、夜の祈り（Evensong）です。

典礼上の主要な構成要素（代表例）

• 朝の祈り：ヴェニテ（詩篇95）、テ・デウム、ジュビラテ（詩篇100）、ベネディクトゥス 等
• 聖餐式：イントロイト、キリエ、グロリア、信条（クレド）、サンクトゥス、アグヌス・デイ、応答（プレセス＆レスポンス）等
• 夜の祈り（イヴニング）：マニフィカト（マグニフィカト）、ヌンク・ディミティス、レスポンス、アントフ（アンセム）等
• その他：詩篇はアングリカン・チャント（英語のアンジェリカン・チャント＝アンギリカン・チャント）で歌われるほか、モテットに相当するアンセム（独唱または合唱）も重要な役割を持ちます。

形式の違い：Short / Great / Verse Service

歴史的には「短い（Short）」「大（Great）」「ヴァース（Verse）」（いわゆる短・大・独唱節形式）といった区別がありました。短い礼拝（Short Service）は簡潔で全員合唱が中心、無伴奏であることも多いです。大礼拝（Great Service）は規模が大きく、合唱とソロや反復を多用します。ヴァース・サービスは独唱者（soloists）と合唱が掛け合いをする形式で、詩篇やカンティクルの各節の間に独唱が入ることがあります。

歴史的変遷（概略）

• 宗教改革以前：ラテン語のグレゴリオ聖歌やルネサンスの多声音楽が用いられました。
• 宗教改革（トマス・クランマー等）以降：礼拝言語が英語化され、夜の祈りや朝の祈り、聖餐式に合わせた英語のService設定が発展しました。
• チューダー〜スチュアート期：ウィリアム・タリス、ウィリアム・バードなどがラテン語／英語で重要な作品を残し、短い／大きい／ヴァースの区別が確立しました（文中のチューダー、ウィリアム・バードの言及参照）。
• 17〜18世紀：宗教的・政治的変化（清教徒革命、王政復古等）により礼拝音楽の役割や使用頻度が変動しました。パーセルやハンドルなどの影響も受けます。
• 19世紀：オックスフォード運動（復古主義）の影響で聖歌隊制度と典礼音楽の復興が進み、カテドラルや教区教会での合唱芸術が再び重視されました。
• 20世紀以降：ホーウェルズ、スタンフォード、ヴォーン＝ウィリアムズ、ブリテンなどの作曲家が英語のServiceやアントヘムを多数作曲し、伝統を受け継ぎつつ新しい和声・表現を導入しました。

聖歌隊の役割と編成

聖歌隊（Choir）は礼拝の音楽的中心です。主な役割は次の通りです：

• 典礼文を音楽的に歌い、礼拝の言葉を聴衆に伝えること。
• 会衆賛美（ハイムや賛歌）をリードし、共同祈祷を支えること。
• アントヘムやソロで礼拝のテキストを深め、瞑想的・教育的な役割を果たすこと。
• 音楽的な質を保つための練習・訓練（合唱団員の声の管理、発声指導、楽曲準備）。

編成は伝統的にトレブル（少年声または少女声）・アルト・テノール・ベースの混声合唱で、以下のような職務分担があります：

• ディレクター・オブ・ミュージック（音楽監督）— 曲目選定、練習指導、指揮。
• オルガニスト／アシスタント・オルガニスト — 伴奏、演奏、リハーサルでのピアニスト役。
• チェア（主唱者または主要ソリスト）、レイ・クラーク（lay clerks）やアマチュア混声合唱団員。
• 合唱学校（カテドラルや一部の教会）では、子ども（チャロスター）を専門的に訓練します。

主要な様式と作曲形態

• アンセム（Anthem）：独唱や合唱で歌われる聖歌。フル・アンセム（合唱全体）とヴァース・アンセム（独唱と合唱の掛け合い）がある。
• サービス曲（Service settings）：マニフィカト＆ヌンク・ディミティス、テ・デウム、グロリアなど、典礼の定型文を音楽化したもの。
• アングリカン・チャント：英語の詩篇を簡潔な旋律で歌う方法で、会衆参加や聖歌隊の詩篇歌唱に用いられる。

代表的な作曲家（例）

• ルネサンス：ウィリアム・タリス、ウィリアム・バード（文中のウィリアム・バードは参照）
• バロック以降：ヘンリー・パーセル、ジョン・スタンフォード、チャールズ・ヴィリアーズなど
• 19〜20世紀：チャールズ・ヴィリアムズ、ハーバート・ハウエルズ、ラルフ・ヴォーン＝ウィリアムズ、ベンジャミン・ブリテン 等

現代の実践と課題

現代のアングリカン礼拝音楽は、伝統的なカテドラル形式を守りつつ地域教会に合わせた簡素化や英語と現代語訳の導入、女声の導入（少女聖歌隊）など多様化が進んでいます。一方で、聖歌隊員の確保、財政的負担、音楽教育の継続といった課題もあります。多くの教会では録音・放送・ストリーミングを通じて教化と文化資産としての役割も果たしています。

まとめ

アングリカンの「礼拝（Service）」は、典礼文を音楽的に設定したもので、朝の祈り・聖餐式・夜の祈りといった各典礼の中核をなす重要な音楽文化です。歴史的に育まれてきた形式（Short / Great / Verse）、多様な作曲家の作品、そして聖歌隊という専門集団の存在が、この伝統を支えています。

質問と回答

Q:アングリカンチャーチサービスとは何ですか?

Q: 聖歌隊は通常どのように伴奏するのですか?

Q:「朝の祈り」で音楽に合わせて歌う言葉には、どのようなものがありますか?

Q: 聖餐式で音楽に合わせられる言葉には、どのようなものがありますか?

Q: 「夕べの祈り」で音楽化される言葉にはどのようなものがありますか?

Q: 有名な大礼拝曲は誰が書いたのですか?

Q: チューダー朝からスチュアート朝にかけての礼拝はどのように行われたのでしょうか?

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