連作歌曲（歌曲サイクル・リート）とは｜歴史・代表作・主要作曲家

連作歌曲（歌曲サイクル・リート）の歴史・代表作を、シューベルトやシューマンら主要作曲家とともにわかりやすく解説。名曲・聴きどころガイド付き。

連作歌曲（歌曲サイクル・リート）とは

クラシック音楽における歌謡曲のサイクルとは、一緒に属している曲の集まりのことです。それぞれの曲は別々に歌われることもありますが、作曲家は本当に一つの作品として一緒に演奏されることを想像していました。時には彼らは物語を語っているが、時には彼らは同じ考え（例えば、愛によって引き起こされることができる悲しみ）についてであるため、彼らはちょうど一緒に属していることがあります。独唱とピアノ伴奏の場合が多いですが、無伴奏の場合もありますし、複数の楽器やオーケストラと一緒に演奏する場合もあります。周期の言葉は同じ詩人によって書かれていることが多いが、必ずしもそうとは限らない。

起源と歴史的背景

連作歌曲の伝統は古くから存在しますが、現在私たちが「歌曲サイクル」あるいはドイツ語での「リート（Lied）」と呼ぶジャンルが広く発展したのは、主にロマン派の時代です。それ以前にも複数の歌曲をまとまりとして扱う試みはありましたが、19世紀の19世紀のドイツの作曲家たちがこの形式を芸術として完成させ、特に詩と音楽が緊密に結びついた作品が多数生まれました。

形式と構成の特徴

• 連続性：物語性を持つもの、同一の感情やテーマを反復・展開するもの、あるいは詩人や題材が共通するだけのものなど、連作の結びつき方は多様です。
• テキストの重要性：多くの場合、同一詩人の詩や詩の連作（ソネット連作、物語詩など）を基にしており、詩の構造に合わせて作曲されます。したがって詩学や語順が音楽構成に大きく影響します。
• 伴奏の種類：最も一般的なのはピアノ伴奏の独唱曲ですが、無伴奏、室内楽編成、またはオーケストラ伴奏で書かれたものもあり、伴奏の規模によって表現の幅が変わります（例：ピアノ伴奏の親密さ、オーケストラ伴奏の壮大さ）。
• 演奏形態：1曲ずつ独立して演奏されることもあれば、作曲家の意図や物語の完結性から全曲を通して演奏されることもあります。演奏時間は短い曲が連なって全体で長いコンサートプログラムを構成することもあります。

代表的な作曲家と主要作品

連作歌曲の分野で特に重要な作曲家と作品には次のようなものがあります。

• フランツ・シューベルト（フランツ・シューベルトは）：約600曲の歌曲を残し、特にWinterreise（冬の旅）とDie schöne Müllerin（美しいミルラーの娘）という2つの長大な歌曲サイクルは、単独でコンサート全体を構成できる代表作です。シューベルトのリートはメロディーの美しさとピアノ伴奏の語りかける性格が特徴です。
• ロベルト・シューマン（ロベルト・シューマンは歌曲集を書いており）：「リーデルクライス（歌曲集）」という名の作品群や、よく知られるディヒターリーベ（詩人の愛）やフラウエンリーベ・ウント・レーベン（女性の愛と人生）など、詩的統一と心理的深化を重視したサイクルを多数残しました。
• ヨハネス・ブラームス：Vier ernste Gesänge（4つの真剣な歌）など、重厚で内省的な作品群を作曲しました。
• グスタフ・マーラー（グスタフ・マーラーは）：民謡への関心も含め、オーケストラ伴奏による歌曲群を残しました。代表的な例がDas Lied von der Erde（大地の歌）で、交響曲的規模と歌曲的親密さを兼ね備えています。
• フランスの作曲家：フランスの作曲家には、ジュール・マスネ、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーなどがいます。繊細な和声とフランス語の詩情を生かした歌曲が多いのが特徴です。
• ロシアの作曲家：モデスト・ムソルグスキー、ドミトリー・ショスタコーヴィチなどがあり、ロシア語のリートや民謡的要素を取り入れた作品が知られます。
• 20世紀の英米や南米の作曲家：英・米ではマイケル・ティペット、ベンジャミン・ブリテン、アーロン・コープランドなどが、南米ではアルベルト・ジナステラ、フアン・マリア・ソラーレ、ハイトル・ヴィラ＝ロボスなどが歌曲サイクルを書いています。20世紀以降は様々な言語と音楽語法での連作が増えました。

演奏と解釈のポイント

• 歌曲サイクルは詩と音楽の関係性を深く考察することが重要です。声楽家と伴奏者（ピアニストや指揮者を含む）はテキスト解釈を共有し、曲ごとの呼吸やテンポの決定、つながり方を相談して演奏します。
• 全曲演奏か抜粋か：完全版として通して演奏する場合と、コンサートの中で数曲だけ取り上げる場合とで聴衆に伝わる印象は大きく異なります。作曲家の意図やコンサートの文脈を考慮して選択します。
• 版や校訂：詩の版や作曲家の自筆譜によって細部が異なることがあるため、信頼できる版を選ぶことが演奏解釈にとって重要です。

影響と現代への展開

連作歌曲は19世紀のドイツ・リートから発展しましたが、その後フランス、ロシア、英米、ラテンアメリカなどに広がり、各地域の言語や詩的伝統と結びついて独自の発展を遂げました。20世紀以降は新しい和声語法やリズム、拡張された伴奏編成を取り入れた作品が増え、現代作曲家たちによって詩と音楽の結びつきはさらに多様化しています。

まとめ

連作歌曲は詩と音楽が一体となって物語や感情を深く表現するジャンルです。ピアノ伴奏の独唱曲に限らず、室内楽やオーケストラ伴奏での大規模な作品まで、多様な形で存在します。シューベルトやロベルト・シューマン、マーラーらの名作を入口に、言語や時代を超えて発展した豊かなレパートリーを聴き比べることで、歌曲サイクルの魅力をより深く味わうことができます。

質問と回答

Q:ソング・サイクルとは何ですか?

Q: 歌曲集はいつから普及したのですか?

Q: 歌曲集を書いたとされるドイツの作曲家は?

Q: フランスやロシアの作曲家で、歌曲集を書いた人はいますか?

Q: イギリスやアメリカの作曲家で歌曲集を書いた人はいますか?

Q: 歌曲集にはどのような楽器が使われるのでしょうか?

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