ソネット（詩の形式）とは｜定義・歴史・韻律と代表詩人

ソネットの定義・歴史・韻律をわかりやすく解説。ペトラルカからシェイクスピア、近現代まで代表詩人と形式の変遷を一冊で学べる入門ガイド。

ソネットは、伝統的に14行から成る詩の形式で、多くの場合は韻を踏んで書かれます。短い形式の中に凝縮された思索や情感、論理的な展開（転換＝ボルタ）を含めることが特徴で、各言語の音節やリズムに合わせた定型的な韻律が発達しました。

起源と歴史

ソネットは中世のイタリアで生まれ、ルネサンス期に最も盛んに発展しました。初期の重要な詩人の一人に、13世紀に活躍したジャコモ・ダ・レンティーニがいます。その後、ダンテ・アリギエーリやグイド・カヴァルカンティの二人がソネットを書くことで形式が整えられていきました。

ペトラルカは、彼のソネットで特に有名で、後世のソネットの模範となりました。彼の成功を受け、ソネットはヨーロッパ各地に広がり、例えば、フランシスコ・デ・サー・デ・ミランダはがポルトガル語圏に導入しました。

イングランドでは、トーマス・ワイアットやヘンリー・ハワード、サリー伯爵もそうでした（注：リンクは元のまま保持しています）。遠く東欧でも、ヤン・コチャノフスキ（Jan Kochanowski）、ミコワジ・サルジンスキ（Mikołaj Sęp Szarzyński）、セバスチャン・グラボヴィエッキ（Sebastian Grabowiecki）らがソネットを書きました。

芸術家としても知られるミケランジェロもソネットを書きましたし、彼は ヴィットリア・コロンナとソネットを交換しました。ウィリアム・シェイクスピアは英文学で最も有名なソネット集を書き（全154篇）、同時代のベン・ジョンソン、エドモンド・スペンサー、マイケル・ドレイトン、サミュエル・ダニエルらもソネット列伝を残しています。

さらに、ジョン・ドーン、ジョン・ミルトン、ウィリアム・ワーズワース、パーシー・バイシェ・シェリー、ジョン・キーツなどのロマン主義以前・以降の詩人たちも、重要なソネット作品を遺しました。アメリカでは、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローやエマ・ラザロがソネットを書くなど、世界的に定着しました。

形式と韻律（伝統的なパターン）

ソネットにはいくつかの主要な型があります。代表的なものは以下の通りです。

• ペトラルカン式（イタリア式）：八行から成るオクターブ（octave）と六行から成るセステット（sestet）に分かれます。オクターブが提示（主題・状況）を行い、セステットで反省・解決・転換（ボルタ）が起こることが多いです。イタリア語では伝統的にヘンデカシラボ（11音節行）が用いられます。
• シェイクスピア式（英語式）：三つの四行連（クアトレイン）と、最後の二行の連句（カプレット）で構成され、典型的な韻律は a b a b c d c d e f e f g g です。英語では通常iambic pentameter（弱強の音節が5回の韻律、五歩格）で書かれます。
• スペンサー式：エドマンド・スペンサーが考案し、連鎖する韻（a-b-b-a-b、b-c-c-b-c、c-d-c-d、e-e）を用いる変形で、叙事的連続感を生みます。

アルファベットで韻の位置を表す慣習があり、たとえば：

• ａ・ｂ・ａ・ｂ・ｃ・ｄ・ｃ・ｄ・ｅ・ｆ・ｅ・ｆ・ｇ・ｇ は英語ソネットの典型的パターンです。

一方、イタリア式の典型例は、オクターブが abba abba、セステットが cde cde または cde edc など多様です。セステットの変化（c d c d c d のような）によって意味の側面が微妙に変わります。詩的実験の一例として、ロバート・ブラウニングは独自のスタンザ構成を用いたことがあります（作品例：詩「夜の会議」など）。

韻律の具体（英語・イタリア語の違い）

英語のソネットは音節の強弱に着目したメトリック（五歩格など）を重視する傾向があり、日本語翻訳では「弱強のリズム」を意識して訳出されます。イタリア語やスペイン語などでは音節数（ヘンデカシラボなど）が重要で、言語ごとの音節体系に合わせて書かれます。

また、ソネットでは「ボルタ（volta、転換）」が形式的に重要です。ペトラルカン式ではオクターブとセステットの間、シェイクスピア式では最後のカプレットに入る直前などで議論や感情の方向が変わることが多いです。

連作としてのソネット（ソネット・シークエンス、花輪）

多くの詩人はソネットを連作（ソネット・シークエンス）で発表しました。恋愛や人生観を長篇的に扱うのに向くため、同一のテーマで複数のソネットを連ねるのが一般的です。さらに、ソネットは「冠」（crown）または「花輪（ラウレア）」のように連結されることがあります。こうした形式では一つのソネットの最後の行が次のソネットの最初の行となり、最終的には最初のソネットに戻るように環状につながります。スロベニアの詩人フランツ・プレシェレン（France Prešeren）は、このようなソネットの花輪（ローレット）で高く評価されています。

近現代の展開と自由化

19〜20世紀に入ると、ソネットの厳格な韻律は減少しましたが、多くの詩人が伝統的形式を参照しつつ変形させて書き続けました。英語圏の近代・現代詩人では、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレーは、しばしばソネット形式で作品を書きましたし、20世紀以降も散発的に多くの詩人がソネットを採用しています。伝統的な韻やリズムを保ちながらも、語法・語順・行長の変更、自由詩との折衷などによって新たな表現が試みられています。

代表的な詩人と作品（概観）

• イタリア：ペトラルカ（Francesco Petrarca）——ペトラルカ・ソネット集は後世に大きな影響を与えた。
• イギリス：ウィリアム・シェイクスピアは（ソネット集）、エドモンド・スペンサー（スペンサーのソネット群）など。
• ルネサンス以降：ジョン・ドーン、ジョン・ミルトン、ウィリアム・ワーズワース、パーシー・バイシェ・シェリー、ジョン・キーツなど。
• 近代・現代：エドナ・セント・ヴィンセント・ミレーは、をはじめ様々な詩人が形式を取り入れている。
• その他言語圏：ポーランド、ポルトガル、スペイン、スロベニアなど各地でソネットは翻訳され、独自の発達を見せた（例：フランシスコ・デ・サー・デ・ミランダはなど）。

学習・創作のポイント

• 最初に形式（ペトラルカ式・シェイクスピア式・スペンサー式など）を選ぶと書きやすい。
• ボルタ（転換）をどこに置くかで物語や論理の組み立てが決まる。典型的にはオクターブとセステットの境目や最終カプレット前。
• 言語ごとの韻律（英語なら五歩格、イタリア語ならヘンデカシラボ）に注意すること。日本語では音数律や拍数の調整が必要になる。
• 現代では韻律や韻法を緩やかに扱うことも許容されるが、形式の制約を利用して意味を絞り込む技法は有効。

ソネットは長い歴史を通じて各時代の詩人に愛され、形式と自由の間でさまざまな実験が行われてきました。初めて学ぶ人は、代表的なソネット（シェイクスピアのソネットやペトラルカのソネット）を原文と訳で比較し、韻律と意味の関係を観察すると理解が深まります。

質問と回答

Q:ソネットとは何ですか?

Q: ソネットで知られる最初の詩人は誰ですか?

Q: ソネットの形式を普及させたのは誰ですか?

Q: 伝統的な「イギリス」または「シェイクスピア」のソネットには何行あるのか?

Q: 英語ソネットの韻律はどうなっていますか?

Q:有名な英語のソネットを書いたのは誰ですか?

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