火の鳥（バレエ）― ストラヴィンスキーとフォーキンによる1910年の作品

典拠と物語

物語はロシアの民間伝承のモチーフ、および、魔法の光を放つ鳥を捕らえ、後に解放することが王子と魔法にかけられた王国の運命を左右する伝統的なおとぎ話に基づく。一般的な上演では、若い王子、神秘的な火の鳥、魔法にかけられた王女たちの一群、そしてしばしばカシュチェイと呼ばれる敵役が登場する。鳥と英雄によって敵の力は打ち砕かれる。

音楽と管弦楽法

ストラヴィンスキーの楽譜は、鮮烈な管弦楽の色彩、独創的なリズムのパターン、明るく抒情的な部分と激動する舞曲との印象的な対照で注目される。作曲者は後に、音楽をより広く演奏可能にするため、全曲バレエから管弦楽組曲を編曲した。これらの演奏会用版は作品の人気を確かなものにした。代表的な楽曲としては、火の鳥の主題、「王女たちの輪舞」、「カシュチェイの凶悪な踊り」がしばしば挙げられる。

初演と初期上演

初演はバレエ・リュスにより、パリのテアトル・ナシオナル・ド・ロペラで、1910年6月25日に行われた。ディアギレフは主役に有力なダンサーを候補として挙げ、アンナ・パヴロワにも出演を打診したが、伝えられるところでは音楽をつかみにくいと感じて辞退した。火の鳥役を創造したのはタマーラ・カルサヴィナであり、彼女の演技はバレエが直ちに舞台上の成功を収めることに寄与した。

遺産と上演史

『火の鳥』は20世紀から21世紀にかけて頻繁に再演され、多様な再解釈が施されてきた。主要なバレエ団は新たな振付や美術、ときには物語の強調点を変えて作品を再演している。こうした再演は、バレエとしての適応力とストラヴィンスキーの音楽が持つ永続的な魅力の双方を示している。作品は組曲としてコンサートホールでも広く演奏され、世界のバレエ・レパートリーにおける標準的な演目であり続けている。

• 主要な協力者：ミハイル・フォーキン（台本・振付）、イーゴリ・ストラヴィンスキー（作曲）、ディアギレフのバレエ・リュス（制作）。
• 芸術上の重要性：ストラヴィンスキー初期の成功作であり、ロシア民俗的要素と近代的な管弦楽技法を融合した。
• 一般的な上演形態：全曲バレエ、短縮した舞台版、演奏会用の管弦楽組曲。