概要
じゃじゃ馬ならしはウィリアム・シェイクスピアの初期の戯曲で、一般に喜劇に分類される。素朴な人物が自分を貴族だと思い込まされる導入部の枠物語と、大きな身ぶりを伴う滑稽な求婚劇を対置している。本筋では、気の強いキャタリーナと求婚者ペトルーキオのやり取りが中心となり、勢いのある言葉遣い、変装の用法、身体的な笑いの場面、そして舌戦で知られている。
筋立てと構成
この戯曲は二部構成で成り立っている。ひとつは、遊び心のある演劇的前提を示す導入部、もうひとつは、結婚、機知、社会的役割を扱う本筋である。中心となる物語では、キャタリーナは結婚を拒み、妹のビアンカには複数の求婚者が集まる。そこへペトルーキオが現れ、演劇的な手法を用いてキャタリーナに求婚し、同時に彼女を支配しようとする。その振る舞いが、演技なのか、残酷さなのか、それとも合意を伴う社会的儀礼なのかをめぐって議論が生まれてきた。導入部のクリストファー・スライは本筋を枠づけ、観客であることと役割を演じることを意識させる。
典拠と本文史
シェイクスピアは中心筋を自ら創作したのではなく、先行する喜劇的な典拠を利用した。批評家は一般に、ルドヴィーコ・アリオストのイタリア語喜劇『Suppositi』と、ジョージ・ガスコインによる英語版翻案Supposesを、筋立てや喜劇的状況の面で重要なモデルとして挙げる。この戯曲はシェイクスピア作品の権威ある集成に現れ、さまざまな初期本文を経て伝えられてきた。今日なじみの形は、現代の校訂作業とファースト・フォリオ版によって知られている。
主題と受容
研究者や観客は、この作品の性別と権力への態度をめぐって議論してきた。家父長的な支配を肯定する作品と読む立場から、じゃじゃ馬を「ならす」ことへの風刺であり、演技と同意をめぐるドラマだと見る立場まで、解釈は分かれる。演出家や批評家は、しばしば作品の喜劇的な勢いを強調する一方で、より不穏な場面に注目することもある。現代の上演では、今日の関心に応えるため、口調や重点がしばしば調整される。
翻案と文化的影響
この戯曲は、さまざまなジャンルで多くの翻案を生み出してきた。ブロードウェイ・ミュージカル『キス・ミー・ケイト』は、この素材を舞台裏を舞台にしたミュージカル・ファルスへと作り替えている。よく知られた映画版ではエリザベス・テイラーとリチャード・バートンが共演し、作品への大衆的な関心を再び高めた。演出家たちは現在もこのテキストを現代の観客向けに読み替えており、作品はシェイクスピア、初期近代演劇、文学におけるジェンダーを扱う授業で頻繁に取り上げられている。
登場人物と上演上のメモ
- キャタリーナ（ケイト） – 率直で気の強い姉。
- ペトルーキオ – 大胆な求婚者で、その手法は議論を呼ぶ。
- ビアンカ – より伝統的に求められる妹。
- クリストファー・スライと従者たち – 作品を枠づける導入部を担う。
読者にとっても観劇する人にとっても、この作品は喜劇形式、社会的慣習、演劇性がどのように結びつくかを考えさせる。注釈や批評的序文の付いた版は、当時の文脈と、この作品に対する現代の多様な反応の両方を理解するのに役立つ。