楽譜への書き起こし(トランスクリプション)とは?編曲との違いと方法

楽譜への書き起こし(トランスクリプション)の意味、編曲との違いと具体的な方法を初心者向けに分かりやすく解説。実践テクニックと注意点も掲載。

著者: Leandro Alegsa

トランスクリプション(楽譜への書き起こし)とは、これまで楽譜に表記されていなかった既存の音楽を、音高やリズム、表現記号までできるだけ正確に「楽譜」に書き起こす作業です。単に耳で聴いてメロディを写すだけでなく、演奏のタイミング、アクセント、装飾音(グリッサンドやトリルなど)、場合によっては楽器ごとの役割や奏法まで明示することを含みます。原文の意図を示すために、次のような点を押さえておくとよいでしょう:音楽的な表記のこと

トランスクリプションと編曲(アレンジ)の違い

両者はしばしば混同されますが、一般的には次のように区別できます。

  • トランスクリプション:ソース(録音やライブ演奏)の演奏内容をできるだけ忠実に楽譜化すること。音程、タイミング、フレージング、奏法の細部を再現することが目的です。クラプリが書いているように、トランスクリプションでは「すべての音の音程、タイミング、楽器編成を解決する必要がある」場合があり、これが難しいことがあります。
  • 編曲(アレンジ):原曲を基にしつつ、楽器編成の変更、和声(再調和)、構成の変更や新しいセクション追加など、作家の解釈や創造的な要素を加えることが許されます(例:カバー曲やオーケストレーションのための編曲)。

どんな場面で使われるか・よくあるジャンル

トランスクリプションは、演奏者が曲を学ぶための教材として幅広いジャンルで作成されます。特に次のような場面で用いられます:

  • ジャズ(特に即興演奏のフレーズやソロを学ぶため)
  • フォークなどの伝承音楽の記譜(世代を超えて口承されるものを記録するため)
  • ロック、ポップ、クラシックのソロやバンド演奏の分析・再現

伝統的には多くの音楽文化が「聞いて真似る」ことで継承されてきましたが、楽譜として記録することで保存や教育に役立ちます。20世紀初頭には、自国の民謡を写し取る目的で現地に赴いた作曲家が現れ、フィールドワーク的に採譜を行いました。例えば、ハンガリーのBéla BartókとZoltan Kodaly、イギリスのCecil SharpeとRalph Vaughan Williamsは、それぞれの国の村で歌われている民謡を聞いて書き起こしました。

トランスクリプションの基本的な手順

実際にトランスクリプションを行うときの標準的な流れは次の通りです。

  • 全体を通して何度も聴き、曲の構造(イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、ソロなど)とテンポ、拍子を把握する。
  • キー(調性)とベースラインを特定する。必要ならピアノやギターで確認する。
  • ソロや重要フレーズは短いセグメントに分け、繰り返し聴いて音程とリズムを確定する。
  • リズムが速い場合はスローダウン機能を使って細部を確認する。
  • 和声(コード)を推定して、メロディとの関係を分析する。再調和や分散和音がある場合は注意する。
  • 楽器ごとの役割や奏法(スライド、ハーモニクス、ピッキングパターン等)を注記する。
  • 最終的に楽器で再現して確認し、必要なら修正する。

よくある困難と対処法

  • 重層的な録音(オーバーダブや複数楽器):どの音がどの楽器か判別しづらい。部分をソロ化するか、スペクトログラムを使って音域別に分離すると判別しやすくなります。
  • 早いパッセージや細かな装飾:スローダウンソフトやループ再生で繰り返し聴く。演奏者のフレーズを実際に楽器で試すと理解が深まります。
  • 微分音や非西洋音階:絶対的な音高にこだわらず、相対的に表記したり、臨時記号や注釈で補足する。
  • 不確かな箇所の扱い:疑わしい音は括弧や波線、注釈で「推定」と示す。

利用可能なツールとテクニック

  • スローダウン/ループ再生機能を持つソフト(Transcribe!, Audacity, DAWなど)
  • スペクトログラムやピッチ検出ツール(音高の視覚化に有効)
  • 楽譜作成ソフト(Sibelius、Finale、MuseScoreなど)で入力を進め、再生で確認
  • ギターやピアノのタブ譜を併用する(特にギターや弦楽器の奏法を示すときに有効)

実践的なコツ

  • まずはシンプルに骨格(メロディ・コード・リズム)から書き始め、徐々に細部を詰める。
  • 不確定な部分は「注釈」を残しておき、後で演奏や他者の意見で確かめる。
  • コピーではなく「学習」が目的であれば、ソロを短く区切って模倣・解析することで技術向上につながる。

著作権と倫理

学習目的での個人的なトランスクリプションは一般的に許容されますが、完成した楽譜を出版・商用利用する場合は原著作権者の許可が必要になることがあります。トランスクリプションを第三者に配布する前に、著作権や使用許諾について確認してください。

まとめ

トランスクリプションは、耳で聴いた音楽を楽譜という形で記録・再現する重要な技術です。忠実に再現することが求められる点で編曲とは異なりますが、学習、記録、分析、教育など多くの目的で有益です。正確さを高めるには、適切なツール、段階的な作業、そして演奏者としての検証が欠かせません。歴史的には、ハンガリーのBéla Bartókらのようにフィールドでの採譜が民族音楽の保存に大きく貢献してきました。

適応

写譜は実用的な理由で行われることもあります。モーツァルトは自分のオペラからいくつかの音楽を転写し、小グループの楽器に編曲して、大衆的な娯楽のために演奏できるようにしました。ストラヴィンスキーは、バレエ音楽の一部をピアノ用に転写しています。例えば、「春の儀式」はピアノ二重奏のために、「ペトルーチカ」はピアノ独奏のために書かれています。このようなトランスクリプションは、しばしば「リダクション」と呼ばれています。

質問と回答

Q:書き下し文って何ですか?


A:写譜とは、それまで表記されていなかった既存の楽曲の譜面を作成することです。

Q: 編曲とどう違うのですか?


A: トランスクリプションは原曲をそのまま記譜するのに対して、編曲は楽器編成の変更、再ハーモナイズ、楽曲のセクショニングなど、楽曲に新しい解釈を加えることができます。

Q: トランスクリプションが作成される一般的な音楽の種類にはどのようなものがありますか?


A: トランスクリプションはあらゆる種類の音楽で作成されますが、ジャズ(通常、即興演奏で構成されています)や民族音楽(伝統的に聴いたり真似たりして世代から世代へと教えられています)では一般的なものです。

Q: 20世紀初頭に伝統的な民謡を書き写した著名な人物は誰ですか?


A: ハンガリーのベーラ・バルトゥギークやゾルタン・コダーイ、イギリスのセシル・シャープやラルフ・ヴォーン・ウィリアムズが、この時代に村々で歌われていたさまざまな民謡を書きとめたことが有名です。


百科事典を検索する
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3