ペトルーシュカ：ストラヴィンスキーの名作バレエ（1911）—あらすじ・解説

ペトルーシュカは人形です。彼はヨーロッパ全体でさまざまな名前で知られているキャラクターです。イギリスではパンチ、フランスではポリチネル、イタリアではプルチネラ、ドイツではカスパーレ、ロシアではペトルーシュカ。名前が何であれ、彼はトリックスターであり、反逆者であり、妻を虐待する人物です。彼は平手打ちの棒で道徳的正義を強制し、甲高い声でしゃべり、悪魔と口論する。彼の戯曲は定型的で破壊的であった。彼の戯曲は、ある戯曲から別の戯曲へと重要な場面を繰り返していく。劇はたいてい、犬や警察官、あるいは悪魔に引きずられて終わる。

アンナ・イワノフナ皇后は18世紀にロシアにマリオネットを持ち込んだ。これらの人形は貴族の娯楽でした。棒人形はアジアからの輸入品です。彼らは主にクリスマスに宗教劇を上演しました。しかし、ペトルーシュカは手の人形でした。彼は庶民に愛されていました。彼は路上劇場やその他の野外会場で、携帯用の小さなブースや、簡単に組み立てられ、同じくらい簡単に分解することができるスクリーンの後ろで上演しました。ロシア革命後、ソ連当局はペトルーシュカを屋内に強制した。彼の破壊的な行動を監視するためだったのです。

シーン１。舞台は1830年のサンクトペテルブルクのシュロベタイドフェア。百姓や警察、ジプシーなどの群衆が、楽しみを求めてアドミラルティ広場をうろついている。二人の踊り子が市の人々を楽しませています。舞台の奥には大きな人形のブースがあります。二人のオモチャの兵隊さんが太鼓を叩きながらブースから駆け出してきて、観客の注目を集めています。シャルラタンがブースの前に現れます。ブースの幕が開く。三体の人形が見え、それぞれが小さな独房に入っています。一人は肌の黒いムーア、もう一人は可愛いバレリーナ、そして三人目はペトルーシュカです。3人は、舞台の中央でパントマイムを行うために彼らのセルを残します。ムーアもペトルーシュカもバレリーナが好きだが、バレリーナはムーアが好きだ。ペトルーシュカは嫉妬している。ペトルーシュカはムーアと喧嘩を始めます。シャルラタンが突然パントマイムを止めてしまう。幕が下りる。

シーン2。シーンの始まりを告げるドラムロール以外に音楽的な導入はありません。幕が上がり、ドアが開く。ペトルーシュカがドアから蹴り飛ばされるのが見えます。彼は倒れます。アルペッジされたハ長調とヘ長調の和音（「ペトルーシュカの和音」）の伴奏に合わせて、ペトルーシュカは体を起こします。

彼は不確かに立ち上がり、壁に飾られた「シャルラタン」の肖像画を見て拳を振るう。音楽は「ペトルーシュカの和音」の激しい演奏で、今はトランペットのための楽譜になっている。ペトルーシカはひざまずく。彼の自己憐憫、バレリーナへの愛、シャルラタンへの憎しみが音楽を叙情的なものにしていきます。

バレリーナがポワントで入場。ペトルーシュカが彼女を見ると、彼は必死のジェスチャーとアスレチックな跳躍を披露し始めます。バレリーナは怯えて逃げ出します。ペトルーシュカは絶望して床に倒れます。クラリネットが彼をあざ笑う。フルオーケストラのための「ペトルーシュカの和音」の伴奏に合わせて、ペトルーシュカはシャルラタンを罵ります。一瞬、ペトルーシュカは、シーン１の「群衆の音楽」に合わせて、アドミラルティ広場の群衆を部屋から覗き込む。クラリネットが「ペトルーシュカのコード」で彼をあざ笑う中、ペトルーシュカは倒れます。トランペットの掛け声がシーンの終わりを告げる。

シーン３。幕が上がるとドラムロールの音が聞こえてくる。ペトルーシャの部屋が暗くて寒いのに対し、ムーアの部屋は色鮮やか。壁にはヤシの木、エキゾチックな花、白いウサギが飛び交い、砂漠の砂で飾られています。

ムーアはデイベッドにのんびりと横たわって ココナッツで遊んでいた彼はそれを振った中に何か入ってる！彼はそれを切り裂こうとしたが 失敗した彼はそれを神だと信じ、それの前にひれ伏した。

ドアが開くチャールラタンはバレリーナを部屋に連れてきた。バレリーナはムーアのハンサムな姿に惹かれます。彼女は、1911年のオリジナルのオーケストレーションではコルネットに代表されるおもちゃのトランペットで生意気な曲を演奏します。ムーアは彼女と踊ろうとするが失敗する。

ムーアはデイベッドに座る。バレリーナは彼の膝の上に座る。二人は寄り添う。ドアの外から物音が聞こえたペトルーシュカは独房から抜け出し、誘惑からバレリーナを救出するために部屋に駆け込む。Petrushkaはムーアを攻撃したが、すぐに彼はあまりにも小さくて弱いことに気づく。ムーアはPetrushkaを打つ。人形は、ムーアが彼を追いかけて、彼の人生のために逃げる。幕が下りる。

シーン４。場面は再びシュロベタイドフェア。夕方になってきました。群衆は大いに楽しんでいます。踊る熊とオルガン回しが群衆を楽しませています。濡れたナースがダンスを披露する。突然、ペトルーシュカが人形売り場から逃げ出す。ムーア人は彼を追いかけて、彼のスキマの一撃で殺してしまう。群衆は怯えている。シャルラタンが入ってきます。彼は、ペトルーシュカが藁を詰めた人形にすぎないことを群衆に見せつけます。群衆は、今見たものに唖然としたまま、ゆっくりと立ち去っていきます。シャルラタンは一人になった。ペトルーシュカの魂が人形ブースの屋根の上に現れます。彼はシャルラタンに向かって拳を振ります。彼は恐怖におびえ、急いで離れていきます。ペトルーシュカは人形売り場の屋根の上で倒れ、彼の腕は夜の中を行ったり来たりしています。

ペトルーシュカ」を生み出した3人をまとめたインプレサリオ、セルジュ・ディアギレフは貴族の息子だった。家で教育を受け、1890年にサンクトペテルブルクに移り住み、法律を学びました。リムスキー＝コルサコフから音楽のレッスンを受け、芸術に強い関心を持つようになった。

ディアギレフは、遺産を使ってヨーロッパの主要な美術館を巡りました。1899年から1905年にかけて、ロシアの美術界に大きな影響を与えた雑誌『ワールド・オブ・アート』を創刊。この成功をきっかけに、ディアギレフはさらに大きな芸術的目標を掲げました。

帝国バレエ団での地位を確保したが、権限を超えたことで解雇された。パリ・オペラ座のためにロシア音楽のコンサートを企画し、ロシアのオペラや短編バレエを宣伝した。これらのバレエはパリの人々を魅了した。

1910年、ディアギレフはバレエに力を入れ、バレエ・リュスを組織しました。ストラヴィンスキーの「火の鳥」は1910年のシーズンのハイライトの一つでした。バレエ・リュスの成功にもかかわらず、バレエ・リュスには定住する場所がありませんでした。パリのシーズンが終わると、ダンサーたちは帝国バレエ団の仕事に戻りました。

ニジンスキーがディアギレフの仕組んだと思われる事件で帝国バレエ団を解雇された時には、その時の興行主がニジンスキーを雇っていました。ニジンスキーは、バレエ・リュスを前代未聞の成功と世界的な名声に導くことができる偉大な芸術家でした。

他の芸術家たちもバレエ・リュスに参加したが、このカンパニーにはまだ恒久的な本拠地がなかった。遊牧民のような生活を送っていました。1911年シーズンには「ペトルーシュカ」と「薔薇のスペクター」、1912年シーズンには「ダフニスとクロエ」と「フォーンの午後」、1913年シーズンには「春の儀式」が上演されました。ニジンスキーは1913年に結婚し、ディアギレフと別れました。

その後数年、ディアギレフは、会社を辞めた不満を持っていた芸術家たち、特にフォキーヌとブノアを説得し、会社に復帰させました。1921年、カンパニーはモンテカルロに定住しました。1921年にはモンテカルロに恒久的な本拠地を構え、有名なカラフルなバレエを上演し続けました。国際的な名声は高まりましたが、初期のパリ時代の興奮は終わりました。

ペトルーシュカ』は、作曲家のイゴール・ストラヴィンスキー、演出家のアレクサンドル・ブノア、振付家のミハイル・フォキネ、バレエ・リュスの代表者セルジュ・ディアギレフの4人によって制作されました。この4人は、「ペトルーシュカ」の創作において、お互いに密接に協力し合いました。

ストラヴィンスキーとブノアは、バレエの初演が成功した後の数日の間に、それぞれリブレットの作成をお互いに分担していました。人形をベースにしたバレエのアイデアはストラヴィンスキーのものでしたが、台本はブノアの作品であることはほぼ間違いありません。このテーマは彼の心の中にあったもので、彼は経験豊富なリブロリータリストだったのです。

アレクサンドル・ブノアは1870年5月3日、サンクトペテルブルクに生まれる。父親は建築家。芸術の道に進むつもりはなかったが、1894年にサンクトペテルブルク帝国大学で法学部を卒業。1897年、彼の水彩画が展示され、ディアギレフとバクストの目に留まりました。3人は美術雑誌を創刊し、ロシアで大きな影響力を発揮した。1901年にはマリインスキー劇場の舞台監督に任命され、1905年にはパリに移り、バレエ・リュスで働き始めた。

1910年にストラヴィンスキーがディアギレフに人形バレエの構想を持ちかけた際、ブノアはコメントを求められませんでした。ストラヴィンスキーは、『シェヘラザード』の台本がバレエ・リュスの劇場プログラムの中でレオン・バクストのものであると指摘されたことをきっかけに、バレエ・リュスから離れていました。ディアギレフとストラヴィンスキーはブノアの復帰を説得しようとしましたが、ブノアは拒否しました。時が経ち、ベノアの怒りは和らいでいきます。新しいバレエのテーマがペトルーシカであることを知った彼は、同僚たちのもとに戻ってきました。

ディアギレフはブノアの復帰を喜び、1830年頃にサンクトペテルブルクで開催されたシュロヴェティード・フェア（四旬節の前のマルディグラのような祭典）の時期に舞台を設定することを提案しました。この時期はブノアのお気に入りの時期でした。ブノアはペトルーシュカに全身の胴体と、バレリーナとムーアという2人の仲間を与えました。ブノアは、バレエの最終的な姿を視覚的にイメージできるように、リブレットの作曲中に衣装や風景をデザインしていました。

ブノア、ストラヴィンスキー、ディアギレフの3人は1911年にローマで出会いました。ペトルーシュカ』のリハーサルは、バレエ・リュスが上演していた劇場の地下で行われていましたが、音楽と台本はまだ完成していませんでした。フォキネが主役のダンサーのリハーサルを始めたとき、バレエはより明確な形になっていきました。

イゴール・ストラヴィンスキーは1882年6月17日、サンクトペテルブルク近郊で生まれた。マリインスキー劇場のオペラ歌手であった彼の父は、ポーランドの貴族の家系であった。少年時代、ストラヴィンスキーはピアノと音楽理論を学んだ。後に法律を学んだが、ほとんどの時間を音楽に費やした。1905年、リムスキー＝コルサコフのもとで音楽の勉強を始める。1909年、サンクトペテルブルクでストラヴィンスキーの「ファンタスティック・スケルツォ」と「花火」が上演された。ディアギレフは両作品を聴き、深い感銘を受けた。

1910年、「火の鳥」はバレエ・リュスのために開発されました。チェレプニンは作曲を依頼されましたが、興味を失ってしまいました。その仕事はリャドフに任されました。ディアギレフはリャドフに失望しました。始めるのが遅かったのです。演出家はストラヴィンスキーとの印象を思い出し、「火の鳥」の楽譜を書くには若い作曲家がふさわしいと判断した。ストラヴィンスキーは雇われた。

ストラヴィンスキーは若くて経験が浅かった。楽譜の締切日に間に合うかどうか心配したが、その仕事を引き受けた。当時の多くの偉大な音楽家の中から楽譜を書くために選ばれたことに喜びを感じ、また、それぞれの分野の天才たちと一緒に仕事ができたことにも喜びを感じた。

ストラヴィンスキーはフォキネと緊密に協力して「火の鳥」を開発しました。ストラヴィンスキーはフォキネと緊密に協力して『火の鳥』を開発し、その結果、動き、音楽、風景、衣装デザインが一つの芸術的な全体像に統合された作品となりました。ストラヴィンスキーの作品は、クラシック・バレエのような止まることのないエピソード的な性格を避け、最初から最後まで流動的な連続性を重視しています。1910年に初演され、大成功を収めました。

この成功を受けて、ディアギレフはストラヴィンスキーを雇い、別のバレエ「春の儀式」の楽譜を書かせることになった。このバレエのアイデアはストラヴィンスキーのもので、彼が見た夢の中で、春の神を祭るために処女が死の踊りを強いられているという夢を元にしています。ストラヴィンスキーは、この楽譜を書くのに長い時間がかかることを知っていました。飽き飽きした彼は、気分転換のためにピアノとオーケストラのための協奏曲を書き始めました。ストラヴィンスキーは、この新曲をオーケストラとピアノの競演と考えました。最終的にオーケストラがピアノを圧倒して優勝した。

ストラヴィンスキーは、この演奏会用の曲を書いたときに、ロシアの手の人形、ペトルーシュカを思い浮かべていたという。"作曲中、私の頭の中には、突然命を授かった人形が、アルペジオの極悪非道なカスケードでオーケストラの忍耐を苛立たせている姿がはっきりと浮かんでいた。オーケストラは威嚇的なトランペットの音で報復する。

音楽は現代的である。過去の音楽（民謡やポピュラーソング）を使用していますが、これらの曲のシンプルさからは離れています。このスコアの中で最も現代的な音楽は、第二場面の音楽である。これはストラヴィンスキーがピアノとオーケストラのための協奏曲として書いたものです。ハ長調と嬰ヘ長調の和音の衝突で幕を開ける。このビトナリティは、ペトルーシュカの生きている存在としての二面性と、藁にもすがる人形としての二面性を表しています。

ストラヴィンスキーは、ロシアの民謡や、19世紀初頭のウィーンの作曲家ヨゼフ・ラーナーのワルツなど、あまり民族的ではない音楽も取り入れています。このワルツは「バレリーナとムーア」の第三場面に挿入されています。ストラヴィンスキーは、フランスの人気曲（「彼女は木の足を持っていた」）を第一場面に挿入したが、1950年代になって、この曲の作者に印税を支払うことを余儀なくされた。

ストラヴィンスキーはこのペトルーシュカのスコアを何度か改訂・編曲した。1914年には、42分の作品が20分の組曲にカットされて演奏会用に演奏された。1919年、ストラヴィンスキーはロンドンのエオリアン社にピアノロールのためのトランスクリプションを作成する許可を与えた。ストラヴィンスキー自身も1921年にアルトゥール・ルービンシュタインのためにヴィルトゥオーゾ・ピアノ・トランスクリプションを書いている。1929年にペトルーシュカのサウンド・ムービーを制作する計画は、ベノアがこの計画に同意しなかったために中止された。1956年、ストラヴィンスキーはこのスコアを15分ほどのアニメ映画のために指揮した。

バレエの舞台は、1830年にサンクトペテルブルクで開催された「シュロヴェタイドフェア」。ブノアは、この博覧会の幼少期の思い出をたくさん持っていました。脇役、小劇場、回廊、その他の博覧会のアトラクションなどの記憶を、『ペトルーシカ』の第一場面と第四場面に盛り込みました。

ブノワは長年にわたり、11作品の「ペトルーシュカ」をデザインしました。彼のデザインは常に1911年の最初の作品をベースにしています。バレエの舞台はいつもアドミラルティ広場でしたが、実際には冬の宮殿広場に移動し、最終的には火星の野原に移動しました。このフェア（開催中に行われた大酒飲みで悪名高い）は、最終的にはオルデンブルク王子とテンペランス協会によって閉鎖された。

ブノアがデザインしたペトルーシカの作品には、いくつかの共通点があります。すべての作品には、ロシアの民族様式によるプロセニアムがあり、背景には聖イサク大聖堂が描かれていました。衣装は1830年代の衣装を正確に再現しています。シーンの間に下げられた幕には、雲に囲まれたシャルラタンが描かれていました。この幕は、サンクトペテルブルクの上空を飛ぶ悪魔や怪物の夜のシーンに置き換えられました。

バレエの第二場面では、ペトルーシュカの孤独な小さな部屋が描かれています。壁の一面にはシャルラタンの絵が飾られています。元の絵はサンクトペテルブルクからパリに移った時に破損してしまいましたが、別のデザイナーが横顔のシャルラタンの絵に取り替えました。その絵は、別のデザイナーが横顔のシャルラタンの絵を描いたものに差し替えられました。ブノアはこの絵が気に入らなかった。彼は長い間、ディアギレフと話すことを拒否していました。

バレエの3番目のシーンは、ムーアの部屋です。このシーンでは、ベノアは多くの問題を抱えていました。彼は、部屋の壁に、象、ライオン、ワニなどのジャングルの動物を描いてみましたが、なかなか気に入らず、最終的にはヤシの木のデザインに落ち着きました。最終的に彼はヤシの木のデザインに落ち着きました。このエキゾチックなデザインは、その後のブノアの作品のすべてに共通しています。ペトルーシュカの部屋の荒涼とした雰囲気とのコントラストが際立っています。

フォキネは1880年に中産階級の両親のもとに生まれ、1889年に帝国バレエ学校に入学。1898年に卒業し、すぐに帝国バレエ団のダンサーとしての地位を得た。好奇心旺盛で知的で野心家だった。1902年には帝国バレエ学校の生徒のためにショートバレエの振付を始めた。

彼は、ダンサーの腕の円形の位置、男性ダンサーのソロの終わりのピルエット、長いカーテンコールなど、帝国バレエの伝統に反対しました。彼の意図は、一つ一つの動きに意味を持たせ、クラシック・バレエの伝統的なストップ＆ゴーにとらわれず、最初から最後まで流動的な作品を作り、体操的なスタイルのダンスを避けることでした。ダンサーには、音楽的なフレーズやアクセント、ニュアンスを意味のある動きで解釈してもらいたいと考えていました。彼のダンスに対する考えを5つの原則にまとめました。

その後数年間、彼は自分のアイデアを実行に移し、心強い成功を収めた。彼は過去の振付の成果を尊重し、古い作品の再振付を拒否した。彼は新しい素材を使うことを好んだ。1907年には『パヴィリオン・ダルミド』の振付を担当。このバレエで初めてブノアと共演した。パヴィリオンは帝国バレエ団の批評家の支持を得た。最終的にはマリインスキー劇場で上演された。

フォキーヌをディアギレフに紹介したのはブノアでした。1911年にはペトルーシュカだけでなく、ペトルーシュカの振付も担当した。1911年には、ペトルーシュカだけでなく、ペトルーシュカの振付も担当した。

フォキネはストラヴィンスキーのペトルーシュカのスコアを「耳を苦しめる音でありながら、想像力を刺激し、魂をかきたてる音」と表現した。ダンサーたちは、この楽譜に不満を持ち、カウントを取るのが難しいと感じていました。フォキネはそれを認めながらも、ダンサーと振付の改善に取り組んでいきました。フォキーンはこの作品でバレエを再定義した。

リンカーン・キルステインは『バレエの四百年』の中で、ペトルーシュカとその創作者について書いています。フォキネはバレリーナに「ピチカート・ポイント」を与えたが、ムーアの足の指は裏返し（en dehors）、ペトルーシュカの足の指は裏返し（en dedans）になっているとキルシュタインは指摘している。人形の機械的で平坦な動きは、群衆の自然な動きと対照的であり、パントマイムは、バレリーナの虚栄心、ムーアの無気力なプライド、ペトルーシュカの無力さを強調しています。

フォキネは、コッペリア（1870年）、アルレキナーダ、フェアリー・ドール（1903年）など、等身大のアニメーション人形を題材にした他のバレエに影響を受けたのかもしれません。アルレキナーダ』のいくつかの瞬間やシーンは、『ペトルーシュカ』のそれと似たようなものである。フォキネの『ペトルーシカ』における最も革命的なジェスチャーは、ヴィルトゥオーゾのスターの役をキャラクターの役に降格させたことであり、クラシック・バレエの物語的な導入、「白い」幕、スターのためのヴィルトゥオーゾの義務的な踊り、そしてディヴェルティッシメントを排除したことである。ムーア」と「ペトルーシュカ」のソロは基本的にパントマイムであり、「バレリーナ」には彼女自身の場面がなければソロはありません。

フォキネは、群衆の中の様々な登場人物にロシアの民族舞踊を断片的に使用していました。フォキネは群衆のリハーサルが不十分だと訴え、ニジンスキーは群衆の動きは実際に振り付けられたものではなく、ダンサーの即興に任されていると訴え、ベノアはディアギレフが特定の効果を実現するために必要なお金を使わないと訴えている。カースティンは、「操作されたオートマタの比喩は、今でも詩的に強力であり、多くの時代の回想録のノスタルジアの中で後光を浴びている」と書いている。ブノアは、ディアゲレフをチャラ男のショーマンとして見たのか？ニジンスキーはペトルーチカと同じように見られていたのか？

ヴァスラフ・ニジンスキーは1889年か1890年にロシアのキエフで生まれました。両親はポーランド人ダンサー。1900年に帝国バレエ学校に入学。チェチェチェッティに師事。チェチェチェッティに師事。アンナ・パブロフ、マチルデ・クシェシンスカ、タマラ・カルサヴィナとパートナーを組む。帝室技芸員セルジュ・ディアギレフと出会い、二人は恋人同士となった。ニジンスキーは帝国バレエ団を退団し、ディアギレフのバレエ・リュスに参加した。

ニジンスキーは、ある人物の中に自分自身を見失うことで有名でした。彼は、スラブ人の特徴、運動能力の高い体格、ヴィルトゥオーゾ的なテクニック、そして古典的な規律をバレエのレパートリーの中でも最も感動的な肖像画の一つに変換しました。

稽古ではキャラクターが理解できず、ブノアに指導を仰いだそうです。しかし、本番の夜になると、ニジンスキーの超人的なキャラクター理解力によって、彼は人形に変身していました。衣装を着て顔を化粧で覆ったときに変貌を遂げましたが、初演の成功を収めたヴァスラフが、恐ろしい半人半人形のグロテスクな姿で登場したときの勇気に驚きました。ペトルーシュカの役の大きな難しさは、彼の哀れな抑圧と、人形であることをやめずに個人の尊厳を得ようとする絶望的な努力を表現することである。音楽もリブレットも、幻想的な喜びと狂おしいほどの絶望感の爆発によって中断されています。この芸術家には、大衆に魅力的に映るようにするために必要な、一つのパ・ド・パスやフィオーレが与えられていない。

アメリカのダンス評論家カール・ヴァン・ベッヘンは、ニジンスキーのペトルーシカを次のように評しています：「彼は操り人形であり、驚くべきタッチで、魂を持った操り人形である。このバレエでの彼のパフォーマンスは、おそらく彼の最も素晴らしい成果である。彼の表情は決して変わることはないが、どんな状況下でも想像を絶するほど、パトスはより大きく、スポットライトの下でより鋭く伝わってくるのである。私はフォキネを同じ役で見たことがありますが、彼は身振り手振りはすべて与えても、結果は同じではありません。ニジンスキーがこの役の解釈に力を入れているのは天才的なことです。ペトルーシュカ役のニジンスキーを忘れられない人はいるだろうか。ペトルーシュカは、主人によって彼の奇妙な黒い箱の中に放り込まれ、その主人はムーア人の操り人形を好み、哀れなほどにこわばった腕を空中に振って突進し、最後に紙の窓から握りこぶしで殴りつけて星を呪うのだ。それは、ほとんどのローマ人が私たちに与えることができるよりも、より痛烈な悲しみの表現である。"

ペトルーシュカは1911年6月13日にパリのシャトレ劇場で初演されました。ニジンスキーがペトルーシュカを、タマラ・カルサヴィーナがバレリーナを、アレクサンドル・オルロフがムーアを、エンリコ・チェチェッティがシャルラタンを演じました。指揮はピエール・モンテー。

フォーキンは1925年にデンマーク王立バレエ団のために、そして1942年10月に再びバレエ・シアターのためにこのバレエを復活させました。ロイヤル・バレエは1957年3月26日、アレキサンダー・グラント、マーゴット・フォンテイン、ピーター・クレッグの3人でこの作品を復活させました。ルドルフ・ヌレエフは1963年にロイヤル・バレエ団と「ペトルーシカ」を踊りました。

1916年1月25日にニューヨークのセンチュリー劇場でレオニード・マシーンがタイトルロールを演じ、バレエ・リュスによってアメリカで初演された。1970年3月13日にジョフリー・バレエ団がニューヨークでリバイバルし、1970年6月19日にはアメリカン・バレエ・シアターがニューヨーク・ステート・シアターでリバイバルした。

Tableau I.シュロベタイドフェア

• [イントロダクション]
• 酔っぱらいのグループがダンスをしながら通り過ぎていく
• セレモニーのマスターは、彼のブースの上にある群衆を楽しませてくれます。
• 群衆の中にオルガン研磨師が現れ、[女]ダンサーと一緒に演奏します。
• オルガン研磨機の演奏が始まる
• ダンサーは、三角形の上に時間を打つ、踊る
• ステージのもう一方の端ではオルゴールが演奏され、その周りでもう一人の[女性]ダンサーが踊っています。
• 最初のダンサーが再び三角形を演じる
• オルガンとオルゴールの演奏が止まり、司会者のピッチが再開される
• メリーグループのリターン
• 小劇場の前に立ちはだかる二人のドラマーは、そのドラムロールで群衆の注目を集めています。
• 小劇場の正面には、オールド・マジシャンが登場します。
• 魔法のトリック
• 魔術師は笛を吹く
• 小劇場の幕が開き、群衆は三体の人形を見ています。ペトルーシュカ、ムーア、バレリーナです。
• マジシャンは、笛で軽く触れることで、それらに命を吹き込みます。
• ロシアンダンス
• ペトルーシュカ、ムーア、バレリーナが突然踊り始め、群衆を驚かせた。
• 闇、幕が下りる

Tableau II：ペトルーシュカの部屋

• 幕が上がると、ペトルーシカの部屋の扉が突然開き、舞台上で足で蹴られ、ペトルーシカは倒れ、扉は彼の後ろで再び閉まります。
• ペトルーシュカの呪い
• バレリーナが入る
• バレリーナは去る
• ペトルーシュカの絶望
• 闇。幕。

テーブルローIII：ムーアの部屋

• [イントロダクション]
• ムーアは踊る
• バレリーナの登場
• バレリーナの踊り（コルネットを手に
• ワルツ（バレリーナとムーア
• ムーアとバレリーナは耳を尖らせる
• ペトルーシュカの登場
• ムーアとペトルーシカの戦い。バレリーナは気絶する。
• ムーアがペトルーシカを投げる。闇だ幕が...

Tableau IV: シュロヴェタイドフェア（夕刻に向けて

• [イントロダクション]
• 濡れたナースのダンス
• 農民が熊と一緒に入ってきた。みんな散っていく。
• 百姓はパイプを弾く。熊は後ろ足で歩く。
• 百姓と熊が去っていく。
• 陽気な商人とジプシーガールズ
• 仰天した商人とジプシーの女二人が入ってくる。彼は無責任に群衆に紙幣を投げることで自分自身を楽しませています。
• ジプシーの女たちが踊る。商人がアコーディオンを弾く。
• 商人とジプシーは去る
• コーチマンと新郎新婦のダンス
• 濡れた看護婦はコーチマンと新郎と一緒に踊る
• マスカレーダーズ
• 悪魔(ママー)が群衆を誘導して暴れまわる
• マスカレーダーズの愚行
• マスカレーダーズと仮面舞踏会
• 群衆の残りの部分はマスカレイダーズのダンスに参加します。
• スカッフル
• 小劇場から聞こえてくる叫び声に気づかず、群衆は踊り続ける。
• 踊りは中断された。ペトルーシュカは、バレリーナが抑えようとするムーアに追われて、小劇場からダッシュします。
• 激怒したムーアは彼を捕らえ、サーベルで彼を殴りつけた。
• ペトルーシュカが倒れて頭が折れた
• ペトルーシュカの死
• ペトルーシュカの周りに群衆ができる
• まだ呻きながら死んでいく。
• マジシャンを探すために警察官が派遣される
• マジシャンが到着
• 彼はペトルーシュカの死体を拾い上げ、それを揺さぶる。
• 群衆は分散していく。
• マジシャンは一人で舞台に残っている。彼はペトルーシュカの死体を小劇場の方へ引きずっていく。
• 小劇場の上にはペトルーシカの幽霊が現れ、マジシャンに鼻を近づけて威嚇しています。
• 怯えたマジシャンは、パペット・ペトルーシカを手から離し、肩越しに怯えた視線を投げながら、すぐに立ち去った。
• カーテン