春の儀式(Le Sacre du Printemps)— ストラヴィンスキーの革命的バレエと音楽
ストラヴィンスキーの《春の儀式》—1913年パリで論争を巻き起こした革命的バレエと音楽の背景、初演史と再演、影響を詳解。
『春の儀式』(Le Sacre du Printemps)は、2部構成のバレエ作品で、初演以来20世紀音楽と舞踊に大きな影響を与えてきました。バレエ全体のコンセプトは、イゴール・ストラヴィンスキーが考案し、音楽も彼自身が作曲しました。舞台のセットと衣装はロシアの芸術家ニコラス・ロエリッチがデザインし、舞踊は当初ヴァスラフ・ニジンスキーが振り付けを担当したことで知られます。ニジンスキーの振付は従来の優雅な古典バレエとは対照的で、ストラヴィンスキーはニジンスキーが音楽の細部を理解していないことに不満を抱いていたと伝えられますが、二人の協働が生み出した緊張感と革新性がこの作品の特徴でもあります。
背景と初演
作品は1913年5月29日、パリのシャンゼリゼ劇場で、プロデューサーのディアギレフが率いるバレエ団によって初演されました。リハーサル段階では批評家や招待客からの期待もありましたが、初演当日は聴衆の反応が極めて激しく、賛否両論の大きな騒動(しばしば「暴動」とも呼ばれる)が起きました。騒然とした会場で、最後に生贄の乙女を演じたマリー・ピルツの熱演が静寂を呼び、舞台は終わりを迎えました。初演後の評価は徐々に変わり、後の公演で高い評価を受けるようになりましたが、初演直後の数回は上演が困難であり、当初は6回しか上演されなかったという記録があります。
音楽的特徴
『春の儀式』の音楽は、リズム、和声、管弦楽法の面で当時としては非常に革新的でした。特徴を挙げると:
- 複雑で不規則なリズム:しばしば異なる拍子が短いフレーズの中で頻繁に切り替わり、強拍のずれやポリリズムが用いられます。
- 大胆な和声と不協和音:従来の調性に依拠しない和声進行や、強烈な不協和が効果的に使われます。
- 豊かなオーケストレーション:大編成の管弦楽を駆使し、打楽器の役割が増大。特徴的なソロ楽器(例:高音域のファゴットの出だしなど)や生々しい音色が作品の色彩を作ります。
- 原始的(プリミティヴィズム)的な表現:テーマや舞台設定が古代の儀礼を想起させるため、粗野で力強い表現が意図されています。
構成と場面
作品は大きく第1部「春の情景(または原始の祭りの前)」と第2部「生贄の儀式(または春の祭り)」に分かれ、いくつかの場面や短い連続する場面で構成されます。全体を通して語られるのは、異教的な村落で春を呼ぶために若い女性が生贄として選ばれ、踊りながら命を終えるという筋書きです。場面ごとに音楽は異なるリズムと色彩を取り入れ、儀式の高まりと緊張感を音響的に描き出します。
振付・舞台美術とその変遷
初演での振付は前述の通りニジンスキーが手がけ、身体の重心を低くして地面を強く踏むような動き、ターンインした足、古典的なラインを捨てた独特の身体表現が特徴でした。衣裳・舞台を担当したニコラス・ロエリッチは、民族的で象徴的なデザインを採用し、色彩や装飾が儀礼性を強調しました。その後、ニジンスキーの振付は完全には伝承されず、1920年の再演では初演を直接見ていなかったレオニード・マシーヌが新しい振付を作りました。この再演はストラヴィンスキーの承認を受け、以降にも様々な演出家や振付家による再解釈が行われています。
コンサート作品としての受容とメディアでの利用
バレエ作品としての上演と並行して、ストラヴィンスキーは本作をコンサートで演奏される管弦楽作品としても積極的に紹介しました。時間の経過とともに、舞台上の振付や演出とは独立して音楽単体が世界中のコンサートホールで受け入れられるようになりました。1940年には、ウォルト・ディズニーがアニメーション映画「ファンタジア」の一部にこの音楽を使用し、恐竜が闊歩し火山が噴く場面など視覚的にも印象深いシーンで再解釈され、一般大衆への認知が広がりました。
影響と評価
『春の儀式』は作曲・舞踊・舞台美術それぞれの面で20世紀芸術に大きな転換をもたらしたと評価されています。多くの作曲家や振付家がこの作品から刺激を受け、リズム感や音響の新しい可能性を追求する契機となりました。今日では、当時のスキャンダル的な初演のエピソードとともに、音楽史・舞踊史の重要な里程標として頻繁に論じられます。
参考:初演の具体的な経緯や各国での受容、主要な録音や代表的な振付家による上演例など、さらに詳しい歴史や分析は音楽学・舞踊史の文献で幅広く扱われています。
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1991年のパリ・バレエ公演で使用された衣装は、ニコラ・ロエリッチのデザインを元にしています。
ストラヴィンスキーの音楽
音楽は約40分で、2つのパートに分かれています。副題は「異教徒のロシアからの絵」。ストラヴィンスキーは、ロシアの昔からの田舎者が豊穣の儀式を踊る音楽を作曲することを思いつきました。これは、来年の収穫に幸運をもたらすとされる儀式のことです。この古代ロシアの踊りでは、一人の少女が選ばれ、死ぬまで踊り続ける。彼女は生贄です。彼女は春の神に捧げられる。
ストラヴィンスキーはどのようにして楽譜を書いたのか
画家のニコラス・ロエリッチは、1910年にストラヴィンスキーとこのバレエのアイデアについて話し合っています。ストラヴィンスキーは、バレエ「火の鳥」の制作中に音楽のアイデアを書き始めました。その後、『ペトルーシュカ』に取り組んだ。1912年、彼は『春の儀式』に集中することができました。これらのバレエはすべてセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスのために作曲されたものである。彼らはヨーロッパ、主にパリで活動していたロシアの有名なダンサーたちである。
初演
春の儀式」は、1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場でバレエ団によって初演されました。指揮はピエール・モンテー。原始的な種類の踊りと、不規則なリズムと奇妙なオーケストラの音、珍しい和音に観客は衝撃を受けました。ニジンスキーの振り付けは、クラシックバレエとはあまりにも異なっていた。ニジンスキーは、ストラヴィンスキーとの連携が難しく、音楽との連携が難しいことに気がついた。
カール・ヴァン・ヴェッヒテンはこのシーンを次のように表現している。
"観客の一部は、芸術としての音楽を破壊しようとする冒涜的な試みに興奮し、怒りに打ちひしがれて、幕が上がってすぐに、猫の鳴き声をあげたり、演奏の進め方を声で提案したりし始めました。オーケストラは、わずかな小康状態になったときを除いては、音もなく演奏していました。私の後ろの席に座っていた青年は、バレエの途中で立ち上がってよく見えるようにしていました。彼が私の頭の上を拳でリズミカルに叩き始めた時、彼の興奮が裏切られました。私の感情はとても大きかったので、しばらくの間、私は打撃を感じることはありませんでした」。
マリー・ランベールは、ギャラリーで誰かが声をかけるのを聞いた。"Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs...."と。2回目の公演(6月4日)は幸いにもイベントが少なく、モーリス・ラヴェルによれば、作品全体が実際に聴こえてきたという。
複雑な音楽と暴力的なダンスステップは、一部の人たちをブーイングさせました。彼らは叫び声や口笛を吹き始めました。口論になり、それを気に入った人たちが反論した。そして、何人かの人が喧嘩を始めました。最後には警察が呼ばれました。ストラヴィンキーは非常に動揺して、劇場の外に飛び出しました。公演はスキャンダルになってしまいましたが、これが実際に人々の関心を呼び、やがてこのバレエはとても有名になりました。そのシーズンには6回上演され、他の公演の間に中断されることはなくなりました。
テーマ
春の儀式は2つのパートに分かれており、それぞれのパートにはいくつかのセクションがあります。
- 第1部:大地の崇拝
イントロでは、春の訪れが聞こえてきます。ファゴットが一人で非常に高い音で始まります。徐々に他の楽器も加わって、虫の群れや春の音のように聞こえてきます。
春の装束-少女たちの踊り」では、2つの和音が同時に演奏されていますが、それぞれの和音は異なるキーになっています。一度に2つのキーを持つこの和音は、弦と8本のホルンによって打ち抜かれています。アングレのコードには、揺れるような曲が聞こえてきます。
これは、ピッコロ・トランペット(トランペットの小さな種類)の音が聞こえてくるゲーム・オブ・キャプチャーにつながります。
春の輪舞は、高低差のあるクラリネットのカントリーチューンで、ストリングスと木管のためのゆっくりとしたダンスが続きます。その後、大きな音がして、また静かになる。
Games of the Rival Tribesはティンパニや低音の金管楽器、ホルンなどを使って猛烈な部族を表現しています。
賢者の行列」は、賢者(賢者)の登場です。それは大きなクライマックスに構築されます。
Adoration of the Earth-The Sageは、非常に静かな音楽の短いビットです。
第1部をワイルドエンドに導く大地のダンス。
- 第2部:生贄
イントロでは夜の様子が描かれています。いくつかのキーで一度にたくさんの和音を鳴らすと、弦楽器の中の音が出てきます。
少女たちの不思議な輪。ここで一人の少女が選ばれて死ぬ。6人のソロ・ヴィオラが曲を奏で、アルト・フルートが聴こえてくる。ミュートの入ったトランペットとホルンが円陣を遮る。その後、弦楽器とドラムの上で11回の重たい叩きが続きます。
選ばれし者の栄光。ノイジーなホルンとティンパニとバスドラムで大盛り上がりのダンスです。
祖先の召喚。風と金管の荘厳な和音に長老(賢者の老人)がやってくる
先祖代々の儀式的行為。静かな和音が鳴り響き、コル・アングレとアルトフルートのデュエットが聞こえてきます。続いてトランペットとホルン、そして最後にクラリネット。
選ばれし者」の生贄の踊り。選ばれし者」は自ら死に向かって踊ります。音楽は非常にエネルギッシュで、非常に不規則なリズムと、ほぼ毎小節ごとに変化し続ける拍子記号を持っています。この作品は巨大なクライマックスで終わる。
音楽的特徴
ストラヴィンスキーの音楽は、不協和音を伴う複雑な和声が多い。ポリリズム(複数のリズムを同時に演奏すること)やポリトーナリティ(複数のキーで同時に演奏すること)のあるパッセージもあります。拍子記号は常に変化しており、オスティナティ(繰り返しのパターン)を多用している。
ストラヴィンスキーは自分の音楽に、たくさんのエネルギーを解放することを表現したかったのです。多くの作曲家は打楽器を多用することでこれを実現していますが、ティンパニには二人の奏者が必要です。しかし、ティンパニは二人の奏者が必要ですが、他の打楽器はあまり多くありません。その代わり、オーケストラ全体が一種の打楽器になる。また、ロシアのフォークミュージックのように聞こえることも多い。
計装
春の儀式」では、珍しい楽器を使った大規模なオーケストラを使用しています。ステージ上では100人近くが演奏しています。使用されている楽器のリストは以下の通りです。
- 木管楽器:ピッコロ、フルート3本(ピッコロ3倍2)、アルトフルート、オーボエ4本(コ・アングレ2倍4)、コ・アングレ、クラリネット(変ホ・ニ)、クラリネット3本(バスクラリネット2倍3)、バスクラリネット、ファゴット4本(コントラバスーン2倍4)、コントラバスーン
- 金管楽器:Fのホルン8本(第7、8倍音のワーグナー・チューバ変ロ)、Dのトランペット、Cのトランペット4本(第4倍音のバス・トランペット変ホ)、トロンボーン3本、チューバ2本
- パーカッション:ティンパニ(2人プレイ、ピッコロ・ティンパノを含む最低5人のドラム)、バスドラム、シンバル、タムタム、A♭とB♭のクロタレス(アンティーク・シンバル)、トライアングル、タンバリン、ギロ
- 弦楽器:ヴァイオリンⅠ、Ⅱ(16)、(14)、ヴィオラ(12)、ヴィオロンチェロ(10)、コントラバス(8
ダンス
| 雉の午後 |
| · v · t · e |
ニジンスキーの振り付けは、音楽と同じくらい衝撃的だと思われた。それは、ある部族が毎年春に若い処女を生け贄にして神々を喜ばせ、作物が順調に育つようにするというものです。踊り手は鳩足の姿勢で、動きは重く、集団で動き、動きは重くなります。集団で動き、儀式のような動きをしています。彼らは原始的な部族が儀式を行っているように見えます。儀式は少女の生け贄に向かって動きます。春の儀式は、クラシックバレエとモダンダンスを結びつけたものである。
バレエの再構築
ニジンスキーの振付はあまり保存されていませんでしたが、近年、1912年のオリジナルのような衣装やセットデザインを用いて、彼のパフォーマンスを再構築しようとする試みが行われています。
ファンタジア
春の儀式」は、ウォルト・ディズニーが1940年に彼のアニメーション映画「ファンタジア」で音楽の一部を使用したことで、さらに人気が高まりました。映画の中では、恐竜が歩き回っている地球の初期の生活を描写するために使用されています。
質問と回答
Q:「春の祭典」とは何ですか?
A:『春の祭典』(Le Sacre du Printemps)は、セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスの1913年パリ公演のために書かれた2部構成のバレエ作品です。
Q:このバレエの音楽は誰が書いたのですか?
A:イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲しています。
Q:振付は誰がしたのですか?
A:ヴァスラフ・ニジンスキーが、伝統的なバレエの形式ではなく、原始的な儀式をイメージしたスタイルで振り付けを行いました。
Q:セットと衣装は誰がデザインしたのですか?
A:ニコラス・ローリチがデザインしました。
Q:初演はいつですか?
A:ディアギレフのバレエ・リュスが、1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場で初演されました。
Q:初演の時の人々の反応は?
A:初演は騒然としたものでしたが、マリー・ピルツが生贄の乙女を演じたことで、その騒動は収まりました。その後の上演は好評を博したが、非常に困難であったため、6回しか上演できなかった。
Q:このバレエの再演はあったのですか?
A:1920年にバレエ・リュスがニジンスキーの踊りをレオニード・マシーヌがデザインし直し、それが忘れられていたためストラヴィンスキーに認められ、リバイバルが行われました。1940年には、ウォルト・ディズニーが『ファンタジア』の中で、巨大な恐竜や火山を描いたアニメーションに、その音楽を一部使用しています。
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