春の祭典

春の儀式』Le Sacre du Printemps)は、2部構成のバレエ。バレエ全体のコンセプトは、イゴール・ストラヴィンスキーが考案したもの。音楽は彼が書いた。セットと衣装はニコラス・ロエリッチがデザインした。ストラヴィンスキーが嫌っていた踊りは、ヴァスラフ・ニジンスキーが振り付けを担当した。ストラヴィンスキーは、ニジンスキーが音楽の初歩を理解していないことに不満を持っていた。

1913年5月29日、パリのシャンゼリゼ劇場でディアギレフバレエ団によって初演されました。リハーサルでは批評家や招待客の支持を得ていましたが、初演では騒動と騒動が起こり、生贄の乙女役のマリー・ピルツの演技で静まりかえりました。その後の公演は評価が高まりましたが、このバレエは非常に困難で、6回しか上演されませんでした。

このバレエは1920年にバレエ・リュスによって再演されましたが、再演前には音楽はコンサートで全曲演奏されていました。ニジンスキーの踊りは忘れ去られていたため、レオニード・マシーヌ(初演を見ていなかった)が新たに踊りを考案しました。これはストラヴィンスキーの承認を得ました。1940年には、ウォルト・ディズニーがアニメーション映画「ファンタジア」の一部にこの音楽を使用しました。この映画では、恐竜が闊歩し、火山がくすぶる様子が描かれていました。

1991年のパリ・バレエ公演で使用された衣装は、ニコラ・ロエリッチのデザインを元にしています。Zoom
1991年のパリ・バレエ公演で使用された衣装は、ニコラ・ロエリッチのデザインを元にしています。

ストラヴィンスキーの音楽

音楽は約40分で、2つのパートに分かれています。副題は「異教徒のロシアからの絵」。ストラヴィンスキーは、ロシアの昔からの田舎者が豊穣の儀式を踊る音楽を作曲することを思いつきました。これは、来年の収穫に幸運をもたらすとされる儀式のことです。この古代ロシアの踊りでは、一人の少女が選ばれ、死ぬまで踊り続ける。彼女は生贄です。彼女は春の神に捧げられる。

ストラヴィンスキーはどのようにして楽譜を書いたのか

画家のニコラス・ロエリッチは、1910年にストラヴィンスキーとこのバレエのアイデアについて話し合っています。ストラヴィンスキーは、バレエ「火の鳥」の制作中に音楽のアイデアを書き始めました。その後、『ペトルーシュカ』に取り組んだ。1912年、彼は『春の儀式』に集中することができました。これらのバレエはすべてセルゲイ・ディアギレフバレエ・リュスのために作曲されたものである。彼らはヨーロッパ、主にパリで活動していたロシアの有名なダンサーたちである。

初演

春の儀式」は、1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場でバレエ団によって初演されました。指揮はピエール・モンテー。原始的な種類の踊りと、不規則なリズムと奇妙なオーケストラの音、珍しい和音に観客は衝撃を受けました。ニジンスキーの振り付けは、クラシックバレエとはあまりにも異なっていた。ニジンスキーは、ストラヴィンスキーとの連携が難しく、音楽との連携が難しいことに気がついた。

カール・ヴァン・ヴェッヒテンはこのシーンを次のように表現している。

"観客の一部は、芸術としての音楽を破壊しようとする冒涜的な試みに興奮し、怒りに打ちひしがれて、幕が上がってすぐに、猫の鳴き声をあげたり、演奏の進め方を声で提案したりし始めました。オーケストラは、わずかな小康状態になったときを除いては、音もなく演奏していました。私の後ろの席に座っていた青年は、バレエの途中で立ち上がってよく見えるようにしていました。彼が私の頭の上を拳でリズミカルに叩き始めた時、彼の興奮が裏切られました。私の感情はとても大きかったので、しばらくの間、私は打撃を感じることはありませんでした」。

マリー・ランベールは、ギャラリーで誰かが声をかけるのを聞いた。"Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs...."と。2回目の公演(6月4日)は幸いにもイベントが少なく、モーリス・ラヴェルによれば、作品全体が実際に聴こえてきたという。

複雑な音楽と暴力的なダンスステップは、一部の人たちをブーイングさせました。彼らは叫び声や口笛を吹き始めました。口論になり、それを気に入った人たちが反論した。そして、何人かの人が喧嘩を始めました。最後には警察が呼ばれました。ストラヴィンキーは非常に動揺して、劇場の外に飛び出しました。公演はスキャンダルになってしまいましたが、これが実際に人々の関心を呼び、やがてこのバレエはとても有名になりました。そのシーズンには6回上演され、他の公演の間に中断されることはなくなりました。

テーマ

春の儀式は2つのパートに分かれており、それぞれのパートにはいくつかのセクションがあります。

  • 1部:大地の崇拝

イントロでは、春の訪れが聞こえてきます。ファゴットが一人で非常に高い音で始まります。徐々に他の楽器も加わって、虫の群れや春の音のように聞こえてきます。

春の装束-少女たちの踊り」では、2つの和音が同時に演奏されていますが、それぞれの和音は異なるキーになっています。一度に2つのキーを持つこの和音は、と8本のホルンによって打ち抜かれています。アングレのコードには、揺れるような曲が聞こえてきます。

これは、ピッコロ・トランペット(トランペットの小さな種類)の音が聞こえてくるゲーム・オブ・キャプチャーにつながります。

春の輪舞は、高低差のあるクラリネットのカントリーチューンで、ストリングスと木管のためのゆっくりとしたダンスが続きます。その後、大きな音がして、また静かになる。

Games of the Rival Tribesはティンパニや低音の金管楽器、ホルンなどを使って猛烈な部族を表現しています。

賢者の行列」は、賢者(賢者)の登場です。それは大きなクライマックスに構築されます。

Adoration of the Earth-The Sageは、非常に静かな音楽の短いビットです。

第1部をワイルドエンドに導く大地のダンス。

  • 第2部:生贄

イントロでは夜の様子が描かれています。いくつかのキーで一度にたくさんの和音を鳴らすと、弦楽器の中の音が出てきます。

少女たちの不思議な輪。ここで一人の少女が選ばれて死ぬ。6人のソロ・ヴィオラが曲を奏で、アルト・フルートが聴こえてくる。ミュートの入ったトランペットとホルンが円陣を遮る。その後、弦楽器とドラムの上で11回の重たい叩きが続きます。

選ばれし者の栄光。ノイジーなホルンとティンパニとバスドラムで大盛り上がりのダンスです。

祖先の召喚。風と金管の荘厳な和音に長老(賢者の老人)がやってくる

先祖代々の儀式的行為。静かな和音が鳴り響き、コル・アングレとアルトフルートのデュエットが聞こえてきます。続いてトランペットとホルン、そして最後にクラリネット。

選ばれし者」の生贄の踊り。選ばれし者」は自ら死に向かって踊ります。音楽は非常にエネルギッシュで、非常に不規則なリズムと、ほぼ毎小節ごとに変化し続ける拍子記号を持っています。この作品は巨大なクライマックスで終わる。

音楽的特徴

ストラヴィンスキーの音楽は、不協和音を伴う複雑な和声が多い。ポリリズム(複数のリズムを同時に演奏すること)やポリトーナリティ(複数のキーで同時に演奏すること)のあるパッセージもあります。拍子記号は常に変化しており、オスティナティ(繰り返しのパターン)を多用している。

ストラヴィンスキーは自分の音楽に、たくさんのエネルギーを解放することを表現したかったのです。多くの作曲家は打楽器を多用することでこれを実現していますが、ティンパニには二人の奏者が必要です。しかし、ティンパニは二人の奏者が必要ですが、他の打楽器はあまり多くありません。その代わり、オーケストラ全体が一種の打楽器になる。また、ロシアのフォークミュージックのように聞こえることも多い。

計装

春の儀式」では、珍しい楽器を使った大規模なオーケストラを使用しています。ステージ上では100人近くが演奏しています。使用されている楽器のリストは以下の通りです。

ダンス

ニジンスキーバレエ

雉の午後
ジュウ
春の祭典
タイル・オイレンシュピーゲル(1916年

·         v

·         t

·         e

ニジンスキーの振り付けは、音楽と同じくらい衝撃的だと思われた。それは、ある部族が毎年春に若い処女を生け贄にして神々を喜ばせ、作物が順調に育つようにするというものです。踊り手は鳩足の姿勢で、動きは重く、集団で動き、動きは重くなります。集団で動き、儀式のような動きをしています。彼らは原始的な部族が儀式を行っているように見えます。儀式は少女の生け贄に向かって動きます。春の儀式は、クラシックバレエとモダンダンスを結びつけたものである。

バレエの再構築

ニジンスキーの振付はあまり保存されていませんでしたが、近年、1912年のオリジナルのような衣装やセットデザインを用いて、彼のパフォーマンスを再構築しようとする試みが行われています。

ファンタジア

春の儀式」は、ウォルト・ディズニーが1940年に彼のアニメーション映画「ファンタジア」で音楽の一部を使用したことで、さらに人気が高まりました。映画の中では、恐竜が歩き回っている地球の初期の生活を描写するために使用されています。

質問と回答

Q:「春の祭典」とは何ですか?


A:『春の祭典』(Le Sacre du Printemps)は、セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスの1913年パリ公演のために書かれた2部構成のバレエ作品です。

Q:このバレエの音楽は誰が書いたのですか?


A:イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲しています。

Q:振付は誰がしたのですか?


A:ヴァスラフ・ニジンスキーが、伝統的なバレエの形式ではなく、原始的な儀式をイメージしたスタイルで振り付けを行いました。

Q:セットと衣装は誰がデザインしたのですか?


A:ニコラス・ローリチがデザインしました。

Q:初演はいつですか?


A:ディアギレフのバレエ・リュスが、1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場で初演されました。

Q:初演の時の人々の反応は?



A:初演は騒然としたものでしたが、マリー・ピルツが生贄の乙女を演じたことで、その騒動は収まりました。その後の上演は好評を博したが、非常に困難であったため、6回しか上演できなかった。

Q:このバレエの再演はあったのですか?



A:1920年にバレエ・リュスがニジンスキーの踊りをレオニード・マシーヌがデザインし直し、それが忘れられていたためストラヴィンスキーに認められ、リバイバルが行われました。1940年には、ウォルト・ディズニーが『ファンタジア』の中で、巨大な恐竜や火山を描いたアニメーションに、その音楽を一部使用しています。

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