楽譜の表記

初期の楽譜作成方法

楔状

最古の楽譜は、楔形文字と呼ばれる書き方でタブレットに書かれていた。紀元前2000年頃のニップルの音楽が発見され、どのように演奏すべきかのおおよその見当がついているようです。紀元前1250年の石版には、竪琴の弦の名前が記された楽譜があります。これらは、音楽を書き記した最古の記録である。

古代ギリシア

古代ギリシャの楽譜は、それ以前の楔形文字よりも詳細に音符が記されていた。音高（音の高さ、低さ）や音の長さを示している。それは時々ハーモニーの考えを与える。少なくとも紀元前6世紀から紀元後4世紀頃まで使用された。

初期ヨーロッパ楽譜

ヨーロッパで音楽が書き記されるようになったとき、それはローマ・カトリック教会のための音楽だった。その音楽を書き留めた修道士たちは、ノームと呼ばれる点描画のシステムを使っていた。これは音の高さや低さを示すもので、音の長さを示すものではありません。そのため、すでに音楽を知っている人が、音の高低を確認するために使用したのかもしれません。

そして次第に、音の高さを正確に示す仕組みが必要であることが分かってきた。最初の五線譜は、一本の横線だけであった。それが徐々に4行に増えていった。11世紀にイタリアのベネディクト派修道士だったグイド・ダレッツォがこのシステムを開発し、やがて私たちが知るような楽譜の書き方へとつながっていったのです。16世紀には、誰もが5線の五線譜を使っていた。17世紀末には、小節（メジャー）のシステムがどこでも使われるようになりました。当初、小節線はどの音を一緒に弾いたり歌ったりすべきかを示すためのものでした。その後、徐々に現在のような、各小節が同じ長さで、各小節に特定の拍数（カウント）を持つシステムが開発されました。17世紀末には、ヨーロッパのクラシック音楽では、ほとんどの音楽家がこの方式を採用していた。

デルフィの原石で、アポロンへの賛美歌のうち2番が書かれている写真。楽譜は、ギリシャ文字で書かれた途切れることのない主要な線の上に、時折記号が並んでいる。


ヨーロッパ初期の楽譜

その他一部のシステム

ギターなどの楽器は、コード表や、楽譜の下や曲の歌詞の下に書かれたコード名（C7、Emなど）だけで演奏することが多い。

ルネサンス時代から音楽家はソルフェージュと呼ばれる体系を使用してきた。これは、音階の音名（ド、レ、ミなど）を示したものである。

ルネサンスやバロック時代のリュート音楽は、かつてタブラチュアと呼ばれる方式で書かれていた。20世紀の作曲家の中にも、タブラチュアを使っている人がいます。

ジョン・ケージのような現代の作曲家の中には、図形楽譜と呼ばれるドローイングを作成して音楽を書く人もいる。

また、目の見えない音楽家のために、点字で音楽を書くこともできます。

現在、音楽を作るのにコンピュータがよく使われている。そのため、さまざまなソフトウェアのシステムで使用される楽譜の形式が生まれました。MIDIファイル形式は、音符のピッチ、長さ、速度、音量などの情報を保存し、MIDI楽器を制御するために使用することができます。

現在、一部の非西洋音楽には他のシステムが使用されている。

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