ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ(レイフ、1872–1958):生涯・代表作・影響

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872–1958)の生涯と代表作、英音楽への影響を詳述。交響曲や民謡を基にした主要作品と人物像を分かりやすく解説。

著者: Leandro Alegsa

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872年10月12日グロスターシャー州ダウン・アンプニー生まれ、1958年8月26日ロンドン没)は、同世代のイギリス人作曲家の中で最も重要な存在であった。

ヴォーン・ウィリアムズは、自分のファーストネームを常に「レイフ」と発音していた(「ヴォーン」は「ボーン」と韻を踏んでいる)。父親は牧師であった。ラルフは幼い頃に父親を亡くした。一家はロンドン近郊のドーキングに引っ越した。チャーターハウス・スクールに通い、オーケストラでヴィオラを弾く。ケンブリッジ大学と王立音楽院で学び、ヒューバート・パリー(Hubert Parry)が師事した。

生涯の概略

ヴォーン・ウィリアムズはイギリスの田園風景と民謡に深い愛着をもち、それが生涯の創作の基礎となりました。学生時代から友人の作曲家と交流し、後年は民謡採集や編曲にも熱心に取り組みました。第一次世界大戦では従軍し、その体験は彼の音楽に重みと深い感情をもたらしました。戦間期から第二次世界大戦以降にかけて旺盛に作曲し、交響曲や合唱曲、室内楽、オペラ、映画音楽まで幅広いジャンルで作品を残しました。

代表作(主な作品)

  • The Lark Ascending(《高鳴るひばり》、ヴァイオリンと管弦楽) — イングランドの自然を描いた詩的な小品で非常に人気が高い。
  • Fantasia on a Theme by Thomas Tallis(トマス・タリスの主題による幻想曲) — 弦楽合奏のための深い響きを持つ作品。
  • A Sea Symphony(海の交響曲) — 大規模な合唱を伴う交響曲で、自然や人間の関係を歌う大作。
  • Serenade to Music — 合唱と管弦楽のための名作で、歌詞と音楽の一体感が評価されている。
  • 交響曲群(全9曲) — 各交響曲は異なる個性をもち、特に後期の作品には映画音楽的な色彩を帯びたもの(例:Sinfonia Antartica に由来する作品)も含まれる。
  • 歌劇・舞台音楽 — 『Hugh the Drover』『The Pilgrim's Progress』など、声楽・劇的表現にも力を入れた。

音楽の特徴と影響

ヴォーン・ウィリアムズの音楽は、イングランドの民謡や古い聖歌、ルネサンス音楽の影響を受けた旋律的でモーダルな調性が特徴です。和声はしばしば自然で開放的、管弦楽法は色彩的かつ透明感があります。合唱作品や宗教的な作品にも優れた書法を示し、20世紀のイギリス音楽における「国民的」な声を確立しました。

若い世代の作曲家たちにも大きな影響を与え、イギリス国内だけでなく国際的にも評価されています。また、彼の民謡採集と研究はイングランドの音楽文化の保存と再評価に貢献しました。

戦争体験と作風の変化

第一次世界大戦での従軍体験は、彼の作品に深い感情的な厚みと時に暗鬱さをもたらしました。戦後の作品では、民謡を基盤にしながらも、より深い人間性や歴史感を反映するようになり、交響曲や宗教的合唱曲でその成果が顕著に現れます。

評価と遺産

生前から広く演奏され評価され、没後もその作品は世界中のコンサートで取り上げられ続けています。ラジオや映画などで頻繁に使われることも多く、一般聴衆にも親しまれている作曲家です。彼の音楽は「イギリスらしさ」を象徴するものとしてしばしば引用され、今日のイギリス音楽の基盤を作った一人と見なされています。

聴きどころの案内

  • The Lark Ascending — 初めて聞く人にも入りやすい、穏やかで詩的な傑作。
  • Fantasia on a Theme by Thomas Tallis — 弦楽の響きの豊かさを味わえる作品。
  • 交響曲や合唱曲 — よりスケールの大きな表現を楽しみたいときに。

ヴォーン・ウィリアムズは幅広いジャンルで作品を残し、イギリス音楽の近代化と民謡復興に大きな役割を果たしました。彼の音楽は自然と人間の心情を結びつける力を持ち、現在も多くの聴衆に感動を与え続けています。

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ像(イギリス・ドーキングにてZoom
ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ像(イギリス・ドーキングにて

初期のキャリア

ヴォーン・ウィリアムズは良い作曲家になりたいと思い、海外へ出てベルリンのマックス・ブルッフやパリのモーリス・ラヴェルといった有名な作曲家に師事した。しかし、これらの作曲家の真似をしてはいけないと思い、イギリスの民謡も勉強した。作曲家のグスタフ・ホルストとは親友になった。二人はいつもお互いの書いた曲を見せ合い、批評し合っていた。

1910年、彼の代表作のひとつとなった「トマス・タリスの主題による幻想曲」を作曲した。この作品は、2つのセクションに分かれた弦楽オーケストラのためのものである。16世紀の有名な作曲家タリスの主題を使用している。彼はまた、イギリス讃美歌のための讃美歌の曲も作曲している。讃美歌の中でも特に人気があるのは、「For all the saints」という歌詞で歌われる「Sine Nomine」という曲である。もう一つの素敵な作品は、「The Lark Ascending」である。これはソロ・ヴァイオリンとオーケストラのための短い作品です。ヴァイオリンの音色は、まるで天空で歌うヒバリのようだ。1934年には、フルート、ハープ、弦楽オーケストラのための「グリーンスリーブス幻想曲」という短い曲を書きました。

後期作品

ヴォーン・ウィリアムズは長い生涯の間に、9曲の交響曲舞台作品、歌曲、合唱曲、室内楽を作曲した。1938年には、16人の独唱者とオーケストラのための有名な作品「音楽へのセレナーデ」を書いた。これは、彼がシェイクスピアに触発されて書いたいくつかの作品のうちの一つである。言葉は戯曲『ヴェニスの商人』からであった。この曲は、ヘンリー・ウッド卿の指揮者としてのキャリア50周年のために書かれたものである。1953年には、エリザベス2世の戴冠式のために音楽を書き、その中には非常に短くシンプルなモテット「O taste and see」が含まれており、教会の合唱団に非常に人気のある作品となっている。

老後は耳が遠くなった。第一次世界大戦で担架を担いでいた時に浴びた銃声のせいである。

イギリス音楽における彼の重要性

ヴォーン・ウィリアムズの最高傑作は、自分の音楽を民謡のように聴かせるものです。彼はハウスマンの詩が好きで、その詩のいくつかをテノール、ピアノ、弦楽四重奏のための『オン・ウェンロック・エッジ』という歌曲集に使っています。彼の音楽は常にイギリス的である。彼は19世紀に生まれたが、当時はイギリスの音楽家はあまり良くないと思われていた時代だった。ヴォーン・ウィリアムズとエドワード・エルガー(少し年上)は、イギリス人でも美しく感動的な音楽を書くことができるのだということを人々に気づかせてくれたのです。



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