古楽器

楽器の開発

今日の弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）は、見た目は昔のものとほとんど同じかもしれませんが、違いがあります。弓の形も違っていましたし、演奏技術も違っていました。

木管楽器は昔とは大きく変わりました。フルート、オーボエ、ファゴットにはほとんど鍵盤がありませんでした。鍵盤が追加されたのは18世紀になってからで、シャープやフラットの多い難しい音楽を演奏するのが格段に楽になりました。クラリネットが発明されたのは18世紀後半ですが、モーツァルトの時代（1756-1791）以降、クラリネットも大きく発展しています。

トランペットやフレンチホルンのような金管楽器は、現在ではバルブが付いているため、異なるキーでの演奏が容易になっています。トロンボーンは唯一変わっていない楽器です。チューバは19世紀初頭に発明されました。

打楽器にはティンパニがありますが、ティンパニは大きく変化しています。バロック時代には子牛の皮のヘッドを使っていましたが、今ではプラスチック製のヘッドになっています。これにより、音の響きが大きく変わりました。

バロックの鍵盤楽器には、ハープシコードとクラビコードがありました。ピアノは18世紀に発明された。モーツァルトがピアノのために作曲したときには、その音はまだ大きく異なっていました。フレームは鋳鉄ではなく木でできていて、ハンマーの頭はフェルトではなく革でできていました。現代のピアノの音はかなり違っています。

時代楽器への現代的な関心

ピリオド楽器への関心は20世紀半ばから始まった。ワンダ・ランドフスカのような人たちは、ピアノの代わりにチェンバロでバロックの鍵盤音楽を演奏しました。ニコラス・ハルノンクールのような指揮者は、バロック時代に使われていた技術を使って、小さなオーケストラにピリオド楽器で演奏できるように訓練しました。徐々に音楽家たちもクラシック音楽の時代（モーツァルトやベートーヴェンの時代）の音楽にピリオド楽器を使うようになりました。18世紀半ばになっても、近代的なオーケストラはまだ進化していませんでした。近年では、ジョン・エリオット・ガーディナーのような指揮者が、ヘクター・ベルリオーズの音楽をピリオド楽器で演奏しています。現在では、イングリッシュ・コンサートやイングリッシュ・バロック・ソロイスツなどのように、定期的にピリオド楽器で演奏する小編成の楽器グループやオーケストラが数多く存在しています。

評価

古い音楽はピリオド楽器の方が良い音がするのでしょうか？この質問については、音楽家全員が同意しているわけではありませんし、いくつかの音楽の演奏方法については、今でも多くの議論があります。しかし、ピリオド楽器の演奏方法に耳を傾けることは重要です。ヴァイオリニストのアンドリュー・マンゼのような音楽家は、古い書物や古い音楽について多くの研究を行い、前世紀の音楽がどのように演奏されるべきかを再考させるために多くのことを行ってきました。