協奏曲とは：定義・歴史・種類をわかりやすく解説（バイオリン・ピアノ・コンチェルト・グロッソ）

バロック時代のコンチェルト

ソロコンチェルトは、アントニオ・ヴィヴァルディ(1678-1741ヴィヴァルディは、さまざまな楽器のために400以上の協奏曲を作曲しました。ヴィヴァルディの最も有名な協奏曲は、「四季」と呼ばれる4つの曲です。ヴァイオリン協奏曲で、春、夏、秋、冬の各季節をテーマにしています。バロック時代には他にも多くの作曲家が協奏曲を残している。1685-1750バッハはヴァイオリンのための協奏曲をいくつか書いているが、現存するのは2曲だけで、他は失われている。バッハはチェンバロのための協奏曲も書いています。ジョージ・フリデリック・ヘンデル（George Frideric Handel1685-1759)はオルガンのための協奏曲を書いた。当時のイギリスのオルガンは非常に小さく、オーケストラとのバランスが取れていました。ヘンデルは協奏曲の中で、ソリストが即興で音楽を作るための間を設けることがありました。これが「カデンツァ」と呼ばれるものである。それ以来、コンチェルトにはカデンツァがあり、ソリストは自分の演奏力や即興性の高さをアピールすることができるのです。作曲家の中には、自分でカデンツァを書いた人もいる。

古典期のコンチェルト

古典派の時代には、ヨーゼフ・ハイドン（Joseph Haydn1732-1809ハイドンは、チェロのための2曲を含むいくつかの協奏曲を書いていますが、交響曲のほうがよく知られています。それはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1791は、素晴らしいピアノ協奏曲をたくさん書きました。ピアノがまだ新しい楽器だった時代のことである。モーツァルトは優秀なピアニストだったので、ほとんどの曲を自分が演奏するために書いたのです。また、5曲のヴァイオリン協奏曲、4曲のホルン協奏曲、2曲のフルート協奏曲、1曲のクラリネット協奏曲も書いている。また、フルートとハープの協奏曲や、ヴァイオリンとヴィオラの協奏曲など、複数のソリストのための協奏曲も書いており、これは「シンフォニア・コンチェルタンテ」と呼ばれている。この頃の協奏曲は、速い楽章（通常はソナタ形式）、遅い楽章、そして最後に速い楽章（多くの場合はロンド）という3つの楽章を持っていました。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770-1827は、作曲家として有名になる前に、ピアニストとして有名になりました。彼は5つのピアノ協奏曲を書きました。英語圏では「皇帝協奏曲」として知られている最後の作品は、ロマン派の音楽を見据えた、非常に大きくて力強い作品です。ベートーヴェンは美しいヴァイオリン協奏曲を書きました。当時は、ソリストには難しすぎると誰もが思っていましたが、作曲家がどんどん難しい音楽を書くようになると、奏者もどんどん上達しなければなりません。今ではプロのヴァイオリニストなら誰でも弾けるようになっています。ベートーヴェンは、ピアノ、バイオリン、チェロ、オーケストラのための三重協奏曲も書いています。

ロマン派時代のコンチェルト

19世紀は、ロマン主義の時代と言われています。人々は、芸術家、音楽家、作家などの創造的な男性を崇拝しました（女性が平等になる時代はまだ来ていませんでした）。彼らは英雄とみなされていたのです。この協奏曲は、そのような考え方にとてもよく合っています。ソリストは偉大なヒーローであり、協奏曲は彼の素晴らしいテクニックを披露することができたのです。ヴァイオリニストであり作曲家でもあるニコロ・パガニーニ（Niccolò Paganini1782-1840パガニーニ）もその一人である。彼は誰もやったことのないようなバイオリンを弾き、青白い顔と長い髪をした痩せた男だったので、人々は彼を悪魔のようだと思っていました。彼は当時、自分にしか弾けないバイオリン協奏曲を書いた。

ロマンチック＆モダンなコンチェルト

19世紀から20世紀にかけての代表的なヴァイオリン協奏曲には、フェリックス・メンデルスゾーン、マックス・ブルッフ（第1番）、ヨハネス・ブラームス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、エドワード・エルガー、ドミトリー・ショスタコーヴィチ（第1番）、ベーラ・バルトーク、アルバン・ベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、サー・ウィリアム・ウォルトンなどの作品があります。

ベートーヴェン以降の有名なピアノ協奏曲には、ショパン（2）、シューマン（2）、ブラームス（2）、チャイコフスキー（3）、グリーグ（4）、ラフマニノフ（4）、バルトーク（3）、プロコフィエフ（5）、ストラヴィンスキーなどがある。

有名なチェロ協奏曲には、ドヴォルザーク、ラロ、エルガー、ショスタコーヴィチなどがあります。チャイコフスキーは「ロココ変奏曲」というチェロとオーケストラのための曲を書き、ベンジャミン・ブリテンはチェロとオーケストラが同等の重要性を持つことから「チェロ交響曲」と呼んでいます。ブラームスは、ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲を作曲しています。

ポール・ヒンデミットやウィリアム・ウォルトンのヴィオラ協奏曲がありますし、ヘクター・ベルリオーズが書いた「イタリアのハロルド」はヴィオラ協奏曲のようなものです。

木管楽器のための協奏曲としては、カール・マリア・フォン・ウェーバーのクラリネットのための2曲、カール・ニールセンのクラリネットとフルートの協奏曲、アーロン・コープランドのクラリネット協奏曲、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムスのオーボエ協奏曲などが有名です。

リヒャルト・シュトラウスはフレンチホルンのために2つの協奏曲を書きました。ニコライ・リムスキー＝コルサコフはトロンボーン協奏曲を、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズはチューバ協奏曲を書いています。

現代の作曲家は、打楽器のコンチェルトを書いています。これは通常、一人の打楽器奏者がたくさんの種類の打楽器を演奏し、オーケストラが伴奏する曲です。ジェームズ・マクミランは「Veni, Veni Emmanuel」という打楽器とオーケストラのための曲を書いています。

ホアキン・ロドリーゴは、「アランフェスのコンチェルト」など、ギターとオーケストラのための作品をいくつか書いています。

ベラ・バルトークは「オーケストラのための協奏曲」という曲を書いた。これは、オーケストラのための曲（交響曲のようなもの）であるにもかかわらず、各楽器のソロがたくさんあることから、このようなタイトルがつけられました。また、アラン・ホフハネスのような作曲家も、オーケストラのための協奏曲を書いています。

ピーター・マックスウェル・デイヴィス卿は、それぞれ異なる独奏楽器のために10曲の協奏曲を作曲しています。これらは「ストラスクライド協奏曲」と呼ばれています。