コジ・ファン・トゥッテ――モーツァルトのオペラ・ブッファ（女はみんなこうしたもの）

登場人物と構成

主要人物は、若い姉妹フィオルディリージとドラベッラ、その恋人フェランドとグリエルモ、冷笑的な独身の年長者ドン・アルフォンソ、そして女中デスピーナである。オペラは序曲で始まる2幕構成で、レチタティーヴォ、アリア、重唱が連なり、戯れのような雰囲気から痛切な情感へと調子を変えていく。モーツァルトは重唱と対照的な声部線を用い、移り変わる忠誠心と内面の葛藤を明らかにする。

筋と主題

筋は、誘惑を受ければ姉妹が不貞を示すだろうというドン・アルフォンソの賭けを軸とする。恋人たちは変装して互いの婚約者を誘惑しようとし、女性たちを試す。舞台上の欺きや、女中による現実的な策といった喜劇的な仕掛けも用いられる。だが、この笑劇の下には、恋愛感情の不安定さ、求愛における社会的儀礼、理想化された美徳と人間の行動との隔たりという重い主題がある。作品名と、女性一般について述べているように見えるその表現は、継続的な論争と多様な演出を促してきた。

音楽と主な曲

モーツァルトは独唱アリアと精巧に構築された重唱を均衡させている。演奏家や批評家がしばしば取り上げる聴きどころには、フィオルディリージの毅然としたアリア「岩のように」（Come scoglio）や、フェランドの優美な「恋のそよ風は」（Un'aura amorosa）がある。一方で、劇的な重唱群と終曲のアンサンブルは、作品の感情的な軌跡の中心をなす。器楽書法は声楽線を支えるだけでなく、色彩とアイロニーも加えており、モーツァルトは伴奏の微妙な変化によって、変わりゆく忠誠心をしばしば際立たせる。

歴史、受容と上演

『コジ・ファン・トゥッテ』に対する同時代の反応は一様ではなかった。19世紀には、その軽妙で、時にきわどい題材のため、上演頻度が低下した。20世紀から21世紀にかけては作品への関心が力強く復興し、批評家は音楽的洗練を評価し、演出家は多様な現代的解釈を通じて主題を探究している。上演は時代様式を意識したものから、ジェンダー、同意、権力の問題を前景化する大胆な再構成まで幅広い。

重要性と留意点

『コジ・ファン・トゥッテ』はオペラのレパートリーの定番であり、喜劇と心理的洞察を結び付けるモーツァルトの才能を示す重要な例である。演奏家と聴衆は、声楽上の挑戦、劇的な繊細さ、道徳的な曖昧さの組み合わせに、今なお応答し続けている。古典オペラを学ぶ人にとって、本作は重唱書法、音楽による人物描写、18世紀後期の演劇における社会慣習を考える豊かな素材を提供する。さらに読むための出発点としては、オペラ・ブッファ全般およびモーツァルトのオペラ作品に関する概説資料が役立つ。