ディドとエネアス パーセル作曲 ナハム・テイト台本 ヴァージルのアエネイドに基づくイギリスオペラ

ディドとエネアス(英語原題: Dido and Aeneas /ˈdaɪdoʊ/ "Dido and eh-Nee-us")は、ナハム・テイトが台本を書き、ヘンリー・パーセルが音楽を付けたイギリス・バロックのオペラです。上演形態については三幕構成とされることが多いものの、作品の短さや版ごとの配列の違いから「短い三幕あるいは一幕物」と説明されることもあります。作曲年ははっきりせずに議論がありますが、現在では概ね1688年頃から1689年頃にかけて成立したと考えられています(かつては1684–1685年と推定されたこともあります)。本作はパーセルのオペラ作品の中でも最もよく知られ、特にディドのアリア「When I am laid in earth」(日本語では「ディドの嘆き」「女王ディドの悲嘆」などと呼ばれる)が広く知られています。

創作の背景と影響

台本は詩人のナハム・テイトが書き、物語の源泉はヴァージルの叙事詩、アエネイドにあります。トロイから逃れた英雄アエネアスと、彼に恋するカルタゴの女王ディドの悲劇的な物語が中心です。現代の研究では、ジョン・ブローの作品やマルク=アントワーヌ・シャルパンティエなど当時の大陸のオペラ様式からの影響が指摘されており、特にジョン・ブローの短い歌劇『ヴィーナスとアドニス』が類似点を持つと考えられています。フランス音楽の様式も当時のイギリス宮廷で高く評価されており、本作に何らかの影響を与えた可能性があります。

初演と上演史

この作品は当初宮廷上演用に想定されたと考えられますが、当時の政治的事情や王室の事情(例えばチャールズ2世の死など)が影響し、予定どおりの宮廷初演には至らなかった可能性があります。記録上の初演は1689年頃、チェルシーにあった女学校で、宮廷舞踊家ジョシアス・プリーストが経営していた場所で行われたと伝えられます(上演関係の史料は限定的です)。作品は悲劇的な恋愛を描く一方で、魔女や道化的な場面が配置され、劇的な緊張とユーモアが混在する構成になっています。

あらすじ(概略)

  • トロイの英雄アエネアスがカルタゴに漂着し、女王ディドと出会う。
  • 二人は互いに愛し合うが、運命(使命)によってアエネアスは旅立つことを余儀なくされる。
  • アエネアスの出発によりディドは深い絶望に陥り、最終的に自ら命を絶つ。ディドの最期の場面におけるアリアがクライマックスとなる。

楽譜と復元

原始的な自筆譜(オートグラフ)や初演時の完全な原稿は現存していないため、現代の演奏は初期の写本や版、断片的な資料、および当時のパーセルの他の作品に基づく復元に依拠しています。本文中で触れられているように、オペラの原稿は失われたり散逸したりしているとされ、欠落部分は19〜20世紀の編集家や現代の音楽学者が推定・補作したり、当時のパーセル作品からの転用を行ったりすることで補われてきました。また、演奏会用の上演では、パーセルのスタイルに拠った補作や、同時代の小品を挿入して全体の統一感を保つことが多くあります。

音楽と特色

パーセルらしい繊細な合唱表現、短く効果的な舞台音楽、そして情感豊かなソロ・アリアが並びます。特にディドのラメント(悲嘆のアリア)はバスラインの反復と下降進行を用いた名旋律で、バロック音楽の中でも屈指の名場面として評価されています。魔女たちの場面は喜劇的かつ色彩的で、劇全体の陰影を深めます。

評判と影響

完成から長い間上演の機会が限られていた時期もありましたが、19世紀末から20世紀にかけて再評価され、現在ではバロック・オペラの代表作の一つとして世界中で上演・録音されています。教育的な上演や室内オペラ的な上演形態にも適しており、合唱団や室内オーケストラによる上演が盛んです。また、映画やテレビなど現代文化の中で引用されることも多く、パーセルの代表作として一般にも広く知られています。

総じて、ディドとエネアスは台本の劇的構成、パーセルの抒情的かつ劇的な音楽、そして悲劇的な物語が結びついた傑作であり、バロック音楽の理解において重要な位置を占めています。

背景

ディドとアイネアスの言葉と物語(リブレット)はナハム・テイトが書いた。音楽はヘンリー・パーセルが書きました。オペラの作曲の日付は通常1689年とされている。これは疑問視されている。この作品は、パーセルが1684年から1685年に作曲した音楽に近い。本当の作曲年代は1689年ではなく、1680年代半ばに当たるのではないでしょうか。この10年の半ばには、ジョシアス・プリーストのチェルシーの寄宿学校でジョン・ブローの『ヴィーナスとアドニス』が上演された。この小さなオペラは、パーセルの作品のモデルとなった可能性がある。

このオペラはおそらく宮廷での上演を意図していたのでしょう。1685年2月にチャールズ2世が死去したために上演が延期されたのかもしれない。この時に宮廷で上演されたという証拠はない。オペラが初演されたのは1689年で、宮廷ではなく、プリーストのチェルシー女学校である。テーマ、神話の主題、豊富な踊り、牧歌的な舞台、形式的な簡潔さなどから、庶民ではなく高貴な観客を対象としていたことがうかがえる。このような短い形式のオペラがイギリス人の心を掴んだ可能性が高い。イギリス人は歌と対話を好んだのです。

ディドは、マルク=アントワーヌ・シャルパンティエのフランスの小さなオペラがモデルになっているのかもしれません。ジョン・ブローの『ヴィーナスとアドニス』もモデルになっているかもしれません。ヴィーナスはディドとほぼ同時期に作曲され、上演されました。ディドアクションは、アリオーソのパッセージによって進められています。合唱と踊りが様々な場面を構成しています。恋人たちのシーンの感情の強さは、魔女のシーンのグロテスクさと対照的である。喜劇と悲劇のバランスは慎重に取られている。このバランスからパーセルのドラマのセンスがうかがえる。

1705年以降、オペラは舞台から姿を消した。時折、コンサート公演が行われることもあった。1895年には、パーセル没後200年を記念して、王立音楽大学の学生たちによって近代初の舞台版が上演された。

役割

役割

声域

ディド(別名エリッサ)、カルタゴの女王

ソプラノかハイメゾソプラノか

ベリンダ、ディドの妹で召使いのベリンダ

ライトソプラノ

二人目の女、もう一人の召使

ソプラノ

アエネアス、トロイアの王子

テナー

ソーサレス/ソーサラー

メゾソプラノコントラルトカウンターテナーコントラバス

第一の魔女/魔法使い

メゾソプラノ

第二の魔女/魔法使い

メゾソプラノ

水星の形をした精霊

ソプラノ

初代セーラー

テノール

合唱、SATB:メンバー全員が一度は廷臣、魔女、キューピッド、船乗りを表す。

ストーリー

オペラのストーリーは、ローマの詩人ヴァージルの『アエネイド』から引用されています。ヴァージルは、ホメロスがギリシャ人のためにイリアスオデュッセイアを書いたように、ローマ人のために国民的叙事詩を作ろうとしていました。アエネアスはトロイのヴィーナスとアンキセスの息子です。彼はギリシャ人に略奪された後、故郷を逃げ出します。彼の前にはイタリアへの7年間の旅が待ち受けていた。運命は彼が新しい国を見つけることを定めた。アイネイアスはカルタゴに到着したディド王妃は永遠の忠誠を誓った夫の死を嘆いていた彼女はエネアスと恋に落ち、彼も彼女と恋に落ちた。

第一幕。ベリンダはディドを応援しようとする。ベリンダはディドが「トロイの客」であるエネアスのことを気にしているのだと思い込んでいる。その通りである。ディドは明らかに彼に恋をしている。アイネアスは彼女に恋をしているのです。コーラスは二人の愛を楽しむように促します。"The Triumphing Dance"が幕を閉じる。

第2幕場面1:魔術師の洞窟で、魔女たちは、エネアスをイタリアに向けて船出させてディドの幸せを台無しにしようと決めた。魔女は嵐を起こす。雷と稲妻に合わせて、魔女たちは「猛獣のエコーダンス」を披露する。シーン2.アエネアス、ディド、廷臣たちは木立に避難する。嵐が大きくなる。女たちは急いで逃げる。魔女の霊が、アイネアスにカルタゴを去るように忠告します。アイネイアスはその助言がジョーブの命令だと信じていたが、彼は出航を決意する。彼は出航を決意する。彼はどうやってディドをなだめるのかと考える。

第3幕。船員たちが踊る。一人の水夫が艶やかな歌を歌う。魔女と魔術師は、出港の準備をしているエネアスを見て喜びます。彼らは彼が海に出た時、彼にもっと害を加えることを誓う。魔女たちは踊るディドと彼女の列車が入るアイネアスはしばらくして入ってきたディドはアイネアスに出航を命じるアイネアスは拒否したディドは再び彼に出て行くように促した彼はついに出て行ったディドは自殺した。

ディドの自殺Zoom
ディドの自殺

ミュージカルナンバー

原稿は存在しない。研究は初期の印刷されたコピーに依存しています。一部の作品は欠落していると考えられている。パーセルが1680年代中頃に作曲した曲が、失われた部分を補うために楽譜に組み込まれていることもある。また、失われた曲がパーセルのスタイルで新たに作曲されることもある。

このオペラの悲劇的な結末は、第 1 幕の女王のアリアの伴奏でほぼ一度にほのめかされます。悲しみが知られるまで、私は身じろぎしている」という台詞のハ短調からト短調への低音の転調は、第3幕のディドの嘆きのキーを先取りしたもので、パーセルは他の場面でも低音を使っている。パーセルは他の場面でも低音を使用している。ディドの2つのアリア(第1幕と第2幕)と第2幕のアリア「しばしば彼女が訪れる」である。このアリアは、アクテオンが自分の猟犬によって悲劇的な死を遂げたことに言及している。地面」という言葉は、彼女の死後にディドを覆うものを暗示しています。

留まって、王子様、そして聞いて

マーキュリーの形をした魔術師の使者が、アイネアスにカルタゴを去るように説得しようとする。(木立の中の恋人たちを残して)


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  1. 序曲

第一幕。

  1. 雲を揺らす - ベリンダ
  2. ベリンダ、私はプレスト - ディド
  3. 悲しみは隠すことで増える - ベリンダ
  4. 君主が団結するとき - 合唱
  5. ディド
  6. 危険を恐れず-ベリンダ、二人目の女
  7. 参照、あなたのロイヤルゲストが登場 - ベリンダ
  8. キューピッドはダーツを投げるだけ - コーラス
  9. 私のためでなければ - アイネアス
  10. 汝の征服を追い求めて - ベリンダ
  11. 丘と谷間へ - 合唱
  12. 凱旋ダンス

第2幕。

  1. 魔女のための前奏曲
  2. Harm's our delight - 合唱
  3. カルタゴの女王 - 魔術師
  4. ホー、ホー、ホー、ホー!ホー、ホー、ホー、ホー!- コーラス
  5. しかし、私たちはこれを実行している - 二人の魔女
  6. 深い天井裏の独房の中で - 合唱
  7. エコーダンスオブフューリーズ
  8. リトルネール
  9. これらの孤独なベールに感謝します - ベリンダ
  10. 頻繁に彼女が訪れる - 二人目の女
  11. 見よ、私の曲がった槍の上に-エネアス
  12. 急いで、町へ急ぐ - ベリンダ
  13. 汝、王子よ、留まれ、大いなるジョーブの命令を聞くがよい。
  14. そして、私たちの魅力が加速してから - 合唱
  15. グローブのダンス

第3幕。

  1. 前奏曲
  2. 来てください - コーラス
  3. 旗を見る - ソーサレス
  4. 次のモーション - ソーサレス
  5. 破壊は我々の喜び - コーラス
  6. 魔女のダンス
  7. あなたの助言はすべて無駄に促されている - ディド
  8. 自分たちに反して偉大な心が謀る - 合唱
  9. 彼らの手、ベリンダ - ディド
  10. 私が大地に眠るとき - ディド
  11. 翼を落としてキューピッドたちよ、来てくれ - 合唱
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ラブメイキング

ディドとアエネアスの出会い by Wenceslaus HollarZoom
ディドとアエネアスの出会い by Wenceslaus Hollar

オーケストラ

セオリーボをしている女性Zoom
セオリーボをしている女性

質問と回答

Q:オペラのタイトルを教えてください。
A:オペラのタイトルは「ディドとエネアス」です。

Q:「ディドとエネアス」の物語と台詞は誰が書いたのですか?


A:ナホム・テイトが書きました。

Q:『ディドとエネアス』の音楽を作曲したのは誰ですか?


A: ヘンリー・パーセルが「ディドとエネアス」の音楽を作曲しました。

Q: 『ディドとエネアス』はいつ書かれたのですか?


A: 『ディドとエネアス』は1684-1685年頃に書かれたと考えられています。

Q: 『ディドとエネアス』のモデルになったと思われる作品は他にありますか?


A: ジョン・ブローの『ヴィーナスとアドニス』や、マルク・アントワーヌ・シャルパンティエのフランスの小オペラが、『ディドとエネアス』のモデルになったと思われます。

Q:もともとはどこで上演される予定だったのですか?


A:もともとは宮廷で上演される予定でした。

Q:このオペラの原作は何ですか?


A:このオペラの原作は、トロイアの王子アエネイスとカルタゴの女王ディドとの悲恋を描いたヴァージルの『アエネイス』から取ったものです。

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