アルトフルートは、西洋のコンサートフルート属に属する楽器で、G調に調弦され、標準的なCフルートより完全四度低く響く。フルートの音域を下方へ広げるために設計されており、管が長く、管径も相対的に広い。そのため、音色はより暗く柔らかくなり、演奏にはより多くの息を必要とする。運指体系はCフルートと同じなので、奏者は両者を行き来しやすいが、同じ指使いでもアルトフルートではより低い音が鳴る。
特徴と構造
物理的には、アルトフルートは大型のCフルートに似ているが、長さに対応するための改良が施されている。一般的な特徴として、頭部管と本体がより長いことが挙げられ、歌口を無理のない位置に収めるため、緩やかに曲がった頭部管、つまりクルック型の頭部管を用いる楽器も多い。現代のアルトフルートの多くは銀製、銀メッキの金属製、あるいは木製であり、製作者は音色とレスポンスの均衡を取るために管径や歌口の寸法を調整することがある。
- 調性: G調で、Cフルートより完全四度低い。
- 頭部管: 到達しやすさを補うため、直管または曲管がある。
- 音色: Cフルートより温かく、輝きは控えめで、表現豊かな低音域が評価される。
- 息と反応: より大きな息の支えと、慎重な発音のコントロールを要する。
調性、移調、運指
アルトフルートは移調楽器であり、運指上の実用性のために譜面は実音で書かれることもあるが、実際に響く音はそれより完全四度低い。演奏では、フルート奏者は慣れたCフルートの運指を用いる。たとえば、記譜上のCはアルトフルートではGとして響く。この移調関係により、訓練を受けた奏者にとっては楽器の持ち替えが比較的容易であり、教育的資料でもしばしば説明される フルートについて、音高の関係。また、移調楽器としての性格やアンサンブル書法での役割は、楽器表記に関する解説でも扱われる 移調楽器。
歴史と代表的レパートリー
アルトフルートは、作曲家がフルート属により豊かな低音の色彩を求めた19世紀後半から20世紀にかけて、管弦楽と室内楽の実践の中で定着した。いくつかのよく知られた管弦楽作品に登場し、その響きが独特の色合いを生み出している。モーリス・ラヴェルは『ダフニスとクロエ』で効果的に用い、イーゴリ・ストラヴィンスキーは『春の祭典』に取り入れ、グスタフ・ホルストは『惑星』の一部で3本のCフルートと並べてアルトフルートのパートを書いた。これらの例や、20世紀の多くの室内楽作品、映画音楽は、この楽器の表現の可能性を形づくった ラヴェル、ストラヴィンスキー、主要な管弦楽作品の分析に見られる 『春の祭典』、『惑星』。
用途、課題、区別
投射力がやや穏やかで、独特の色彩を持つため、アルトフルートは連続的な総奏よりも、室内楽、独奏パッセージ、映画音楽、そして選択的な管弦楽の場面で用いられることが多い。奏者は、Cフルートと比べて異なる音程の傾向、より多い息の要求、やや異なるレスポンスに対応しなければならない。なお、アルトフルートはバスフルートと混同してはならない。バスフルートはさらに大きく、Cフルートより1オクターヴ低い音域にあり、標準的な管弦楽編成ではかなりまれである ホルストの編成、および低音フルートに関する解説 バスフルートの区別。
今日でもアルトフルートは、音色的な選択肢として高く評価されている。作曲家や編曲者は、より暗く息の混ざったフルートの響きが必要なときにこれを用い、演奏家は、その表現豊かな低音域を生かす独奏に魅力を見いだしている。息、アンブシュア、音程の独特のバランスを学ぶことは、コンサートフルートの慣れ親しんだ運指を保ちながら、フルート奏者の表現の幅を広げる。