マーク・ロスコ

ロスコ作品

ロスコの作品は、色と光の長方形の領域へと成熟していく。しかし、初期の作品と後期の作品との間には、第二次世界大戦の勃発とフリードリヒ・ニーチェの読書というロスコの人生における二つの重要な出来事があり、長い移行期がありました。

母の死後の1948年10月から、ロスコは2色から3色の対照的な色、あるいは対照的でありながらも補色で構成された左右対称の長方形のブロックを使用するようになり、それ以降の7年間は、縦長の大きなキャンバスに油絵を描くのみでした。また、それからの7年間、ロスコは縦長の大きなキャンバスにのみ油絵を描きました。非常に大規模なデザインは、見る者を圧倒したり、絵の中に「包まれている」と感じさせたりするために用いられました。批評家の中には、大きなサイズは実体のないものを補おうとするものであったと指摘する人もいました。その報復として、ロスコは次のように述べています。

"私は歴史的に大きな絵を描くことの機能は、何か非常に壮大で尊大なものを描くことだと認識しています。しかし、私がそれらを描く理由は.........それはまさに、私が非常に親密で人間的でありたいからです。小さな絵を描くことは、自分の経験の外に自分自身を置くことであり、経験を立体視や還元ガラスで見ることである。どんなに大きな絵を描くにしても、あなたはその中にいるのです。それはあなたが命令するものではありません。

彼は、鑑賞者が親密さ、畏敬の念、個人の超越、未知の感覚を体験できるように、キャンバスからわずか18インチの距離に身を置くことを提案しました。