ミハイル・フォーキン（1880–1942）ロシアの振付家・近代バレエの改革者

ミハイル・フォーキン（Mikhail Fokine、1880年4月23日 - 1942年8月22日）は、ロシアの振付家、ダンサーで、近代バレエの基礎を築いた重要な改革者の一人です。サンクトペテルブルクで裕福な中産階級の商人の息子として生まれ、9歳でサンクトペテルブルク帝国バレエ学校（後のマリインスキー・バレエ学校）に入学しました。1898年、18歳でパキータに出演して帝国マリインスキー劇場の舞台でデビュー。1902年には同校の教師に就任し、後進の指導にも当たりました。

芸術上の改革と思想

フォーキンは当時の形式的・記号的なバレエ様式に強い疑問を抱き、技術そのものを目的化するヴィルトゥオーゾ的な演技を超えて、音楽や物語、舞台表現と一体化した総合芸術としてのバレエを目指しました。具体的には次の点を唱え、実践しました。

• 古典的な不要なパントマイム（人工的な身振り）の排除と、物語や感情に即した自然な身体表現の導入。
• 衣装や舞台装置を作品の主題や時代背景に合わせることで、視覚表現と振付を整合させること。
• 場面や役柄に応じてポアント（トウシューズ）を必ずしも使わないなど、踊り手の身体性を柔軟に扱うこと。
• 腕や胴体（上体）の自由な動きを重視し、足の技巧と上体表現の統合を図ること。

これらの思想は、当時の帝国劇場の保守的な運営側には受け入れられず、改革案は必ずしも支持されませんでしたが、作品を通じて徐々に影響を与えていきました。

初期の代表作とバレエ・リュスへの参加

フォーキネの初期作品には、物語性と音楽表現を重視したものが多く含まれます。例として、バレエ『アシスとガラテア』（1905年）や、アンナ・パヴロヴァのために振付けたソロ『瀕死の白鳥』（1907年、サン＝サーンスの「Le Cygne」による）などがあり、これらは短いながらも強烈な表現力で注目を集めました。

1909年、セルゲイ・ディアギレフはフォキーヌをパリのバレエ・リュスの振付家として招きます。バレエ・リュスでの創作活動は彼の名声を国際的に高め、舞台美術家や作曲家と密接に協働して総合的な舞台芸術を生み出しました。しかしながら、1912年以後はディアギレフとヴァスラフ・ニジンスキーとの関係性に起因する確執や芸術的な対立があり、フォーキンはその共同作業を断念することになります。

主要作品とその影響

フォーキネは生涯にわたり70以上のバレエ作品を手がけ、ヨーロッパとアメリカで上演されました。代表的な作品には以下が含まれます：

• 当初は「ショピニアナ」として発表され、のちに「シルフィデス」と改名された作品（ピアノ曲を基にした抒情的な短編）
• 「カルナヴァル」「パヴィヨン・ダルミド」など、物語性と舞台効果を融合させた作品
• バレエ・リュスでは、「火の鳥」、「ペトルーシュカ」、「薔薇のスペクター」（Le Spectre de la Rose）、「ダフニスとクロエ」など、多彩なレパートリーを創出しました。
• また、リムスキー・コルサコフの『シェヘラザード』をバレエ化した作品も制作しており、東洋的・叙情的な舞台表現で注目されました。

フォーキネの振付は、物語の心理や音楽の細部を身体表現に直結させる点で後の振付家たちに大きな影響を与え、現代バレエの発展に寄与しています。

晩年と教育活動、遺産

第一次世界大戦とロシア革命の混乱ののち、フォーキネは1918年にスウェーデンに移住しました。その後ニューヨークに拠点を移し、バレエ学校を設立して指導・上演活動を続け、妻のヴェラ・フォキナとともに舞台に立ちました。1932年にはアメリカ国籍を取得。フォキネは1942年8月22日にニューヨークで逝去しました。

彼の振付作品の多くは断片としてではあるものの世界の主要なバレエ団に受け継がれ、復元上演されてきました。フォーキネの芸術的理念――音楽とドラマを身体表現で結びつけること、舞台美術と衣装の統合、伝統的なテクニックの再解釈――は、近代バレエにおける表現の幅を広げ、現在でも舞踊家や振付家にとって指針となっています。

参考：フォーキネの作品リストや上演史、復元上演に関する研究は各国の劇場アーカイブやバレエ史の専門書で詳述されています。彼の作品は今日でも演目として取り上げられ、バレエ史上の重要人物として評価されています。

質問と回答

Q:ミハイル・フォーキンとは何者ですか?

Q:舞台デビューはいつですか?

Q:彼の改革思想はどのようなものだったのでしょうか?

Q:ディアギレフのバレエ・リュスに関わるようになったきっかけは?

Q:なぜディアギレフとの共同作業を打ち切ったのでしょうか?

Q:パリを出た後、どこに移ったのでしょうか?

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