歌唱

歌うということは、声で音楽を奏でるということです。歌うことは、おそらく何千年も前に音楽が始まった方法です。人は歌うとき、声を高くしたり低くしたりする。もし、音階の音符を使うような方法で歌えば、歌と呼ばれる曲を作ることができます。歌は、非常に広義には、明確で固定された音程と音と沈黙のパターンと、しばしば繰り返しを含む多様性を持つ声によって作り出される音楽作品である。

多くのも歌う。それらは、よく鳴き鳥と呼ばれる非常に大きな目である鳥類である。

マイクの前で歌うエディット・ピアフ(1962年)。Zoom
マイクの前で歌うエディット・ピアフ(1962年)。

歌唱法

人は歌うとき、肺の中の空気を使います。肺から出る空気の圧力は、肋骨の下の体の前面を横切る横隔膜と呼ばれる筋肉を含む、いくつかの呼吸筋でコントロールすることができます。歌のレッスンを受けている人は、「ブレスコントロール」の練習に多くの時間を費やしています。

喉頭はクラリネットのリードのようなもので、振動して空気の通り道をコントロールし、そのコントロールの仕方によって音を高くしたり低くしたりする。

音は口に入ってきますが、そこは音を大きくすることができる空間です(「共鳴」します)。プロの歌手は、頭全体を共鳴器と考えることさえ覚えます。マスク」、つまり顔の前にマスクをして、それによって音を大きくすることをイメージするのです。そして、その音が聞こえるように口から出る。

歌うことは、話すこととは違い、喉の声帯を使う特殊な方法である。

音声範囲

ほとんどの人は、1オクターブ以上の音を歌うことができます。よく歌う人は、おそらく2オクターブ以上歌えるでしょう。歌手は、声が高いか低いかで呼び分けられます。女性はソプラノメゾソプラノコントラルト、男性はテノールバリトンバスです。男性の中には、ファルセットボイスでアルトを歌えるように訓練する人もいる。子供の声はトレブルと呼ばれることが多い。

歌の種類

世界にはたくさんの異なる歌のスタイルがあります。それぞれに違ったテクニックがあります。西洋のクラシック音楽では、歌手は頭の中の共鳴をたくさん使い、滑らかな音を出すベルカントボイスで歌うことを学びます。ベルカントはイタリアのオペラで使われていた。その後、19世紀にリヒャルト・ワーグナーが書いたオペラでは、歌手はよりドラマチックである必要がありました。今日のオペラ歌手は、ベルカント、リリカル、ドラマティック、コロラトゥーラ(非常に高く軽い)など、さまざまな種類の声を持っています。

教会の合唱団では、大きな聖堂ではヘッドボイスが美しく響くので、ヘッドボイスを多用するよう訓練されることが多い。

ポップス歌手は一般に、より喉から声を出すという、異なるテクニックをもっている。マイクに向かって歌い、その声を電子的に増幅する(大きくする)ため、オペラ歌手のようにパワフルな声を出す必要がないのである。

世界のさまざまな地域の音楽を歌う声は、まったく違って聞こえることがあります。中国の歌声は鼻声に聞こえる。モンゴルでは、ワイングラスの縁を指でこすったような音で歌う倍音唱法がある。スイスでは男性がよくヨーデルを歌います。

ラップは、リズムが最も重要な歌唱の一種です。ピッチは高くなったり低くなったりしますが、特定の音に合わせるわけではありません。スキャット・シンギングもどちらかというとラップに近い。

アカペラとは、楽器伴奏を伴わない声楽のこと。名前はラテン語のa(なし)とcappella(伴奏)に由来する。

カンタータとは、専ら伴奏付きの歌唱を指す言葉で、アカペラの正反対である。

歌うウィンズバッハ少年合唱団Zoom
歌うウィンズバッハ少年合唱団

歌の楽しみ方

歌は誰もが楽しむことができるものです。一緒に歌う人のグループは、しばしば合唱団と呼ばれます。人々は、合唱団やもっと小さなグループで、あるいは自分たちだけで(ソロで)歌うことができます。人々は、自分たちだけで楽しむために歌うこともできるし(例えば、シャワーを浴びながら)、一生懸命練習してコンサートで観客の前で歌うこともできる。

歌は単独で(「アカペラ」)、または「伴奏」(通常は楽器を伴う)で行うことができます。

自分のことを「音痴」、つまり音程がとれないと言う人がいます。しかし、ほとんどの人が努力すれば歌えるようになる。

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