放蕩児の遍歴（The Rake's Progress）—ストラヴィンスキーのオペラ解説とあらすじ
『放蕩児の遍歴（The Rake's Progress）』は、イゴール・ストラヴィンスキーが作曲したオペラ作品で、台本（リブレット）はW・H・オーデンとチェスター・コールマンによって書かれました。二人のリブレットは、18世紀にウィリアム・ホガースが描いた連作版画と絵画〈熊手の歩み（A Rake's Progress）〉の8場面を下敷きにして構成されています。ストラヴィンスキーはこれらの原画を1947年にシカゴでの展覧会で目にし、そこから着想を得て本作の作曲に取りかかりました。作曲は概ね1947年頃から進められ、完成は1951年頃とされ、初演は1951年にヴェネツィアのラ・フェニーチェ（La Fenice）で上演されました。
タイトルの「rake（レイク）」は英語で、ここでは「不道徳な振る舞いをする人（特に女性関係のだらしない男性）」という意味を持ちます。一方、英語の「progress（進歩）」は本作では皮肉に用いられており、主人公は道徳的に「進歩」するのではなく、むしろ堕落と破滅へと向かっていきます。物語は、無垢に近い状態から出発した主人公が迷い、誘惑に負けて破滅するという古典的な道徳譚（モラル・ストーリー）になっています。最初のトムはある意味で至福の無邪気な状態にあり、物語の終わりでは再び何もわかっていないように見えますが、それは彼が狂気に陥った結果です。
音楽と様式
ストラヴィンスキーの本作は、彼のネオクラシカルな作風の延長線上にあり、18世紀のオペラやモーツァルト的な様式へのオマージュが感じられます。アリアや重唱、レチタティーヴォ（語りに近い部分）といった古典的な形式を取り入れつつ、20世紀的な和声感や巧みなオーケストレーションが組み合わされています。演奏編成は比較的室内的で、登場人物の心理や場面転換を緻密に音楽で描き出すことが特徴です。台本は詩的で風刺に富み、18世紀社会への批評や普遍的な道徳観を描きます。
登場人物と主なテーマ
- トム・ラクウェル（Tom Rakewell） — 放蕩する青年。作品の主人公。
- アン・トゥルーヴ（Anne Trulove） — トムの婚約者で、純朴で献身的な女性。
- ニック・シャドウ（Nick Shadow） — トムを誘惑し破滅へ導く存在で、劇中では悪魔的役割を担います。
主なテーマは「誘惑と自由意志」「道徳と社会の偽善」「理性と狂気」などで、ホガースの版画が持つ道徳的警句や風刺性がオペラにも生かされています。
あらすじ（概略）
物語は概ね次のように展開します。
- トムはアンと婚約して幸せな日々を送っているが、ニック・シャドウと出会い、彼の導きで大金と快楽を追い求めるようになる。
- トムはアンを残してロンドンに向かい、賭博や女遊び、派手な生活に溺れてゆく。ニックはあらゆる誘惑や偶然を操り、トムを破滅へと導く。
- ロンドンでトムは富を得るために女性と結婚するなどの選択をするが、浪費と運の尽きで破産し、精神の均衡を失っていく（劇中には風変わりな人物や場面も登場し、ホガースの絵の各場面を想起させるエピソードが並ぶ）。
- 最終的にトムは狂気に陥り、18世紀には狂人を収容した施設であったベッドラム（Bedlam）に送られて終幕を迎えます。ここで彼は自分の過去や人生を理解しているわけではなく、狂気の中に置かれることになります。
この筋立ては、ファウストの物語における「魂を売る」モチーフと通じるところがあり、劇中でもトムが悪魔に魂を売ってしまったかのような扱いで描かれます。ニック・シャドウは誘惑者・契約者としての機能を果たし、トムの選択とその帰結を際立たせます。
上演史と影響
初演以降、本作はストラヴィンスキーの代表的なオペラの一つとして各国で取り上げられています。音楽的には過去の様式を参照しながらも20世紀の感覚を備えた作品として評価され、台本の詩的かつ風刺的な文体も注目されました。演出によってはホガースの視覚的モチーフを積極的に舞台に取り入れ、18世紀的風俗や風刺性を強調する試みが多く見られます。
このオペラは、視覚（ホガースの一連の絵画）と音楽（ストラヴィンスキー）と文学（オーデン＝コールマンの台本）が結びつき、道徳的寓話を現代的な舞台芸術として再構成した点で今日でも興味深い作品です。演奏・上演の際には、登場人物の心理描写と道徳的ジレンマ、さらに音楽が描き出す時代感（18世紀への回帰と20世紀的解釈の共存）に注目すると理解が深まります。
音楽スタイル
熊手の歩み』は、ストラヴィンスキーが書いた唯一の長編オペラです。1950年代のほとんどの音楽の現代風に書かれていないのが珍しい。オペラの物語は18世紀を舞台にしているため、音楽の様式はわざとその時代の音楽のようになっています。アリアとレチタシオン（物語を語るシンプルな音楽とリンクした大曲）に分かれています。
ストラヴィンスキーの音楽は新古典派のスタイルをとっています。このオペラでは対位法を多用しています。このことは、後に連作音楽を書く際に役立っています。ストラヴィンスキーがこのように作曲の幅を広げようとしていることを示唆する言葉が、『熊手の歩み』の第二幕でトムの歌声にあります。"ストラヴィンスキーは、このように作曲の幅を広げようとしています。
オペラのストーリー
第一幕
トム・ラクウェルはアン・トゥルーヴと結婚したいと考えている。彼女の父親は定職に就いていないため、トムを信用していない。トムは大金を手に入れたいと思っていた。彼はニック・シャドウと出会い、見知らぬ叔父が死んで大金を残したことを告げる。彼はトムに、彼は彼の下僕になることができ、彼の遺産を整理するためにロンドンに彼と一緒に行くことを言います。
ニックはトムを悪徳で不道徳な行動の多い場所に連れて行きます。トムはマザーグースの売春宿で一夜を過ごすことに同意する。一方、国に住んでいるアンは、彼女はトムから聞いていない理由を不思議に思う。彼の身に何かあったのではないかと考えた彼女は、彼を探すためにロンドンへと向かう。
第二幕
トムは自分の不道徳な生き方に飽き飽きしている。トムは幸せになりたいとニックに言い、ニックは髭の生えた有名なタークのババと結婚すべきだと言う。その後すぐにアンはトムのロンドンの家を見つける。彼女はちょうどトムが彼が結婚したばかりのババとセダンの椅子から降りるのを見るために到着します。トムはアンに出て行くように言いますが、彼は本当に申し訳ないと思っていました。
次のシーンでは、トムはババとの結婚を嫌っていますが、そのババは変な女です。彼女は燃えるような気性とおしゃべりな女だ。彼は彼女の顔の上に彼のかつらを投げることによって彼女を静かにさせ、その後、彼は眠りに落ちる。ニックは、石をパンに変えるように見える"幻想的なバロックマシン"と一緒に入ります。トムは、彼はそれが本当だったことを願っていることを彼の睡眠の中で泣き叫んで、目を覚まし、彼が夢見てきたマシンを見つけることができます。ニックは、彼はこれらのマシンを作るビジネスを開始した場合、彼は多くのお金を稼ぐことができることをトムに言う。ニックは彼を欺いている：マシンは動作しません。
第三幕
トムは大損をしてしまい、家の中の物が競売屋のセレムに競売にかけられてしまう。売り物の中には、カツラに黙らされてから動かないババが含まれていた。彼女はかつらを解かれると、再び息を吹き返し、怒りの声を上げ始める。彼女は行われているオークションについて怒っているが、アンが入ると落ち着く。馬場はトムを見つけるために彼女に伝え、 "彼の権利を設定する"と、ニックShaddowに対して彼女を警告します。彼女は彼女の演技のキャリアを続けたいと言います。
墓地で、ニックは彼の正体を示し、彼は彼の魂で支払わなければならないことをトムに伝えます。ニックは、彼は1年と1日のために彼のために働いてきたと言いますが、真夜中のストライキとして、ニックは彼にトランプのゲームの形で脱出する方法を提供していますが、彼はアンのことを考えていたので、トムが勝つが、唯一の。ニックは負けてしまい、地面に沈んだトムに、彼は気が狂っていることを伝えます。トムはベッドラムと呼ばれる精神病院に入れられる。彼は自分がアドニスであり、アンはローマの愛の女神ヴィーナスだと信じている。アンネは彼を訪ねてきて歌いながら眠りにつくと、そっと彼の元を去っていく。彼女が去ったことに気付いた時、彼は死んだ。
エピローグでは、主人公たちがシンプルなモラルを指摘します。
性能履歴
1951年9月11日にヴェネツィアで初演され、エリザベート・シュワルツコフがアンヌ・トゥルーロヴ役を歌った。1957年にはサンタフェ・オペラの第1シーズンの一部として上演されました。作曲家自身がリハーサルに来ていました。1975年にはグラインドボーン・フェスティバル・オペラで、デビッド・ホックニーの設計による素晴らしい作品が上演されました。この作品は、2008年7月にコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで復活しました。
質問と回答
Q:『牧神』とは何ですか?
A:「The Rake's Progress」は、18世紀に描かれたウィリアム・ホガースの絵画と彫刻「A Rake's Progress」をもとに、W・H・オーデンとチェスター・カルマンが台本を書き、イーゴリ・ストラヴィンスキーがオペラ化したものです。
Q: トム・レイクウェルとは誰ですか?
A: トム・レイクウェルは『The Rake's Progress』の主人公です。彼は「レーキ」と呼ばれ、不道徳な振る舞いをし、多くの女性と関係を持つ人物を意味します。
Q: オペラを通して、トムはどのように進歩していくのでしょうか?
A:オペラの中で、トムは本当の意味での進歩はありません。最初は至って無邪気な状態でしたが、最後は悪魔（ニック・シャドウの代表）に魂を売ってしまい、狂ってしまいます。この意味で、彼は前進するのではなく、後退するのです。
Q: 『糟糠の妻』では、誰が悪魔を表現しているのでしょうか?
A: 『熊手物語』では、ニック・シャドウが悪魔を象徴しています。彼は、トムがロンドンでの冒険を楽しく過ごすのを手助けし、やがてトムをベドラムに導き、狂気に陥らせます。
Q: ベドラムはどんな建物だったのですか?
A: ベドラムは、18世紀に狂人を収容するために使われた恐ろしい建物です。レイクス物語』の最後に登場し、トムがニック・シャドーに案内されてそこに行くことになる。
Q: ストラヴィンスキーはどのようにしてホガースの絵画に出会ったのでしょうか?
A: ストラヴィンスキーは、1947年にシカゴで開催された展覧会でホガースの絵を見たことがきっかけで、この絵を題材にしたオペラ『牧神の行進』を創作しました。
