アレクサンドル・スクリャービン（一般にスクリャービンとも表記される）は、ロシアの著名な作曲家・ピアニストです。1872年1月6日にモスクワで生まれ、1915年4月27日に亡くなりました。生涯を通じて特にオーケストラやピアノのための作品を数多く残し、後期ロマン派の枠を越えて独自の語法を確立しました。後期の作品には印象派の影響を受けている面も認められ、またすべての芸術を統合しようとする壮大な構想を持っていたことでも知られます。
生涯と活動
スクリャービンはモスクワで音楽教育を受け、ピアニストとして早くから名声を得ました。19世紀末から20世紀初頭にかけて演奏家・作曲家として活躍し、作曲面では初期のショパン影響を残す作品から次第に和声語法を革新していきます。ピアノ曲（前奏曲、エチュード、ポエム、マズルカなど）を中心に、ピアノ・ソナタを10曲、さらに管弦楽曲や声楽曲も多数作曲しました。
作風と思想
初期はロマン派的な抒情性やピアニスティックな技巧を重視していましたが、次第に調性を離れた色彩豊かな和声を追求するようになりました。代表的な特徴として、いわゆる「ミスティック和音（mystic chord）」と呼ばれる特徴的な和音体系の使用があり、これにより独自の響きと進行を生み出しました。晩年の作品では不協和音や全音階的・複雑な色彩感が強まり、いわゆる近代音楽への橋渡し的役割を果たしています。
またスクリャービンは神秘主義や神智学（Theosophy）などの思想に深く傾倒し、色彩と音の対応（共感覚的な感覚）を重視しました。これを受けて光（色）を音楽に結びつける実験を行い、《プロメテ》的作品では演奏に光の要素を加える試みもしました。最終的には音楽、舞踏、香り、色彩を総合した大規模な舞台作品《ミステリウム（Mysterium）》を構想しましたが、未完のまま彼の死によって実現しませんでした。
主な作品
- ピアノ・ソナタ（全10曲） — 初期の抒情的なソナタから、晩年の実験的なソナタまで。特に晩年のソナタ群は和声的前衛性が顕著です。
- 前奏曲・練習曲（Etudes） — ピアニストのための名曲が多数。
- 《エクスタシーの詩（Le Poème de l'extase）》/《詩曲（作品54）》 — 壮大なオーケストラ作品。
- 《火の詩（Prometheus: The Poem of Fire）》/作品60 — 「光の部分（Luce）」を伴う楽曲で、色彩との結びつきを追求した代表作の一つ。
- 《ヴェール・ラ・フラム（Vers la flamme）》/作品72 — 晩年の孤高なピアノ独奏曲で、焦点が光的・終末的情感に向かう作品。
死と遺産
スクリャービンは1915年に敗血症で急逝しました。死因は化膿した傷（指の感染など）が悪化したことによると伝えられ、当時の医療措置を巡る選択もかかわっていたとされます。彼の未完の構想や独特な和声法は20世紀の作曲家たちに影響を与え、今日でも多くの演奏家や研究者により作品が演奏・研究されています。特にピアノ作品は技術的・表現上の課題が多く、ピアニストにとって魅力的なレパートリーとなっています。
スクリャービンはロマン派の情感と20世紀前半の前衛的傾向を結びつける重要な存在であり、音色と色彩、神秘主義的ヴィジョンを音楽に持ち込んだ点で音楽史上に特異な位置を占めています。