アレクサンドル・スクリャービンとは ロシアの作曲家・ピアニスト 生涯と作品 1872–1915
アレクサンドル・スクリャービン（一般にスクリャービンとも表記される）は、ロシアの著名な作曲家・ピアニストです。1872年1月6日にモスクワで生まれ、1915年4月27日に亡くなりました。生涯を通じて特にオーケストラやピアノのための作品を数多く残し、後期ロマン派の枠を越えて独自の語法を確立しました。後期の作品には印象派の影響を受けている面も認められ、またすべての芸術を統合しようとする壮大な構想を持っていたことでも知られます。
生涯と活動
スクリャービンはモスクワで音楽教育を受け、ピアニストとして早くから名声を得ました。19世紀末から20世紀初頭にかけて演奏家・作曲家として活躍し、作曲面では初期のショパン影響を残す作品から次第に和声語法を革新していきます。ピアノ曲（前奏曲、エチュード、ポエム、マズルカなど）を中心に、ピアノ・ソナタを10曲、さらに管弦楽曲や声楽曲も多数作曲しました。
作風と思想
初期はロマン派的な抒情性やピアニスティックな技巧を重視していましたが、次第に調性を離れた色彩豊かな和声を追求するようになりました。代表的な特徴として、いわゆる「ミスティック和音（mystic chord）」と呼ばれる特徴的な和音体系の使用があり、これにより独自の響きと進行を生み出しました。晩年の作品では不協和音や全音階的・複雑な色彩感が強まり、いわゆる近代音楽への橋渡し的役割を果たしています。
またスクリャービンは神秘主義や神智学（Theosophy）などの思想に深く傾倒し、色彩と音の対応（共感覚的な感覚）を重視しました。これを受けて光（色）を音楽に結びつける実験を行い、《プロメテ》的作品では演奏に光の要素を加える試みもしました。最終的には音楽、舞踏、香り、色彩を総合した大規模な舞台作品《ミステリウム（Mysterium）》を構想しましたが、未完のまま彼の死によって実現しませんでした。
主な作品
- ピアノ・ソナタ（全10曲） — 初期の抒情的なソナタから、晩年の実験的なソナタまで。特に晩年のソナタ群は和声的前衛性が顕著です。
- 前奏曲・練習曲（Etudes） — ピアニストのための名曲が多数。
- 《エクスタシーの詩（Le Poème de l'extase）》/《詩曲（作品54）》 — 壮大なオーケストラ作品。
- 《火の詩（Prometheus: The Poem of Fire）》/作品60 — 「光の部分（Luce）」を伴う楽曲で、色彩との結びつきを追求した代表作の一つ。
- 《ヴェール・ラ・フラム（Vers la flamme）》/作品72 — 晩年の孤高なピアノ独奏曲で、焦点が光的・終末的情感に向かう作品。
死と遺産
スクリャービンは1915年に敗血症で急逝しました。死因は化膿した傷（指の感染など）が悪化したことによると伝えられ、当時の医療措置を巡る選択もかかわっていたとされます。彼の未完の構想や独特な和声法は20世紀の作曲家たちに影響を与え、今日でも多くの演奏家や研究者により作品が演奏・研究されています。特にピアノ作品は技術的・表現上の課題が多く、ピアニストにとって魅力的なレパートリーとなっています。
スクリャービンはロマン派の情感と20世紀前半の前衛的傾向を結びつける重要な存在であり、音色と色彩、神秘主義的ヴィジョンを音楽に持ち込んだ点で音楽史上に特異な位置を占めています。
ライフ
スクリャービンは、貴族の家に生まれた一人っ子だった。彼は、クリスマスの日（ロシア正教では1月6日がクリスマス）に生まれたことを誇りに思っていた。彼が1歳のときに母が亡くなり、父は外交官として海外で過ごすことが多かった。叔母、祖母、大叔母に面倒を見てもらっていたが、その全員が彼を溺愛し、非常に甘やかされた子供だった。大人になっても背が低く、ピアノを弾く手も1オクターブ（8音）しか伸ばせなかったという。
スクリャービンは、モスクワのカデット隊で教育を受けた。彼はピアノを学び、1歳下の作曲家セルゲイ・ラフマニノフと親しくなった。モスクワ音楽院では、ラフマニノフに次いで2つ目の金メダルを獲得した。バラキレフの「イスラメイ」という曲を練習したが、右手を痛めてしまった。それでもピアニストとしての活動は続けていたが、左手だけで弾くピアノ曲をいくつか書いている。そして 1895年には、ヨーロッパの多くの国でコンサートを行い、多くのピアノ曲を作曲した。彼が結婚したのは 1897.妻と一緒にオデッサに行き、ピアノ協奏曲を演奏した後、数ヶ月間パリに滞在した。モスクワのコンセルヴァトワールで教鞭をとり、重要なオーケストラ曲をいくつか書いた。その後、彼は妻子と別れ、別の女性と数年間ヨーロッパに渡った。彼女は彼の音楽の多くに影響を与えた。スクリャービンは最期まで旅を続け、ピアノを弾き続けた。彼がロンドンにいた頃 1914唇に腫れ物ができ、それがどんどん悪化して1年後に亡くなった。
彼の音楽
スクリャービンはショパンの音楽が好きで、ショパンの影響を示す前奏曲と呼ばれる短い曲をたくさん書いている。年を重ねるごとに、彼の音楽はより個人的なものになっていった。彼は非常に自己中心的で、奇妙な考えを持っていました。彼は、音楽、ダンス、詩、色、そして匂いなど、すべての芸術とすべての感覚を組み合わせた作品を書きたかったのです。そして、その作品をインドの湖のほとりで上演したいと考えていた。この作品は完成せず、上演もされなかった。彼が本気でそんなことを考えていたかどうかはわからないが、彼は自分で日よけのヘルメットを買った。
スクリャービンは、自分の音楽の中でさまざまなハーモニーを使ってみた。彼には「神秘の和音」と呼ばれるお気に入りの和音があった（下から順にC、Fシャープ、Bフラット、E、A、D）。彼はこのコードを様々な方法で使用しました。彼のオーケストラ作品には、ピアノ協奏曲、3つの交響曲、『Le poème de l'extase』、『Prométhée, le poème du feu』などがありますが、その中でも、『Prométhée, le poème du feu』は、神秘的で夢のような音楽です。彼の音楽は神秘的で夢のようであり、ドビュッシーのようなフランス印象派の作曲家に似たところがある。
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質問と回答
Q: アレクサンドル・スクリャービンとは誰ですか?
A: アレクサンドル・スクリャービンはロシアの有名な作曲家、ピアニストで、1872年1月6日にモスクワで生まれ、1915年4月27日に亡くなりました。
Q: スクリャービンはどんな曲を書いたのですか?
A: アレクサンドル・スクリャービンはオーケストラとピアノのための曲を書きました。
Q: アレクサンドル・スクリャービンの音楽の様式はどのような時代ですか?
A: アレクサンドル・スクリャービンの音楽は後期ロマン派に属します。
Q: スクリャービンは印象派の影響を受けていますか?
A: はい、アレクサンドル・スクリャービンは印象派の影響を受けています。
Q: アレクサンドル・スクリャービンは芸術に関して何か変わった考えを持っていましたか?
A: はい、アレクサンドル・スクリャービンは、すべての芸術をひとつの作品に融合させることについて、とても変わった考えを持っていました。
Q: アレクサンドル・スクリャービンが生まれたのはいつですか?
A: アレクサンドル・スクリャービンは1872年1月6日に生まれました。
Q: アレクサンドル・スクリャービンが亡くなったのはいつですか?
A: アレクサンドル・スクリャービンは1915年4月27日に亡くなりました。
