コッペリア

バレエのストーリー

第一幕 コッペリアは18世紀末のポーランドの小さな村を舞台にしています。スワンヒルダとフランツは若い農民。二人は恋人同士です。FrantzはしかしCoppélia、博士Coppéliusという名前の人形屋の暗い家の中で奇妙な女の子といちゃつくされています。Swanhildaは彼女の恋人の行動に動揺している。

ある晩、コッペリウス博士は家を出た。彼は路上に鍵を落としてしまう。スワンヒルダはその鍵を見つける。彼女は彼のドアを開け、女友達と一緒に家に入る。フランツは静かに通りに入る。彼は家の窓にはしごをかけます。コッペリウスが戻ってきて、フランツを追いかける。

第二幕スワンヒルダと女友達はコッペリウス博士の仕事部屋を探検する。それは等身大の人形でいっぱいです。SwanhildaはCoppéliaも人形であることを発見します。Coppéliusが入ると離れて女の子を追いかける。スワンヒルダは非表示になります。フランツは窓から登る。Coppéliusは彼を歓迎しています。彼は生活にコッペリアをもたらすために人間の犠牲を必要としています。

コッペリウスはフランツにワインを飲ませる。少年は眠りにつく。人形職人は魔法の呪文を実行します。彼はフランツの生命力を使用して生活にCoppéliaを持っていこうとします。SwanhildaはCoppéliaのふりをする。彼女は作業室を破壊し、フランツの命を救う。恋人たちが逃げるようにCoppéliusは気絶。

第三幕。新しい教会の鐘が祝福される。スワンヒルダとフランツ（他のカップルも）が結婚することになった。彼らは皆、荘園の領主から持参金をもらっていた。コッペリウス博士が入る。彼は怒っています。自分の仕事部屋の損害の賠償を求めているのだ。スワンヒルダは持参金を差し出す。

荘園の領主はスワンヒルダが持参金を預かることを認める。彼は損害賠償の支払いに同意する。カップルがチャペルに入る。祝宴は「時の踊り」で始まる。夜明け、昼、祈りの時間などの踊りが披露される。夫婦が帰ってくる。全員が歓喜する。

童話からバレエまで

ホフマンの暗いおとぎ話が、明るくてゲイなコッペリアに脚色されたとき、いくつかの変更が加えられた。例えば、ホフマンのおとぎ話では、人形は主人公の生命力によって生き返るのですが、バレエでは人形のままです。バレエでは人形は人形のままである。コッペリアは人形に命を吹き込もうとしますが、スワンヒルダに阻まれます。

別の例では、ホフマンの主人公は幻影で人形を見る。彼はその後、塔から落ちて死に至る。しかし、「コッペリア」の主人公は恋人に救われます。悲劇的な結末に代わって、ハッピーエンドが描かれています。

バレエの設計者は、等身大の人形であるコッペリウス博士と、人形に惹かれる気持ちと人間の恋人への愛に悩む青年だけを脚色に選びました。彼らは、物語の舞台を素朴な田舎の村に設定しました。ホフマンは、19世紀初頭の「哲学的に志向されたブルジョワ社会」を舞台にした。

コッペリアの精神は軽快でゲイ。バレエのストーリーはシンプルです。リンカーン・キルシュタインによれば、人形師と彼の工房などの幻想的なタッチがコッペリアを"子供たちに特に魅力的なものにしていると思われる些細なもの"にしています。

E.1819年以前のT.A.ホフマン

バレエの開発

コッペリアは、人形に命を吹き込むバレエの一つです（最初ではないにしても）。シャルル・ヌイターは、1866年後半から1867年前半に台本の制作を始めました。彼はスワンヒルダ役のために、レオンティーヌ・ボーグランという若いダンサーを考えていました。デリベスは音楽の作曲に取り掛かりました。

リハーサルが始まったオペラ座の演出家は、バレエのヒロイン、スワンヒルダを演じるために、有名なスターを望んでいました。ボーグランは若くて美しいダンサーだったが、彼女のキャリアはまだ始まったばかりだった。バレエの観客を引きつけるような名前をまだ持っていませんでした。

モスクワのボリショイ劇場で踊っていたドイツ人バレリーナのアデル・グランツォウがスワンヒルダ役に起用されました。サン＝レオンはこの頃、フランスとロシアの間で仕事をしていました。コッペリアに完全に専念することはできませんでした。そのため、このバレエは3年の期間をかけてリハーサルされました。

コッペリアはグランツォウが負傷して星を失った。彼女はロシアに戻りました。ボーグランは再びスワンヒルダ役に抜擢されました。ジュゼッピナ・ボザッキは16歳のダンサーで、彼女がスワンヒルダ役に選ばれました。彼女がスワンヒルダ役に抜擢されました。

アデル・グランツォウ 1877年

初演

コッペリアは1870年5月25日、オペラ座で初演されました。スワンヒルダ役はジュゼッピナ・ボザッキ。フランツ役はウジェニー・フィオクレ。フランソワ＝エドゥアール・ドーティがコッペリウス博士を演じました。コッペリア役には本物の機械人形が使われました。フランツは女性が演じたため、スワンヒルダとフランツのパ・ド・ドゥはできませんでした。それにもかかわらず、このバレエは大成功を収めました。

ボザッキは、仏仏戦争のため劇場が閉鎖されるまでに18回のバレエ公演を踊りました。1870年11月23日の17歳の誕生日にパリ包囲戦の最中に熱病で亡くなる。

1871年に劇場が再開されると、ボーグランはスワンヒルダを演じて大成功を収めました。フランツ役は再び男装した女性が演じることになりました。フランツは1950年代までパリ・オペラ座の茶番役として活躍しました。

音楽

コッペリアは、デリベが完全に書いた最初のバレエの楽譜である。彼はアドルフ・アダムに師事しました。アダムは不朽のロマンティック・バレエ「ジゼル」の作曲家であり、バレエに初めてリートモティーフを用いた作曲家でもある。デリーベは、彼の師匠と同様に、コッペリアの人物や場所を特定するためにリートモティーフを使用した。スワンヒルダにはワルツがあり、フランツには2つのリートモティーフがある。コッペリアには乾いた音のモチーフがあり、人形には奇妙な音のする小さなモチーフがある。賑やかで賑やかな音楽は村の広場を識別します。不吉な音楽はコッペリウスの工房を示しています。

デリベスは東ヨーロッパの民族音楽を高く評価していました。彼はポーランドのマズルカとハンガリーのツァルダスの両方をバレエのために書いた。デリベスのツァルダスは、バレエのために書かれた最初の作品である。バレエでは他にもスペインのボレロやスコットランドのジグなどの民族音楽が演奏されています。オリジナルのバレエでは女性が演じていたため、フランツにはソロダンスがありません。同じ理由で、フランツとスワンヒルダのパ・ド・ドゥは不可能でした。現在のバレエのパ・ド・ドゥは、マリウス・プティパが加わったことである。彼は1884年のサンクトペテルブルク公演のために音楽をアレンジしたときに、バレエにパ・ド・ドゥを入れました。

リンカーン・カースティンは、この音楽を「活気に満ちた」、「アダムのジゼル以来、最も耐久性のある」と評しています。カースティンは、ダンス音楽はダンスの「悲惨な下僕」になっていたと指摘しています。この音楽は、ダンスのデザインそのものを変えるものではありませんでしたが、将来のバレエ音楽の基準となったと彼は書いています。

デリベス、日付不明

レビュー

1870年5月28日、『フィガロ』誌の批評家は、「M.レオ・デリベスは、コッペリアの3つの場面のために、優れた、刺激的で、カラフルなスコアを作曲しました。少しの芸術性、センス、スタイルで脚のために作曲するのは非常に難しい。例えば、ジゼルのようなバレエは、ダースによって即興ではありません。M.デリベは、成功するためにあらゆる権利を持っている作品で、ありふれたことを避けています"

ル・メネストレルの批評家は、1870年5月29日にボッツァッキについて次のように書いています。「神童の称号は、彼女のために考案されなければならないが、他の多くのケースで悪用されていなかった。もし彼女が最初の約束をすべて果たせば、彼女はこの職業で力を発揮するでしょう」。

その他の公演

フランス

コッペリアは、今も昔も人気がありました。パリ・オペラ座バレエ団は90年の間に711回もコッペリアを上演しています。1996年、パトリス・バートはこのバレエの新しいバージョンを作りました。彼は、ホフマンの童話に立ち返りました。その過程で、バレエの登場人物に心理的な深みを持たせました。ホフマンのオリジナルキャラクターの一人であるスパランツァーニ教授を新しいバージョンに取り入れたのです。バートはまた、デリベスのオペラ「Le Roi l'a l'a dit」と「Lakmé」の音楽も使用しました。

イギリス

コッペリアは1906年5月14日にロンドンのエンパイア劇場でイギリスで初演されました。アデリーヌ・ジュネがスワンヒルダを踊りました。ロイヤル・バレエ団は1933年に初めてコッペリアを上演しました。この演出は、レフ・イワノフとエンリコ・チェチェッティによる19世紀の改訂版をもとに、ニコラス・セルゲイエフが行ったものです。ニンテ・ド・ヴァロワ女史はセルゲイエフ版でスワニルダを踊っています。1954年には、ロシア版のコッペリアをもとに独自のヴァロワ版を制作しました。

露

コッペリアは1884年にロシアで初演されました。マリウス・ペティパはこの作品のためにオリジナルの振付をしました。2009年、セルゲイ・ヴィハレフは1894年のマリインスキー劇場の記録をもとにボリショイ・バレエのためにコッペリアを再構築しました。このバージョンでは、新しいデザインと24人のダンサーが「時間の踊り」を演じました。ヴィハレフのバージョンは、ボリショイの夏のツアーの一環として2010年にロンドンで上演されました。

合衆国

コッペリアは、1887年3月11日にニューヨークのメトロポリタン・オペラでアメリカン・オペラ・カンパニーによってアメリカで初演されました。マリー・ジュリがスワンヒルダを、フェリシタ・カロッサがフランツを演じました。アンナ・パブロヴァは1910年2月28日にメトロポリタン・オペラでスワンヒルダ役でアメリカデビューしました。ジョージ・バランシンとアレクサンドラ・ダニロワは1974年にコッペリアの振付を担当しました。彼らの作品では、最初の2つのシーンでは伝統的なストーリーが使われていますが、3つ目のシーンの「時間のダンス」は、バレエの一般的なお祝いのために取り除かれています。

オーストラリア

コッペリアは1913年にメルボルンでオーストラリアで初演されました。アデリーヌ・ジュネと帝政ロシア・バレエ団のメンバーが、オーストラリア公演の初日に上演しました。このバージョンはアレクサンドル・ヴォロニーヌのプロデュースで、音楽はC. J. M. グレーザーが担当しました。

1931年にオーストラリアのシドニーで初演されました。この作品はルイーズ・ライトフットがデザインと演出を担当し、第一次オーストラリア・バレエ団によって上演されました。その後、オーストラリアのバレエ愛好家たちは、このバレエからのセレクションや、その後数十年の間にオーストラリアと海外のバレエ団による完全な長編作品を目にすることになります。

ちゅうごく

コッペリアのバージョンは、2002年に北京の中国国立バレエ団によって上演されました。このプロダクションのためのダンスはパー・イスバーグによってデザインされました。この作品は2002年5月1日に天橋劇場で開幕しました。ワン・チーミンがコッペリア役を演じました。演出はオリジナルに近いものでしたが、ストーリーは簡略化され、現代的なものになりました。衣装は、男性はジーンズ、女性は短くてタイトなスカートを着用しました。女性の中にはローラースケートで踊る人もいました。

スワンヒルダ役のアデリーヌ・ジュネ