ジゼル

ストーリー

第一幕

ドイツの秋の朝、バレエが幕を開ける。ジゼルとアルブレヒトは恋をしている。ヒラリオンもジゼルに恋をしている。しかし、彼女は彼を愛してはいません。アルブレヒトは嫉妬してしまいます。彼は復讐を約束する。アルブレヒトの紳士的な振る舞いが、ヒラリオンの疑惑をかき立てる。アルブレヒトは本当に公爵です。彼は農民のふりをしている。農民の少年少女たちがワルツを始める。ジゼルはアルブレヒトに一緒に踊ろうと誘う。ジゼルの母親は、娘は心臓が弱いと言います。踊りをやめなければ死んでしまう。母は、ジゼルがウィリスの仲間になってしまうのではないかと恐れています。ウィリスは幽霊のような女性の霊です。彼女たちは男性を死なせるために踊る。

遠くで狩猟のクラクションが聞こえてくる。アルブレヒトは神経質になる。彼は農民たちと急いで逃げ出したクールランド王子と娘のバスティルドと廷臣たちが入ってきた。彼らは狩りの後に休む場所を探していた。ジゼルと母親が食べ物と飲み物を持ってくる。バスティルドはジゼルに興味を持つ。二人は恋に落ちていて、もうすぐ結婚すると言います。アルブレヒトが農民たちを連れて戻ってくる。バスティルデは彼が将来の夫だと言う。ジゼルはショックを受ける。気が狂い、母の腕の中で死んでしまう。アルブレヒトは農民たちに追い払われる。

第二幕

真っ暗な木の中の真夜中。遠くに水の溜まり場がある。猟師たちが入ってきました。ヒラリオンはその場所はウィリスに取り憑かれていると警告した看守たちは逃げ出したウィリスの女王が雑草の中から立ち上がり、ウィリスたちを呼び寄せる。ジゼルもその一人になろうとしていた。彼女は墓から蘇り彼女は踊る。アルブレヒトはジゼルの墓で祈るために入った彼はジゼルを見る。彼らは踊るウィリスはヒラリオンを罠にかけた彼らは彼に踊らせた彼らは彼をプールに投げ込んで死なせたウィリスの女王はアルブレヒトも死ぬことを望んでいるジゼルは望んでない彼女は彼の命を救いたい日が暮れるウィリスは消えたジゼルは墓に戻るバスティルドと廷臣たちが入る彼らはアルブレヒトを探している彼は疲れ果てて 彼らの腕の中に倒れ込む

ジゼル役のグリジ、1841年

背景

フランス革命（1789年～1799年）によってフランスの中産階級が誕生した。これらの人々は、貴族の嗜好や価値観を好まなかった。これらの嗜好や価値観は、ルイ14世の時代からフランスの芸術や文学に影響を与えていた。貴族の権力は革命によって終焉を迎えた。何千人もの貴族がギロチンにかけられたり、虐殺されたりして死んだ。多くは刑務所で死んだか、他の国の安全のためにフランスから逃げてきた。

革命後、フランスのバレエ監督やデザイナーたちは、ギリシャ神話やローマ神話をベースにした物語に目を向けました。貴族はこれらの物語を好んだ。しかし、演出家やデザイナーたちは、代わりに中産階級が好む物語に目を向けました。これらの物語は、現実の生活、現実の場所、過去の時間、日常の人々、超自然に基づいていました。

1830年代のパリでは、このようなストーリーを持つ2つのバレエが大騒ぎになった。1831年11月、マイヤーベーアのオペラ『ロベール・ル・ディアブル』が初演された。その中には「修道女のバレエ」と呼ばれる短いバレエが含まれていた。この小さなバレエでは、死んだ修道女が墓から蘇る。月明かりの中で踊る大衆はこのバレエを愛しました。1832年3月には、バレエ「ラ・シルフィード」が上演されました。このバレエは、美しいシルフ（妖精）の話です。彼女はスコットランド人の青年ジェームズを愛しています。悲劇が起こります。ジェームズは誤ってシルフを殺してしまいます。

このバレエはマリー・タグリオニをフランスの人々に紹介しました。彼女はポワントを踊った最初の人でした。彼女は見世物ではなく芸術的な理由でこれをしました。彼女はまた、白いベル型のふくらはぎ丈のバレエスカートを着た最初の女性でもあります。このスカートは今では、ロマンティック・バレエに欠かせないものと考えられています。詩人であり批評家でもあるテオフィレ・ゴーティエは、『シルフィード』の初演に参加しました。彼の『ジゼル』のアイデアは、その10年後に『ラ・シルフィード』を反映したものとなります。例えば、現実の場所や過去を舞台にして、日常の人々や超自然的な女性を題材にしています。

ストーリー展開

1841年の『ジゼル』の初演を知らせるニュース記事の中で、テオフィル・ゴーティエはバレエの創作に関わったことを記録しています。彼はハインリッヒ・ハイネの『アルルマーニュ』の中のウィリスについての記述を読んで、この悪霊たちが「可愛いバレエ」になるだろうと考えたのです。彼は第二幕のために彼らの物語を計画し、第一幕のインスピレーションを得るために、ヴィクトル・ユーゴーの「幻想」と呼ばれる一節に落ち着きました。この詩は、踊ることが大好きな15歳のスペインの美しい少女の話です。舞踏会で温まりすぎた彼女は、朝の冷え込みで死んでしまいます。

ハイネの散文の一節「デ・ラルマーニュ」では、ウィリスと呼ばれる超自然的な若い女性たちが語られています。彼女たちは結婚式の前に死んでしまい、夜中に墓から起き上がって踊ります。彼女たちの前に立ちはだかる若者は、死ぬまで踊り続けることを余儀なくされる。別の本では、ウィリスたちは死んで吸血鬼になってしまった若い女性たちが、自分たちを見捨てたと言われています。これは、彼女たちが男性を嫌っている理由だと推測されています。

ゴーティエはハイネの『ウィリス』とユーゴーの『15歳のスペイン人の少女』をバレエの物語にしようと考えた。彼の最初のアイデアは、クリスタルとキャンドルの光で輝く空のボールルームを提示することでした。Wilisは床の上に魔法をかけるだろう。ジゼルと他のダンサーたちが入ってきて、部屋の中を渦を巻いていましたが、呪文に抵抗できずに踊り続けていました。ジゼルは恋人が他の女の子のパートナーにならないようにしようとします。ウィリスの女王が入ってきて、ジゼルの心臓に彼女の冷たい手を置いて、少女は死んで落ちるだろう。

ゴーティエはこの物語に満足していなかった。基本的には踊りの連続で、最後に一瞬のドラマがあるだけのものだったのです。バレエの物語を書いた経験がなかったので、バレエのために多くの物語を書いてきたヴェルノワ・ド・サンジョルジュに依頼した。サン・ジョルジュは、ゴーティエの「虚弱な少女とウィリス」という基本的な考え方を気に入っていた。彼は今日知られているようなジゼルの物語を3日で書き上げ、パリ・オペラ座の館長であるレオン・ピレに送った。

ピレは、カルロッタ・グリジという若い美しいイタリア人ダンサーを上演したいと考えていた。彼は「シルフィード」を考えたが、アデル・デュミラートルは、この役は彼女に約束されたものであることを彼に思い出させた。準備中のバレエ「ラ・ロシエール・ド・ガン」が提案されましたが、グリジは反対しました。その役は長すぎるし、ストーリーもダンスには不向きだった。ピレは良い物語を必要とし、それをジゼルに見いだした。グリジはピレと同じくらいこの物語を気に入っていたので、ジゼルはすぐに開発に移されました。

ヴェルノワ・ド・サンジョルジュ、日付不明

音楽

アドルフ・アダムは、19世紀初頭のフランスでバレエやオペラ音楽の人気作家。彼はものすごいスピードで書いていました。彼は約2ヶ月で『ジゼル』を完成させた。音楽は、カンティレーナと呼ばれる当時の滑らかな歌謡曲のようなスタイルで書かれた。この様式は、ベッリーニのオペラ『ノーマ』やドニゼッティの『ランメルモアのルチア』など、音楽好きにはよく知られている。

アダムはバレエでいくつかのリートモティーフを使いました。リトモティフとは、特定のキャラクター、出来事、アイデアに関連した短い音楽的なフレーズです。アダムのリートモティーフはバレエの中で何度か聞かれます。リトモティフはジゼルに関連しており、アルブレヒトに関連しています。ヒラリオンのモチーフは、彼が入場するたびに目印になります。これはベートーヴェンの交響曲第５番の「運命」のテーマを示唆しています。もう一つのリートモティーフは、第１幕の「彼は私を愛しているが、彼は私を愛していない」という花の試練に関連しています。このリートモティーフは、第2幕でジゼルがアルブレヒトに花を捧げる場面で再び聞かれる。ウィリス家には独自のモチーフがあります。序曲、第１幕のベルテがウィリス家の物語を語る場面、そして狂気の場面で聴こえてきます。第2幕では、ウィリスが最初に登場する場面で再び聴こえてきます。狩猟の角のモチーフは、突然の驚きを表しています。このモチーフは、アルブレヒトが貴族であることを暴露されたときに聴かれる。

音楽は完全にアダムのオリジナルである。しかし、ある批評家は、アダムがミス・ピュージェットのロマンスから8小節、カール・マリア・フォン・ヴェーバーのオペラ「ユリアンテ」の中の猟師の合唱から3小節を借りていると指摘しています。さらに、フリードリヒ・ブルグミュラーの作品が2つバレエに取り入れられました。一つは「ラティスボンヌの土産」と呼ばれるワルツ。もう一つは、ジゼルの友人たちが踊った踊りの曲です。誰がこれらの曲をバレエに入れたのかは不明です。

あるダンス史家が書いています。

想像を絶するまでもなく、ジゼルのスコアは偉大な音楽と呼ぶことはできませんが、その目的に見事に適していることは否定できません。それはダンサブルであり、それは様々なドラマチックな状況に合わせた色とムードを持っています...1世紀以上も前に作曲されたこれらの心にしみるようなメロディーを今日聴いていると、すぐにその強烈なノスタルジックな質を意識するようになり、そのページの間には、複雑な紙のレースと象徴的な花のデザインが施された、見事に保存された「バレンタイン」が横たわっています。ほんの少しの間、空気はパルマスミレとクチナシの香りに包まれます。ジゼルの音楽は今もなおその魔法を発揮しています。

-ジゼルと呼ばれたバレエ』（1996年）より。

アドルフ・アダム 1835年頃

ダンスとパントマイム

ジャン・コラルリとジュール・ペローはジゼルのために踊りをデザインした。ペロとカルロッタ・グリジは恋人同士で、ペロはグリジの踊りと彼女のパントマイムのすべてをデザインしていた。パリの舞踊界の誰もがペロがグリジの舞踊をデザインしたことを知っていたし、コラーリもそう言っていたが、ペロはポスターやプログラムなどの印刷物には正式なクレジットを与えられていなかった。これは、ペロがバレエの印税（お金、利益）を集めるのを防ぐために行われた可能性が高い。ペローは大胆なタッチが好きで、第2幕ではジゼルのために、ワイヤーの上で何度かの急速な空中旋回を計画しました。グリジはこれらの急降下を恐れていました。飛び道具をテストするために舞台の手が連れてこられた。彼は風景の中に顔面衝突したスループは放棄された

シリル・ボーモンは、ジゼルはダンスとパントマイムの二つの要素で構成されていると書いている。第一幕では、短いパントマイムのシーンと、ダンスのエピソードがパントマイムと融合していると彼は指摘している。第二幕では、パントマイムとダンスが完全に融合している。振り付けの語彙は、少数の単純なステップで構成されていると彼は書いている。

• ムーヴメント：デベロップ、グラン・ロンド・ドゥ・ジャンベ
• ポーズ：唐草、姿勢
• 滑空ステップ：ハンティング、スライディング、ノーバスク、ノーブーリー
• ホッピングステップ：バローネ、テンプス・レーヴ
• 旋回ステップ：ピルエット、スモールスピン、空中スピン
• 跳躍するステップ。縦）投票、アントレチャット、シソンヌ、足を丸くする、ジャンプ、（横）キャブリオール、ジューテ、グランデジューテ、スーブレソー

ボーモンは、シンプルなステップは "最大限の表現力"を可能にするために意図的に計画されたと推測しています。

バレエ初演時より、ジゼルの一部がカットされたり、変更されたりしています。ジゼルがアルブレヒトに奇妙な夢を語る第1幕のパントマイムのシーンはカットされています。第1幕の農民のパ・ド・ドゥは少しカットされています。コートランド王子と娘のバスティルドは、以前は馬に乗って入場していましたが、現在は歩いて入場しています。原作では、王子とバスティルドはジゼルの死に立ち会っていましたが、今はジゼルが死ぬ前にその場を離れています。ジゼルを飛ばせたり、姿を消すために使われていた機械はもう使われていません。ジゼルを墓から浮上させ、第二幕の終わりに墓の中に沈めさせるために、罠の扉が使われることもあります。

第二幕の終わりに、以前はアルブレヒトを探すために廷臣たちと一緒に入ってきたバスイルデ。アルブレヒトは、彼らに向かってふらふらと歩いていき、彼らの腕の中に倒れ込んでいきました。この瞬間は、第一幕のフィナーレで農民たちが死んだジゼルを囲んで集まってきたときの芸術的な平行線であった。さて、バスティルデと廷臣たちはカットされ、アルブレヒトはゆっくりと一人で舞台を後にする。

白い」バレエの典型的なドレスを着てアラベスクでポーズをとるマーサ役のジョセリン・ヴォルマー（1947年

民族音楽・ダンス・衣装

民族音楽、ダンス、衣装はロマンティック・バレエの大きな部分を占めていました。ジゼル』が書かれた当時、ワルツと聞いてドイツを思い浮かべるのは、ワルツがドイツ発祥のものだったからです。ジゼルはワルツの音楽に合わせて最初に登場しますが、観客はこのバレエがドイツを舞台にしたものであることをすぐに知ることができます。アダムはジゼルのために2つのワルツと1つのウィリスのために3つのワルツを書いた。アダムは第1幕の"ジゼルのワルツ"は"その土地が示す全てのドイツ色"を持っていると書きました。人々はそれに同意しました。ある批評家は、「美しいワルツ...主題のゲルマン的精神の中にある」と書いています。

ゴーティエは当初、第二幕のウィリス家のためのワルツでは、踊り手の何人かが民族衣装を着て民族的なステップを踊るべきだと考えていました。アダムはこの目的のために、フランス、スペイン、ドイツ、インドの音楽の断片をワルツの中に入れました。しかし、ゴティエの「エスニック」のアイデアは、バレエの発展に伴って取り下げられ、現代の製作者には採用されていません。現在では、第2幕はバレエ・ブランで、バレリーナとコル・ド・バレエ団の全員が白い鈴の形をしたスカートに身を包み、幾何学的なデザインの踊りをしています。

GrisiとPetipaによる「Valse favorite de Giselle」の楽譜カバー

オリジナルデザイン

コスチューム

ジゼルの歴史的な時期は物語の中では示されていない。パリ・オペラ座のチーフ・コスチューム・デザイナーであったポール・ロルミエが、この件についてゴーティエに相談したのではないか。また、ピレがバレエの予算を考えて、オペラ座の衣装室にあったルネサンス様式の衣装の数々をジゼルのために使うことにした可能性もある。これらの衣装はロッシーニの『ウィリアム・テル』（1829年）やベルリオーズの『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（1838年）のものだったと言われている。このように、主要な登場人物の衣装をデザインしたのは、確かにロルミエであった。彼の衣装は、1853年にバレエがレパートリーから外されるまで、オペラ座で使用されていました。

ジゼルは1863年に、ロルミエの助手アルフレッド・アルベールの新しい衣装で復活しました。アルベールの衣装は、オルミエの衣装よりも現代の作品に近く、1868年までオペラで使用されていました。このバレエは1924年にアレクサンドル・ブノワが風景と衣装を担当して再演されました。彼はオリジナル作品の衣装を復活させたいと考えていましたが、批評家から想像力に欠けていると非難されるだろうと考え、その考えを捨てました。

セット

ピエール・リュック・シャルル・シチェリは、1815年から1847年までパリ・オペラ座のチーフ・セットデザイナーでした。彼は『ジゼル』の最初の作品のセットをデザインしました。ゴーティエは、バレエの上演地については具体的には言及せず、「ドイツのどこか神秘的な一角...ライン川の反対側」としています。これは東側であったと思われます。

ジゼルは2ヶ月間のリハーサルでした。この時期のリハーサル期間は非常に長かった。それでもチチェリは両幕のセットを設計する時間がなく、第二幕に集中していました。第一幕のセットは、実は1838年のアダムのバレエ『ドナウの糸』のためにデザインされたものだったのです。1845年の『オペラ座の美学』の挿絵には、左に藁の屋根のあるジゼルのコテージ、右にアルブレヒトのコテージが描かれています。2つのコテージは、舞台の両側にある2本の大きな木の枝に囲まれています。2つのコテージの間には、遠くに城とブドウ畑に覆われた斜面が見える。この場面はジゼルのためにデザインされたものではありませんが、現代のほとんどの作品のモデルとなっています。チチェリのセットは、このバレエが1853年にレパートリーから外されるまで使われていました。その時、ゴーティエはセットがバラバラになっていることに気付きました。"ジゼルの家の屋根には ストローが３、４本しかない"

レ・ボーテ』の第二幕のイラストでは、遠くに水の溜まった暗い木が描かれています。老木の枝が頭上にアーチを描いています。左側の枝の下には、「ジゼル」と書かれた大理石の十字架があります。その腕の一本からは、ジゼルがヴィンテージの女王として身につけていたブドウの葉の冠がぶら下がっています。舞台上では、生い茂った雑草や野草（200本のブルラッシュと120本の花の枝）が下草となっていました。フットライトのガスジェットと、ハエに吊るされた頭上のものを低くして、神秘と恐怖のムードを醸し出していた。

背景に円形の穴が切り込まれ、透明な素材で覆われていた。この穴の背後にある強い光は月を表している。光は時折、雲の通過を暗示するように操作された。ゴーティエとサンジョルジュは、プールを大きな鏡で作ることを望んだ。ピレは、そのコストを理由にこのアイデアを拒否しました。しかし、1868年のリバイバルでは、この場面のために鏡を手に入れることができました。

アダムは、第一幕のキチェリの背景は「あまり良くない......弱くて青白い」と思っていたが、第二幕のセットは気に入っていた：「[キチェリの]第二幕は愉快である。日の出もまた、批評家を喜ばせた。

オペラ座の美」 より第2幕


アルブレヒト by Paul Lormier

初演

ジゼルの開幕が近づくにつれ、パリのバレエ団員たちは大興奮。ニュースの報道は彼らの関心を持続させた。グリジが事故に遭ったとの報道もありました。ある報道では、指揮者が腫瘍にかかっているとのこと。また、舞台の手が自分たちの安全を心配しているとの報道もありました。

バレエが5月に完成するという期待は打ち砕かれた。オープニング・ナイトは何度も延期された。グリジは数日間欠席し、彼女の健康を守るために復帰が遅れました。照明、トラップドア、場面の変更にはさらなるリハーサルが必要でした。踊り子の健康を守るために、グリジの役でカットが行われました。バレエの最後に墓に戻る代わりに、ジゼルは花壇の上に置かれ、ゆっくりと土の中に沈んでいくことになりました。これにより、第二幕のフィナーレのロマンチックな雰囲気が保たれました。

ついに、1841年6月28日（月）に、ル・ペレティエ劇場でジゼルの幕が開いた。グリジがジゼルを演じたのは、恋人アルブレヒト役のルシアン・プティパ、ゲームキーパーのヒラリオン役のM.シモン、ウィリスの女王ミルタ役のアデル・デュミラートルでした。当時の典型的な演劇手法である、ロッシーニのオペラ「モイーズ」の第三幕からの抜粋が、ジゼルに先行して上演されました。

機械工長が観客に聞こえるような命令を 乗組員に叫んでいたにもかかわらず ジゼルは大成功を収めましたグリジはセンセーションを巻き起こした。バレエの観客は彼女をもう一人のタグリオニ、この時代の最も偉大なバレリーナとみなした。

1864年、ル・ペルティエ劇場でのバレエ


オリジナルポスター

初演時のキャラクター

• 村人姿のシレジア公アルベルト
• コートランドの王子様
• 公爵の従者ウィルフライド
• ゲームキーパーのヒラリオン
• 年老いた百姓の男
• バスティルデ
• 農民の少女ジゼル
• ジゼルの母ベルテ
• ミリの女王ミルタ
• ズルメ、ウィリ
• モイン、ウィリ

1845年のイラストでヴィンテージの女王に戴冠したジゼル

現代のレビュー・感想

ジゼル』は芸術的にも商業的にも大成功を収めました。ル・コンスティチュネル紙は、第二幕の「詩的効果」を称賛しました。Moniteur des théâtresは、グリジが「恋に落ちたガゼルのように舞台を駆け抜けていく」と書いています。ある批評家は、『ラ・フランス・ミュージカル』の音楽を詳細に分析しました。彼は、第一幕のワルツを「魅惑的」だと考え、ベルテの物語の場面では、「全く新しい」和声的な転調で満たされていると指摘しています。彼は第１幕の他の場面（特に狂気の場面）を賞賛し、第２幕の音楽に絶賛し、ウィリスの入場とジゼルの最後の瞬間に演奏されるヴィオラの独奏を挙げた。バレエの最後にジゼルが墓場に消えていく時のフルートとハープの音楽は"悲劇的な美しさに満ちている"と彼は考えていました。

コラルリは第一幕の農民のパ・ド・ドゥと第二幕の「優雅さ」で賞賛されました。CoralliはGautierの提案に従い、カンパニーの中で最も美しい女性を選んで農民とWilisを演じました。ある観察者は、この選考過程を残酷なものだと考えました。

グリジとペティパは悲劇的な恋人役で大成功を収めました。ゴーティエは第二幕での二人の演技を賞賛し、この二人のダンサーは「本物の詩、魅力と優しさに満ちた振り付けのエレジー」を演出したと書いている。バレエではあまり起こらないことですが、涙で視界が遮られていることに驚いた人もいました...。グリジは完璧に踊っていました...エルスラーとタグリオニの間のランクに入るような...。彼女の模倣はあらゆる期待を超えていました...彼女は自然と芸術性を具現化したものだ"

アダムは、ペティパをダンサーとしても俳優としても「魅力的」であり、彼のパフォーマンスで男性の踊りを「リハビリさせた」と考えていた。デュミラートルについて、彼は次のように書いている。「...彼女の冷たさにもかかわらず、[デュミラートル]は、彼女のポーズの正確さと『神話的』な質の高さによって、彼女が達成した成功に値する。この言葉は少し気取っているように見えるかもしれないが、陽気な気分のミネルバに似合うような、冷たくて高貴な踊りを表現するには、他に思いつかない。

ジゼルは1841年6月から9月の間に6500フランを稼いだ。これは1839年の同時期の2倍である。グリジの給料は増額され、彼女はオペラ座のダンサーの中でトップの稼ぎ頭となった。記念品が売られた。グリジのジゼルの写真が印刷され、社交ダンスのための楽譜が作られた。彫刻家エミール・トマスは、第2幕の衣装を着たジゼルの像を制作した。絹の布は「ファションネ・ジゼル」と呼ばれ、製粉屋のマダム・レインネは「ジゼル」と呼ばれる造花を販売しました。このバレエは1841年10月にパレ・ロワイヤル劇場で上演されました。

初期の作品

ロマンティック・バレエ

修道女バレエ シルフィード ジゼル ナポリ パ・ド・クアトル パキータ コッペリア

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ジゼルは1841年の初演から1849年までパリで上演された。その後、レパートリーから削除されました。グリジは常にタイトルロールを踊っていました。このバレエは1852年と1853年に再演されましたが、グリジは出演していませんでした。1853年以降、この作品はレパートリーから削除されました。1863年にロシアのバレリーナのために復活し、1868年には削除されました。約50年後の1924年には、オルガ・スペシヴツェヴァのデビューのために復活しました。この作品は1932年と1938年に復活しました。

ジゼルは初演後すぐにヨーロッパやアメリカの他のバレエ団でも上演されました。イギリス人が初めてジゼルに触れたのは、バレエではなく、ウィリアム・モンクリエフの『ジゼル』というバレエをもとにしたドラマでした。彼は同年パリでこのバレエを見ていた。この劇は1841年8月23日にサドラーズウェルズのシアターロイヤルで上演された。

実際のバレエは、1842年3月12日にロンドンの陛下の劇場で、グリジがジゼル役、ペローがアルブレヒト役で初演されました。踊りはペローとデシェイズの2人が担当しました。何度も再演され、1884年にはアルブレヒト役にシスモンディ夫人が出演したこともありました。この作品は、ほとんど熱狂的ではありませんでした。オペレッタ「ポカホンタス」の前に上演された。

1911年にディアギレフのバレエ・リュスによってコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラで上演され、タマラ・カルサヴィーナとニジンスキーがジゼルとアルブレヒトを演じました。アンナ・パヴロヴァは1913年に自身のカンパニーでジゼルを踊った。アリシア・マルコワは1934年にヴィック・ウェルズ・バレエ団でこの役を踊り、マルコワが退団した1937年にはマーゴット・フォンテインがこの役を演じました。イギリス人はジゼルを愛しました。例えば1942年には、ロンドンでは3つの異なるカンパニーがこのバレエを踊っていました。

ジゼル』は1842年12月18日、サンクトペテルブルクのボリショイ劇場でロシアで初演された。サンクトペテルブルク帝国劇場の館長ゲデオノフは、バレリーナのエレナ・アンドレヤノヴァのために新しいバレエを探すために、バレエの師匠タイタスをパリに派遣しました。タイタスは「ジゼル」を選びました。バレエ・マスターはサンクトペテルブルクで完全に記憶に残っていた作品を上演しました。ペロは1851年にサンクトペテルブルクで『ジゼル』を上演しました。彼は帝国バレエ団に在籍していた時代に、バレエに多くの変更を加えました。1880年代には、バレエ・マスターのマリウス・ペティパがペローの作品に多くの変更を加えています。

ジゼルは1843年1月17日にミラノのスカラ座で初演されました。しかし、音楽はアダムのものではなく、N.バジェッティのものでした。踊りもオリジナルではなく、A.コルテシのものでした。このバレエが最初に地方の劇場で上演されたかどうかは不明ですが、可能性はあります。

1844年、アメリカのバレリーナ、メアリー・アン・リーがパリに到着し、1年間コラッリに師事。1841年、彼女は「ジゼル」などのバレエの指導を受けてアメリカに戻ってきました。リーはアメリカで初めてジゼルを上演しました。1846年1月1日、ボストンのハワード・アテネウムで上演された。アルブレヒト役はジョージ・ワシントン・スミス。リーは1846年4月13日にニューヨークのパーク・シアターでジゼル（再びスミスと共演）を踊った。

近代的なプロダクション

ニジンスキーは1911年1月、サンクトペテルブルクで初めてアルブレヒトを踊ることになった。皇帝とその家族も出席することになっていた。ディアギレフは、同じ月にパリで着ていたルネッサンス風の衣装を着ることを望んでいた。ロシアの伝統的なアルブレヒトの厚手のパンツよりも踊りやすいが、彼の性器は（覆われているとはいえ）見破られてしまうので、着ないように命じられた。彼はそれを着るなと命じられた。ニジンスキーは「うまく踊りたかっただけ」と言っていた。ストラヴィンスキーによると、ニジンスキーが履いていたのは、一番きつめのタイツとパッド入りのアスレチックサポーター（ジョックストラップ）だけだったそうです。翌日、怒った帝国劇場の館長はニジンスキーに謝罪を命じた。ダンサーに対する苦情があちこちに集まっていた。ニジンスキーはディアギレフが仕事を与えてくれることを知っていたので、辞職した。1911年1月24日、正式に帝国劇場を解雇された。

 

アルブレヒト役のニジンスキー、パリ1911年

構造

第一幕

• no.1 序章
• 第2番 初演のシェーヌ
• no.3 アルブレヒトのエントレ
• no.4 ジゼルのエントレ
• No.5 Scène dansante
• 補間 - マリア・ゴーシェンコヴァ夫人のためのパ・ド・ドゥ（ルートヴィヒ・ミンクス、1884年。
• No.6 スケーヌ・ド・ヒラリオン
• no.7 レトゥール・ド・ラ・ヴァンダンジュ
• 補間 - カルロッタ・グリジのためのパ・ド・シンク（チェーザレ・プーニ；1850年；グリジの演奏のためにのみ収録
• No.8 ヴァルセ
• No.9 Scène dansante
• no.10 ベルテのレシット
• No.11 Scène.王室の歌声
• No.12 Scène de Hilarion
• No.13 マルシェ・デ・ヴィニュロン
• 補間 - エレナ・コルナルバ夫人のための変奏曲（別名：パスクール）（リッカルド・ドリーゴが作曲したものと思われる、1888年頃
• 補間-ナタリー・フィッツジェームスさんのパ・ド・ドゥ（別名：農民のパ・ド・ドゥ

ヨハン・フリードリッヒ・フランツ・ブルグミュラー作 ラティスボンヌのおみやげから作られたもの 1841年頃 - 1841年

a.エントレ

b.アンダンテ

c.バリエーション

d.バリエーション

補間-補足的な女性のバリエーション（マリインスキー劇場の演出）（リッカルド・ドリゴ?

e.バリエーション

f.コーダ

• No.14 ギャロップジェネラル
• No.15 大河ドラマシーン：ジゼルの狂気

第二幕

• No.16 序章と頁
• No.17 マートルの入場とダンス
• no.18 Entrée des Wilis
• No.19 グラン・パ・ド・ウィリス
• No.20 Entrée de Giselle
• no.21 アルブレヒトのエントレ
• no.22 ジゼルの幻影
• no.23 ヒラリオンの死
• 24番地のシェーヌ・デ・ウィリス
• no.25 グラン・パ・アクション - Grand pas d'action

a.大辞林

b.バリエーション・ドゥ・ジゼル

c.ヴァリエーション・ダルベール

アデル・グランツォウ夫人のための変奏曲（チェーザレ・プッニ作曲、1867年

d.コーダ

• No.26 フィナーレ・シェーヌ