キューバ音楽とは｜起源・歴史・代表スタイルを徹底解説

キューバには多くのアフリカ人奴隷やヨーロッパ人（主にスペイン人）が移民し、それぞれの音楽形式を持ち込んだ。サパテオ、ファンダンゴ、パソドブレ、メヌエット、ガボット、コントラダンツァ、ワルツなどのヨーロッパの舞踊や民族音楽が都市白人の間に登場しました。

アフリカの奴隷とその子孫は、多くの打楽器を作り、祖国で知っていたリズムを保存した。最も重要な楽器は太鼓である。また、クラベスという2本の短い広葉樹のバトンや、カホンという木箱も重要で、もともとは木箱から作られたものである。クラベは今でもよく使われ、カホン（cajones）は太鼓が禁止されていた時期にも広く使われた。

スペイン人の楽器演奏への大きな貢献はギターであったが、それ以上に重要なのは、ヨーロッパの楽譜の伝統と作曲の技術であった。

フェルナンド・オルティスは、キューバの音楽の革新は、大規模な砂糖プランテーションに定住するアフリカ人奴隷と、小さな農場でタバコを栽培するスペイン人やカナリア諸島の人々との相互作用から生じたと述べている。

アフリカの信仰や習慣は、確かにキューバの音楽に影響を与えた。ポリリズムのパーカッションは、メロディがヨーロッパ音楽の一部であるように、アフリカの生活と音楽に固有のものである。また、ハバネラ、ダンソン、アルゼンチン・タンゴなどの踊りの基本リズムであるチンキージョに見られるシンコペーションも典型的である。

また、アフリカの伝統では、パーカッションは歌と踊り、そして特定の社会的環境に加わっています。それは単に生活に付加された娯楽ではなく、生活そのものなのです。ヨーロッパとアフリカの文化が出会った結果、ほとんどのキューバのポピュラー音楽はクレオール化（融合）しているのです。キューバの生活におけるこのクレオール化は長い間続いており、20世紀には、アフリカの信仰、音楽、踊りの要素がポピュラーや民俗の形式にうまく統合されていたのです。

キューバ音楽は、ジャズやサルサだけでなく、アルゼンチンタンゴ、ガーナハイライフ、西アフリカアフロビート、スペインヌエボフラメンコなど、他国にも多大な影響を与えた。

キューバには多くのアフリカ人奴隷やヨーロッパ人（主にスペイン人）が移民し、それぞれの音楽形式を持ち込んだ。サパテオ、ファンダンゴ、パソドブレ、メヌエット、ガボット、コントラダンツァ、ワルツなどのヨーロッパの舞踊や民族音楽が都市白人の間に登場しました。

アフリカの奴隷とその子孫は、多くの打楽器を作り、祖国で知っていたリズムを保存した。最も重要な楽器は太鼓である。また、クラベスという2本の短い広葉樹のバトンや、カホンという木箱も重要で、もともとは木箱から作られたものである。クラベは今でもよく使われ、カホン（cajones）は太鼓が禁止されていた時期にも広く使われた。

スペイン人の楽器演奏への大きな貢献はギターであったが、それ以上に重要なのは、ヨーロッパの楽譜の伝統と作曲の技術であった。

フェルナンド・オルティスは、キューバの音楽の革新は、大規模な砂糖プランテーションに定住するアフリカ人奴隷と、小さな農場でタバコを栽培するスペイン人やカナリア諸島の人々との相互作用から生じたと述べている。

アフリカの信仰や習慣は、確かにキューバの音楽に影響を与えた。ポリリズムのパーカッションは、メロディがヨーロッパ音楽の一部であるように、アフリカの生活と音楽に固有のものである。また、ハバネラ、ダンソン、アルゼンチン・タンゴなどの踊りの基本リズムであるチンキージョに見られるシンコペーションも典型的である。

また、アフリカの伝統では、パーカッションは歌と踊り、そして特定の社会的環境に加わっています。それは単に生活に付加された娯楽ではなく、生活そのものなのです。ヨーロッパとアフリカの文化が出会った結果、ほとんどのキューバのポピュラー音楽はクレオール化（融合）しているのです。キューバの生活におけるこのクレオール化は長い間続いており、20世紀には、アフリカの信仰、音楽、踊りの要素がポピュラーや民俗の形式によく溶け込んでいたのです。

キューバ音楽は、ジャズやサルサだけでなく、アルゼンチンタンゴ、ガーナハイライフ、西アフリカアフロビート、スペインヌエボフラメンコなど、他国にも多大な影響を与えた。

18/19世紀

旧都サンティアゴ・デ・クーバとハバナの大聖堂は、いずれも優れた音楽家と聖歌隊長を雇っていた。彼らは作曲し、教え、指揮をした。そのため、あらゆる種類の音楽が発達した。19世紀には、マヌエル・サウメル（1818-1870）がキューバ・クリオーレ音楽発展の父となった。彼は、ヨーロッパのコントラダンツァにアフリカのリズムの要素を加えて変身させ、ハバネラやダンソンというキューバの代表的な踊りの形式を作り上げました。

「サウメルの先見性のある仕事の後、残されたのは彼の革新的な技術を発展させることだけであり、そのすべてがキューバの民族主義音楽運動の歴史に深い影響を与えた」。ヘリオ・オロビオ

19世紀中頃、ハバナに一人のアメリカ人青年音楽家がやってきた。ルイ・モロー・ゴットシャルク（1829-1869）である。父親はロンドン出身のユダヤ人実業家、母親はフランス系カトリックの白人クレオールであった。ゴットシャルクは、ドミニク出身の黒人の祖母と看護婦のサリーのもとで主に育てられた。彼は、幼い頃からニューオリンズのコンゴ広場で音楽を聴き、踊りを見てきたピアノの天才であった。キューバでの生活は1853年から1862年までで、その間にプエルトリコやマルティニークにも滞在している。彼は、白人と黒人の両方の伝統を受け継いだ、正真正銘のキューバ的な名曲を数多く作曲した。

1860年2月、ゴットシャルクはハバナで大作「La nuit des tropiques」を制作した。この作品には約250人の音楽家と200人の歌手の合唱団、それにサンティアゴ・デ・クーバからの太鼓隊が起用された。翌年もまた、新しい素材を使った大規模なコンサートを行った。これらのショーは、おそらくそれ以前も以後も、この島で見られるどのようなものよりも規模が大きく、参加した人々にとって忘れがたいものになったに違いない。

ゴットシャルクから最も影響を受けたのは、イグナシオ・セルバンテス（1847-1905）であろう。パリで修行した彼は、キューバ音楽のナショナリズムを主張する作曲を多く行った。アーロン・コープランドは、そのショパン風のピアノ曲から、彼を「キューバ人のショパン」と呼んだことがある。今日、セルバンテスの名声は、ほとんど41曲の有名な「キューバ舞曲」にかかっている。この曲について、カルペンティエは「グリーグのノルウェー舞曲やドヴォルザークのスラブ舞曲がそれぞれの国の音楽で占める位置を占めている」と述べている。

18/19世紀

旧都サンティアゴ・デ・クーバとハバナの大聖堂は、いずれも優れた音楽家と聖歌隊長を雇っていた。彼らは作曲し、教え、指揮をした。そのため、あらゆる種類の音楽が発達した。19世紀には、マヌエル・サウメル（1818-1870）がキューバ・クリオーレ音楽発展の父となった。彼は、ヨーロッパのコントラダンツァにアフリカのリズムの要素を加えて変身させ、ハバネラやダンソンというキューバの代表的な踊りの形式を作り上げました。

「サウメルの先見性のある仕事の後、残されたのは彼の革新的な技術を発展させることだけであり、そのすべてがキューバの民族主義音楽運動の歴史に深い影響を与えた」。ヘリオ・オロビオ

19世紀中頃、ハバナに一人のアメリカ人青年音楽家がやってきた。ルイ・モロー・ゴットシャルク（1829-1869）である。父親はロンドン出身のユダヤ人実業家、母親はフランス系カトリックの白人クレオールであった。ゴットシャルクは、ドミニク出身の黒人の祖母と看護婦のサリーのもとで主に育てられた。彼は、幼い頃からニューオリンズのコンゴ広場で音楽を聴き、踊りを見てきたピアノの天才であった。キューバでの生活は1853年から1862年までで、その間にプエルトリコやマルティニークにも滞在している。彼は、白人と黒人の両方の伝統を受け継いだ、正真正銘のキューバ的な名曲を数多く作曲した。

1860年2月、ゴットシャルクはハバナで大作「La nuit des tropiques」を制作した。この作品には約250人の音楽家と200人の歌手の合唱団、それにサンティアゴ・デ・クーバからの太鼓隊が起用された。翌年もまた、新しい素材を使った大規模なコンサートを行った。これらのショーは、おそらくそれ以前も以後も、この島で見られるどのようなものよりも規模が大きく、参加した人々にとって忘れがたいものになったに違いない。

ゴットシャルクから最も影響を受けたのは、イグナシオ・セルバンテス（1847-1905）であろう。パリで修行した彼は、キューバ音楽のナショナリズムを主張する作曲を多く行った。アーロン・コープランドは、そのショパン風のピアノ曲から、彼を「キューバ人のショパン」と呼んだことがある。今日、セルバンテスの名声は、ほとんど41曲の有名な「キューバ舞曲」にかかっている。この曲について、カルペンティエは「グリーグのノルウェー舞曲やドヴォルザークのスラブ舞曲がそれぞれの国の音楽で占める位置を占めている」と述べている。

ミュージカル劇場

18世紀から現代に至るまで、大衆演劇は音楽とダンスを用いて行われ、またそれを発展させたものです。キューバの作曲家たちは、ヨーロッパのオペラやオペレッタを上演するだけでなく、次第にクレオールの観客に合うような工夫を凝らすようになりました。キューバ音楽が世界に広がるきっかけとなったのは、録音された音楽でした。1925年までにキューバで最も多く録音されたアーティストは、アルハンブラ宮殿の歌手であったアドルフォ・コロンボである。記録によると、彼は1906年から1917年の間に約350曲を録音したが、現在残っているのはごくわずかである。

ハバナで最初の劇場がオープンしたのは1776年。1807年にはキューバで初めて作曲されたオペラが上演された。19世紀から20世紀前半にかけて、音楽劇は非常に重要であった。1922年にキューバで始まったラジオは、ポピュラー音楽の普及とアーティストたちの新しい収入源を提供し、ポピュラー音楽の発展に貢献した。

サルスエラとは、小規模な軽音楽のオペレッタ形式である。スペイン語の輸入コンテンツから始まり、キューバの社会的・政治的な事件や問題を解説するものへと発展していった。エルネスト・レクオナなど第一線で活躍する作曲家が、ハバナの劇場で次々とヒット作を生んだ。歌って、ピアノを弾いて、踊って、演技もできるベデットのリタ・モンタネールのような大スターは、パリのミスチンゲットやジョセフィン・ベーカーに相当するキューバ人であった。

ケショウフウ

キューバ・ブフォ劇場は、喜劇の一種で、下品で風刺的なものです。キューバのどこにでもあるようなストックが使われている。ブフォの起源は1800年から1815年頃である。戯画家フランシスコ・コバルビアス（1775-1850）が創始者である。コミックのタイプは徐々にヨーロッパのモデルを捨て、よりクレオール化され、キューバ風になっていった。それと並行して、音楽も続いた。奴隷のバラックや貧しいバリオのスラングが歌詞に使われるようになった。

Una mulata me ha muerto!

その女性はいないのか？

コモ・ハ・デ・クエダー・ホーム・ビボ

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se de ber como caliente,

を使用することができます。

ディアブロは、命を賭けているんだ！

(ムラタがやってくれた!

しかも、逮捕されないんですよ！？

人はどうやって生きていくのだろう

もし、このキラーを取らないのなら？

ムラッタは焼きたてパンのようなもの

熱いうちに食べなきゃ

冷めるまで置いておくと

悪魔でも食いつかない！（笑)

グアラチャ

グアラチャは、テンポが速く、歌詞のあるジャンルである。ブフォのコミックシアターに端を発し、20世紀初頭にはハバナの売春宿でよく演奏された。歌詞はスラングに富み、ニュースの中の出来事や人物をくどくどと書いた。

コントラダンツァ

コントラダンザは、歴史的に重要なダンスである。18世紀後半にヨーロッパからキューバに伝わりました。コントラダンザは共同体のシークエンスダンスで、踊りの図形は決まったパターンで踊られる。テンポもスタイルも明るく、かなり速いものでした。キューバで最も古いコントラダンザの作曲は、1803年に出版されたSan Pascual bailonである。キューバ人は多くのクレオール化したバージョンを開発し、これはカリブ海におけるアフリカの伝統の影響を示す初期の例である。19世紀初頭、キューバの町には、解放された奴隷や混血の人々が多く住んでいた。

「ハバナの女性たちは激しい踊りを好み、夜通し高揚し、興奮し、狂い、汗を流しながら、疲れ果ててしまうのです」。

コンプラダンツァはメヌエットに取って代わり、1842年以降はハバネラという全く異なるスタイルのダンスに取って代わられた。

ダンツァ

コントラダンツァの子供であるこの曲は、ラインやスクエアで踊られた。また、2拍子や3拍子の音楽とダンスで構成された活発な形式であった。このタイプのダンスは、やがてハバネラと同様に、より遅く、より落ち着いたダンスであるダンソンに取って代わられた。

ハバネラ

ハバネラは、19世紀初頭にコントラダンツァから発展したものである。その大きな特徴は、演奏や踊りだけでなく、歌われることであった。その発展は、少なくとも部分的にはフランス語圏の移民の影響によるものであった。1791年のハイチ革命により、多くの植民地フランス人とその奴隷がオリエンテに逃れたのである。チンキージョは、この時期に初めて登場した重要なリズムパターンのひとつである。

1840年代にはメキシコ、ベネズエラ、プエルトリコ、スペインでハバネラが作られ、歌われ、踊られるようになった。1900年頃からはハバネラは遺物のような踊りとなったが、音楽には当時の魅力があり、「Tu」のような有名な曲もあり、そのバージョンは何度も録音されている。

ザ・ワルツ

ワルツ（El vals）は1814年にはキューバに到着していた。このダンスは、カップルが共同的な配列パターンで結ばれていない最初のダンスでした。昔も今も3/4拍子で、1拍目にアクセントをつけて踊る。カップルが互いに向き合い、「クローズド」ホールドで抱き合い、いわば周囲のコミュニティを無視することから、当初はスキャンダラスなダンスと考えられていた。ワルツはアメリカ大陸のすべての国に入っていった。ワルツにはもう一つ特徴があり、それはカップルがアリーナを移動しながら踊る「トラベリング」ダンスであることです。ラテン系のダンスでは、ダンサーが漸進的に移動することは珍しいことですが、一部では行われています。

サパテオ

キューバのカンペシーノ（グアヒーロ）の代表的な踊り。2人組の踊りで、主に男性が足を踏み鳴らす。前世紀のイラストが残っているが、現在では廃れている。

トロバ

19世紀、サンティアゴ・デ・クーバには、歌とギターで生計を立てながら移動する旅芸人たち、トルバドールが育っていた。彼らは作曲家としても重要な存在であり、彼らの歌はあらゆるキューバ音楽に使われている。

ペペ・サンチェス（1856-1918）は、トロバの父であり、キューバのボレロの生みの親である。彼は音楽の正式な訓練を受けていない。しかし、その天賦の才能で、彼は頭の中で作曲し、決して書き留めることはしなかった。そのため、ほとんどのナンバーは失われてしまったが、20数曲は友人や弟子たちが書き写したため、残っている。また、ラジオが生まれる前から、広告のジングルを作っていた。彼は、後に続く偉大なトロヴァドールの手本であり、師匠であった。

最初の、そして最も長く生きた人物の一人がシンド・ガライ（1867-1968）である。彼は優れた歌曲の作曲家であり、彼の最高傑作は何度も歌われ、録音されている。ガライは音楽的な文盲でもあった--実際、16歳のときにアルファベットを独学で覚えただけだった--が、彼の場合、楽譜だけでなく、録音物も存在する。彼はラジオで放送し、録音をし、現代まで生き残ってきた。彼はよく、"ホセ・マルティとフィデル・カストロの両方と握手した男はそうそういない！"と言っていた。

チチョ・イバニェス（1875-1981）は、ガライよりもさらに長命であった。イバニェスはキューバのソンを専門とした最初のトロバドールで、グアグアンコやアバクア（黒人秘密結社）の曲も歌った。

マヌエル・コロナ（ハバナの売春宿で働いていた）のような初期のトロヴァドールの多くは、ゆっくりとしたボレロのバランスとしてグアラチャを作曲して歌った。

ボレロ

スペイン語の名前とは全く異なる歌と踊りの形式である。19世紀末、伝統的なトローバの創始者であるペペ・サンチェスによって創始された。彼は最初のボレロ「Tristezas」を作曲し、この曲は今日でも歌い継がれている。ボレロは常にトローバ・ムージシャンの定番のレパートリーであった。ボレロは非常に適応性が高く、多くのバリエーションが生まれた。ボレロ・ソン、ボレロ・マンボ、ボレロ・チャなどがその代表的なものである。ボレロ・ソンは数十年にわたりキューバで最も人気のあるダンス・リズムとなり、このリズムが国際的なダンス界で「ルンバ」という間違った名前で呼ばれるようになりました。

ダンソン

キューバのその後の音楽発展に与えたヨーロッパの影響は、かつてキューバで最も人気のあった優雅な音楽形式であるダンソンに象徴される。これは、クレオール化したキューバのコントラダンツァの子孫である。ダンソンは、18世紀末の共同体的な連続ダンススタイルから、その後の時代のカップルダンスへの変化を示すものである。そのきっかけとなったのは、かつてスキャンダラスだったワルツが成功したことである。ワルツでは、カップルはあらかじめ設定された構造の一部ではなく、他のカップルから独立して互いに向かい合って踊る。ダンソンは、キューバで初めてそのような手法を取り入れたダンスであるが、この2つのダンスには違いがある。ワルツは、カップルが反時計回りにフロアを回る進歩的な社交ダンスであり、ダンソンは、カップルがフロアの狭い範囲にとどまる「ポケット・ハンカチーフ」ダンスである。

ダンソンはラテンアメリカ、特にメキシコに輸出され、人気を博した。現在では、音楽とダンスの両方で遺物と化しているが、高度にオーケストレーションされたその子孫は生き続けている。

息子

クリストバル・ディアスは、「息子」はキューバ音楽で最も重要なジャンルでありながら、最も研究されていないものだという。ソンはキューバにとって、アルゼンチンのタンゴ、ブラジルのサンバのようなものだと言ってよいだろう。また、ラテンアメリカの音楽の中で最も柔軟性のある音楽である。ヨーロッパとアフリカの音楽的伝統の融合が大きな強みである。最も特徴的な楽器は、トレスと呼ばれるキューバ産のギターと、よく知られた双頭のボンゴで、これらは最初から今日まで存在する。また、クラベス、スパニッシュ・ギター、コントラバス、そして初期にはコルネットやトランペット、最後にはピアノも典型的な楽器である。

ソンは島の東部オリエンテで生まれ、スペインのギターと叙情的な伝統にアフリカの打楽器やリズムを融合させたものである。その歴史は比較的新しいものであることが分かっている。19世紀末より前にさかのぼったという証拠はない。1909年頃にオリエンテからハバナへ移動し、政策上出身地から派遣されたペルマネンテ（陸軍）の隊員によって運ばれた。最初の録音は1918年である。

息子には多くの種類があります。オディリオ・ウルフェはこれらの変種を認識した。

ソンモンチューノ

チャングイ

シュッシュッ

プレゴン

ボレロソン

アフロ息子

ソン グァンコー

マンボ

を追加することができます。

サルサ

ティンバ

また、1910年に始まったダンソンマンボやチャチャチャを経て、分類不可能なほど複雑な現代的アレンジまで、息子は古いダンソンを何度も変えて、シンコペーションやクレオール風にしてきた。

ソンには様々な種類があるが、ダウンビートの前にシンコペーションした低音のパルスがあるのが特徴で、これがソンの特徴的なリズムとなっており、これを先取り低音と呼んでいる。

キューバン・ジャズ

キューバにおけるジャズの歴史は、長い間明らかにされていませんでした。しかし、キューバにおけるジャズの歴史は、事実上アメリカにおけるジャズの歴史と同じくらい長いことが明らかになってきたのです。

初期のキューバン・ジャズバンドについては、現在では多くのことが知られていますが、完全な評価は録音がないことに悩まされています。アメリカへの移住や訪問、録音や楽譜の相互交換により、両国のミュージシャンは連絡を取り合っていました。20世紀前半には、キューバの音楽家とニューオリンズの音楽家との間に密接な関係があった。有名なトロピカーナ・クラブのオーケストラ・リーダー、アルマンド・ロメウ・ジュニアは、第二次世界大戦後のキューバ・ジャズの発展の立役者でした。キューボップという現象や、ハバナとニューヨークでのジャムセッションは、本物の融合を生み出し、今日でもミュージシャンに影響を与え続けています。

ミュージカル劇場

18世紀から現代に至るまで、大衆演劇は音楽とダンスを用いて行われ、またそれを発展させたものです。キューバの作曲家たちは、ヨーロッパのオペラやオペレッタを上演するだけでなく、次第にクレオールの観客に合うような工夫を凝らすようになりました。キューバ音楽が世界に広がるきっかけとなったのは、録音された音楽でした。1925年までにキューバで最も多く録音されたアーティストは、アルハンブラ宮殿の歌手であったアドルフォ・コロンボである。記録によると、彼は1906年から1917年の間に約350曲を録音したが、現在残っているのはごくわずかである。

ハバナで最初の劇場がオープンしたのは1776年。1807年にはキューバで初めて作曲されたオペラが上演された。19世紀から20世紀前半にかけて、音楽劇は非常に重要であった。1922年にキューバで始まったラジオは、ポピュラー音楽の普及とアーティストたちの新しい収入源を提供し、ポピュラー音楽の発展に貢献した。

サルスエラとは、小規模な軽音楽のオペレッタ形式である。スペイン語の輸入コンテンツから始まり、キューバの社会的・政治的な事件や問題を解説するものへと発展していった。エルネスト・レクオナなど第一線で活躍する作曲家が、ハバナの劇場で次々とヒット作を生んだ。歌って、ピアノを弾いて、踊って、演技もできるベデットのリタ・モンタネールのような大スターは、パリのミスチンゲットやジョセフィン・ベーカーに相当するキューバ人であった。

ケショウフウ

キューバ・ブフォ劇場は、喜劇の一種で、下品で風刺的なものです。キューバのどこにでもあるようなストックが使われている。ブフォの起源は1800年から1815年頃である。戯画家フランシスコ・コバルビアス（1775-1850）が創始者である。コミックのタイプは徐々にヨーロッパのモデルを捨て、よりクレオール化され、キューバ風になっていった。それと並行して、音楽も続いた。奴隷のバラックや貧しいバリオのスラングが歌詞に使われるようになった。

Una mulata me ha muerto!

その女性はいないのか？

コモ・ハ・デ・クエダー・ホーム・ビボ

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se de ber como caliente,

を使用することができます。

ディアブロは、命を賭けているんだ！

(ムラタがやってくれた!

しかも、逮捕されないんですよ！？

人はどうやって生きるか

もし、このキラーを取らないのなら？

ムラッタは焼きたてパンのようなもの

熱いうちに食べなきゃ

冷めるまで置いておくと

悪魔でも食いつかない！（笑)

グアラチャ

グアラチャは、テンポが速く、歌詞のあるジャンルである。ブフォのコミックシアターに端を発し、20世紀初頭にはハバナの売春宿でよく演奏された。歌詞はスラングに富み、ニュースの中の出来事や人物をくどくどと書いた。

コントラダンツァ

コントラダンザは、歴史的に重要なダンスである。18世紀後半にヨーロッパからキューバに伝わりました。コントラダンザは共同体のシークエンスダンスで、踊りの図形は決まったパターンで踊られる。テンポもスタイルも明るく、かなり速いものでした。キューバで最も古いコントラダンザの作曲は、1803年に出版されたSan Pascual bailonである。キューバ人は多くのクレオール化したバージョンを開発し、これはカリブ海におけるアフリカの伝統の影響を示す初期の例である。19世紀初頭、キューバの町には、解放された奴隷や混血の人々が多く住んでいた。

「ハバナの女性たちは激しい踊りを好み、夜通し高揚し、興奮し、狂い、汗を流しながら、疲れ果ててしまうのです」。

コンプラダンツァはメヌエットに取って代わり、1842年以降はハバネラという全く異なるスタイルのダンスに取って代わられた。

ダンツァ

コントラダンツァの子供であるこの曲は、ラインやスクエアで踊られた。また、2拍子や3拍子の音楽とダンスで構成された活発な形式であった。このタイプのダンスは、やがてハバネラと同様に、より遅く、より落ち着いたダンスであるダンソンに取って代わられた。

ハバネラ

ハバネラは、19世紀初頭にコントラダンツァから発展したものである。その大きな特徴は、演奏や踊りだけでなく、歌われることであった。その発展は、少なくとも部分的にはフランス語圏の移民の影響によるものであった。1791年のハイチ革命により、多くの植民地フランス人とその奴隷がオリエンテに逃れたのである。チンキージョは、この時期に初めて登場した重要なリズムパターンのひとつである。

1840年代にはメキシコ、ベネズエラ、プエルトリコ、スペインでハバネラが作られ、歌われ、踊られるようになった。1900年頃からはハバネラは遺物のような踊りとなったが、音楽には当時の魅力があり、「Tu」のような有名な曲もあり、そのバージョンは何度も録音されている。

ザ・ワルツ

ワルツ（El vals）は1814年にはキューバに到着していた。このダンスは、カップルが共同的な配列パターンで結ばれていない最初のダンスでした。昔も今も3/4拍子で、1拍目にアクセントをつけて踊る。カップルが互いに向き合い、「クローズド」ホールドで抱き合い、いわば周囲のコミュニティを無視することから、当初はスキャンダラスなダンスと考えられていた。ワルツはアメリカ大陸のすべての国に入っていった。ワルツにはもう一つ特徴があり、それはカップルがアリーナを移動しながら踊る「トラベリング」ダンスであることです。ラテン系のダンスでは、ダンサーが漸進的に移動することは珍しいことですが、一部では行われています。

サパテオ

キューバのカンペシーノ（グアヒーロ）の代表的な踊り。2人組の踊りで、主に男性が足を踏み鳴らす。前世紀のイラストが残っているが、現在では廃れている。

トロバ

19世紀、サンティアゴ・デ・クーバには、歌とギターで生計を立てながら移動する旅芸人たち、トルバドールが育っていた。彼らは作曲家としても重要な存在であり、彼らの歌はあらゆるキューバ音楽に使われている。

ペペ・サンチェス（1856-1918）は、トロバの父であり、キューバのボレロの生みの親である。彼は音楽の正式な訓練を受けていない。しかし、その天賦の才能で、彼は頭の中で作曲し、決して書き留めることはしなかった。そのため、ほとんどのナンバーは失われてしまったが、20数曲は友人や弟子たちが書き写したため、残っている。また、ラジオが生まれる前から、広告のジングルを作っていた。彼は、後に続く偉大なトロヴァドールの手本であり、師匠であった。

最初の、そして最も長く生きた人物の一人がシンド・ガライ（1867-1968）である。彼は優れた歌曲の作曲家であり、彼の最高傑作は何度も歌われ、録音されている。ガライは音楽的な文盲でもあった--実際、16歳のときにアルファベットを独学で覚えただけだった--が、彼の場合、楽譜だけでなく、録音物も存在する。彼はラジオで放送し、録音をし、現代まで生き残ってきた。彼はよく、"ホセ・マルティとフィデル・カストロの両方と握手した男はそうそういない！"と言っていた。

チチョ・イバニェス（1875-1981）は、ガライよりもさらに長命であった。イバニェスはキューバのソンを専門とした最初のトロバドールで、グアグアンコやアバクア（黒人秘密結社）の曲も歌った。

マヌエル・コロナ（ハバナの売春宿で働いていた）のような初期のトロヴァドールの多くは、ゆっくりとしたボレロのバランスとしてグアラチャを作曲して歌った。

ボレロ

スペイン語の名前とは全く異なる歌と踊りの形式である。19世紀末、伝統的なトローバの創始者であるペペ・サンチェスによって創始された。彼は最初のボレロ「Tristezas」を作曲し、この曲は今日でも歌い継がれている。ボレロは常にトローバ・ムージシャンの定番のレパートリーであった。ボレロは非常に適応性が高く、多くのバリエーションが生まれた。ボレロ・ソン、ボレロ・マンボ、ボレロ・チャなどがその代表的なものである。ボレロ・ソンは数十年にわたりキューバで最も人気のあるダンス・リズムとなり、このリズムが国際的なダンス界で「ルンバ」という間違った名前で呼ばれるようになりました。

ダンソン

キューバのその後の音楽発展に与えたヨーロッパの影響は、かつてキューバで最も人気のあった優雅な音楽形式であるダンソンに象徴される。これは、クレオール化したキューバのコントラダンツァの子孫である。ダンソンは、18世紀末の共同体的な連続ダンススタイルから、その後の時代のカップルダンスへの変化を示すものである。そのきっかけとなったのは、かつてスキャンダラスだったワルツが成功したことである。ワルツでは、カップルはあらかじめ設定された構造の一部ではなく、他のカップルから独立して互いに向かい合って踊る。ダンソンは、キューバで初めてそのような手法を取り入れたダンスであるが、この2つのダンスには違いがある。ワルツは、カップルが反時計回りにフロアを回る進歩的な社交ダンスであり、ダンソンは、カップルがフロアの狭い範囲にとどまる「ポケット・ハンカチーフ」ダンスである。

ダンソンはラテンアメリカ、特にメキシコに輸出され、人気を博した。現在では、音楽とダンスの両方で遺物と化しているが、高度にオーケストレーションされたその子孫は生き続けている。

息子

クリストバル・ディアスは、「息子」はキューバ音楽で最も重要なジャンルでありながら、最も研究されていないものだという。ソンはキューバにとって、アルゼンチンのタンゴ、ブラジルのサンバのようなものだと言ってよいだろう。また、ラテンアメリカの音楽の中で最も柔軟性のある音楽である。ヨーロッパとアフリカの音楽的伝統の融合が大きな強みである。最も特徴的な楽器は、トレスと呼ばれるキューバ産のギターと、よく知られた双頭のボンゴで、これらは最初から今日まで存在する。また、クラベス、スパニッシュ・ギター、コントラバス、そして初期にはコルネットやトランペット、最後にはピアノも典型的な楽器である。

ソンは島の東部オリエンテで生まれ、スペインのギターと叙情的な伝統にアフリカの打楽器やリズムを融合させたものである。その歴史は比較的新しいものであることが分かっている。19世紀末より前にさかのぼったという証拠はない。1909年頃にオリエンテからハバナへ移動し、政策上出身地から派遣されたペルマネンテ（陸軍）の隊員によって運ばれた。最初の録音は1918年である。

息子には多くの種類があります。オディリオ・ウルフェはこれらの変種を認識した。

ソンモンチューノ

チャングイ

シュッシュッ

プレゴン

ボレロソン

アフロ息子

ソン グァンコー

マンボ

を追加することができます。

サルサ

ティンバ

また、1910年に始まったダンソンマンボやチャチャチャを経て、分類不可能なほど複雑な現代的アレンジまで、息子は古いダンソンを何度も変えて、よりシンコペーションやクレオール風に仕上げてきたのだ。

ソンには様々な種類があるが、ダウンビートの前にシンコペーションした低音のパルスがあるのが特徴で、これがソンの特徴的なリズムとなっており、これを先取り低音と呼んでいる。

キューバン・ジャズ

キューバにおけるジャズの歴史は、長い間明らかにされていませんでした。しかし、キューバにおけるジャズの歴史は、事実上アメリカにおけるジャズの歴史と同じくらい長いことが明らかになってきたのです。

初期のキューバン・ジャズバンドについては、現在では多くのことが知られていますが、完全な評価は録音がないことに悩まされています。アメリカへの移住や訪問、録音や楽譜の相互交換により、両国のミュージシャンは連絡を取り合っていました。20世紀前半には、キューバの音楽家とニューオリンズの音楽家との間に密接な関係があった。有名なトロピカーナ・クラブのオーケストラ・リーダー、アルマンド・ロメウ・ジュニアは、第二次世界大戦後のキューバ・ジャズの発展の立役者でした。キューボップという現象や、ハバナとニューヨークでのジャムセッションは、本物の融合を生み出し、今日でもミュージシャンに影響を与え続けています。

キューバ音楽に対する世界の関心が、ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブと題された注目のCDアルバムによって再び高まった。アメリカのギタリスト、ライ・クーダー、イギリスの音楽プロデューサー、ニック・ゴールド、そしてキューバのミュージシャン、フアン・マルコス・ゴンサレスが共同で新しい事業に取り組んだ。彼らは、1950年代の黄金時代のキューバ音楽を再現するというアイデアで、年配のキューバ人ミュージシャンを中心としたグループを結成した。1997年に発売されたファーストアルバムは、500万枚を超える大ヒットとなり、1998年にはグラミー賞を受賞しました。2003年にはローリングストーン誌の「The 500 Greatest Hits of All Time」で260位にランクインした。その後、12枚のCDがリリースされ、そのほとんどがノンサッチ・レコードやワールド・サーキットから発行されている。

1999年に公開されたヴィム・ヴェンダース監督によるドキュメンタリー映画『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』。2007年までに全世界で2300万ドルの興行収入を記録した。若い世代が、キューバ音楽の人気の理由を発見したのだ。

キューバ音楽に対する世界の関心が、ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブと題された注目のCDアルバムによって再び高まった。アメリカのギタリスト、ライ・クーダー、イギリスの音楽プロデューサー、ニック・ゴールド、そしてキューバのミュージシャン、フアン・マルコス・ゴンサレスが共同で新しい事業に取り組んだ。彼らは、1950年代の黄金時代のキューバ音楽を再現するというアイデアで、年配のキューバ人ミュージシャンを中心としたグループを結成した。1997年に発売されたファーストアルバムは、500万枚を超える大ヒットとなり、1998年にはグラミー賞を受賞しました。2003年にはローリングストーン誌の「The 500 Greatest Hits of All Time」で260位にランクインした。その後、12枚のCDがリリースされ、そのほとんどがノンサッチ・レコードやワールド・サーキットから発行されている。

1999年に公開されたヴィム・ヴェンダース監督によるドキュメンタリー映画『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』。2007年までに全世界で2300万ドルの興行収入を記録した。若い世代が、キューバ音楽の人気の理由を発見したのだ。