運指（指使い）とは：楽器演奏の基本と最適な指使いの見つけ方
運指（指使い）の基本と最適な見つけ方を解説。楽器演奏別の実践テクニック、手に合う指使いの選び方と効率的な練習法で安定した演奏を実現。
指使いとは、楽器で曲を演奏する際に、それぞれの音に対してどの指を使うかを選択することです。ある曲を弾けるようになるには、良い指使いを見つけることが重要です。一度、良い指使いを見つけたら、それを常に使用することで、常に同じように演奏することができ、指が「どこに行くべきか」を学ぶことができます。印刷された楽譜には、音符の上に運指が印刷されていることがあります。これは演奏者にとって便利なものですが、必ずしも印刷された運指を使う必要はないのです。人の手はそれぞれ違いますし、ある奏者にとって良い指使いが、他の奏者にとっては良くない場合もあります。
運指の重要性
良い運指はただ速く弾けるようになるためだけでなく、正確さ、音色の統一、表現の自由度、身体的負担の軽減にも直結します。定まった運指は筋肉記憶を助け、テンポが上がったときや緊張している場面でも安定した演奏を可能にします。
運指を決めるときの基本原則
- 動きを最小限にする：余計な移動を避け、指や手の位置を経済的に保つ。大きく手を動かす代わりに指の小さな移動で済ませる方法を探す。
- 自然な手の形を保つ：無理な伸縮やねじりを避け、リラックスした形を維持する。
- フレージングと呼吸を考慮する：フレーズの区切りや息づかい（管楽器・声）に合わせた指替えを行う。
- 安定したポジションを利用する：演奏中に頻繁にポジションを変えなくて済む指使いを優先する。
- 代替案を持つ：速いパッセージやテンポの変化に備えて複数の指使いを試しておく。
楽器別のポイント
各楽器ごとに運指に関する留意点があります。以下は代表的な例です。
- ピアノ：親指を含めたスムーズな交差（thumb-under）や指の交差、スケールやアルペジオでの規則的な指配列が重要。左右の手の連携、指替えのタイミングを考慮して、手首や腕の無駄な動きを減らす。
- ギター／弦楽器（押弦系）：左手のポジション保持、バーコードの扱い、指の届く範囲（伸張）を基準に指使いを選ぶ。開放弦を利用するかどうかで音色や運指が変わる。
- ヴァイオリン・ビオラ：ポジションシフト、拡張（extension）、ポジション維持のバランスが重要。移弦に伴う指の準備（準備弓）やポジションチェンジを滑らかにする指使いを考える。
- 管楽器：標準的な指使いに加え、代替指（alternate fingering）を使って音程や音色、運指のしやすさを調整することがある。フレーズや呼吸に合わせた指替えが求められる。
- 打楽器：スティックやマレットの持ち方、交互打ちのパターン、アクセントに応じた指（手）の使い分けが運指に相当する。
良い運指の見つけ方
- まずは 楽譜に書かれた運指を参考にして弾いてみる。感触が合わなければ自分で変えてみる。
- 複数の指使いを試して、テンポを上げたり、表現を変えたりしてどれが最も安定するかを比較する。
- 録音して客観的に聴く。またはビデオで手の動きを確認することで無駄な動きや緊張が見える。
- 教師や経験者に相談する。手の大きさや体格によって最適解が変わるので個別指導は有効。
- フレーズの始まりと終わり、重要な音を優先して運指を決める。技術的に容易でも表現上の都合で指を変えることがある。
- ケガや痛みがある場合は無理をせず、医師や理学療法士に相談したり、代替の運指を試したりする。
練習法と注意点
- 新しい運指を採用したら、まずはゆっくりと繰り返し練習して筋肉記憶をつける（メトロノームを使う）。
- 部分練習（難所のみ）→つなげる→全体という段階的練習を行う。
- 左右別、ゆっくり・早いテンポ、強弱を変えて試し、どの条件でも使えるか確認する。
- 楽譜に自分の運指を書き込んでおくと本番で迷わず演奏できる。印刷の運指は参考だが、最終的には自分に合ったものを使う。
- 緊張で無意識に運指を変えてしまう場合は、本番に近い状況での通し練習や模擬演奏を増やす。
- 長期的には、幅広い奏法や指使いを習得しておくことが表現の幅を広げる。
まとめると、運指は「正解」が一つではなく、楽曲の要求・奏者の身体・表現の意図を総合して決めるものです。既成の運指を参考にしつつ、自分の手に合う最適な指使いを見つけ、それを反復して身につけることが上達への近道です。
鍵盤楽器の指使い
鍵盤楽器を演奏するとき、指には親指、人差し指、中指、薬指、小指の順に1〜5までの番号が振られている。19世紀のイギリスでは、親指を十字（＋）で表し、指を1から4まで並べたものを「イギリス式運指」、それ以外（1から5まで）を「大陸式運指」と呼んでいた。しかし、20世紀初頭からイギリスでは通常の1～5（コンチネンタル）の運指が使われるようになった。
指使いの考え方は、音楽の歴史の中で変化してきた。バロック時代（17世紀から18世紀初頭）、チェンバロのために作曲したフランスの作曲家たちは、音階のパッセージを2 3 2 3などと指使いして、音が2つずつになるように（スラー）することがよくありました。その後、この考え方は廃れていった。19世紀初頭、カール・ツェルニー（Carl Czerny）はピアノのために、すべての指を均等に運動させるような習作をたくさん書きました。これが、今日の私たちのピアノ学習法です。
オルガンの指使いは、ピアノの指使いに似ています。しかし、オルガン奏者は「指の置き換え」を多用します。これは、音を押さえている間に別の指に持ち替えることを意味します。これは賛美歌のような和音が多い曲で有効です。ピアニストは右のペダルを使って和音をレガートにすることができます。）ペダルを使って演奏するオルガニストは、それぞれの音に対してどの足を使うかを決める必要があります。これを「フッティング」と呼びます。Vの記号は「つま先で弾く」、四角いUの記号は「かかとで弾く」という意味です。これらの記号が音符の上にある場合は右足、下にある場合は左足という意味です。
弦楽器の指使い
弦楽器の指使いは、どのポジションで演奏するか（つまり、手を指板のどの位置まで持っていくか）を示しています。親指は楽器のネックの裏側にあるため、指には1から4までの数字が付けられています。0は、「開放弦を弾く（指を使わない）」という意味です。右手は弾くか弓で弾くので、音を鳴らすのは左手だけである。バイオリンのような弓弾きの楽器は、指板にマークがないので、指を置く場所を正確に慣れないとチューニングが合わない。ギターやバンジョーなどの撥弦楽器にはフレット（指板上の小さな凹凸）があり、指の置き場所を示しています。
楽譜に書かれている指使いは、どの弦で弾くかを示す必要がある場合もあります。ヴァイオリンのD弦を第1ポジションで弾くことができる曲を、G弦を第5ポジションで弾くこともできます（手は指板のずっと上のほうにあります）。これはより難しいことですが、上手な人は特に暖かく美しい音を出すことができます。また、音を止めたままではなく、ハーモニクスとして指を動かすこともできます。そうすると、とても軽やかな音になります。
チェリストは、高くて近い音がいくつかある場合、「サムポジション」で演奏することもできます。これは親指を指板の高い位置に置くことを意味し、多くの場合2本の弦にまたがっています。
コントラバスはとても大きいので、音と音の間の距離もとても大きい。ある音から次の音へ（半音単位で）上がるには、1、2、4の指を使う。3番の指は4番の指が弦を押さえるのを助けるだけです。また、1、2、3、4という指の使い分けをする奏者も少なくない。この場合、手のひらを大きく広げなければならない。手の位置をあまり変えなくてすむのですが、チューニングを合わせるのが難しいのです。
ハープの運指
ハープの楽譜は、ピアノと同じように2つの五線譜があり、1つは通常、右手用の高音部、もう1つは左手用の低音部となっています。ハープで弾けるピアノ曲もありますが、ピアノの指使いは使えません。ピアノの場合、親指から小指に向かうと、右手は高い音、左手は低い音になります。ハープではその逆である（ハープ奏者は高い音が体に近くなるように座る）。親指は1、指は2、3、4と番号が振られている。小指はハープの演奏では使わない。
木管楽器の運指
木管楽器では通常、基本的な指使いは1つで、それぞれの音は特定の指の組み合わせで鳴らす。しかし、上級者になると、さまざまな効果を生み出すために、異なる指使いをすることができるようになります。初心者のための教本には、それぞれの音をどのように出すか、運指表が載っていることがあります。デスカント・リコーダーの低いシャープFは、1 2 3 0 2 3と指します。これは、左手の1、2、3の指と、右手の2と3の指を意味します。右手のポジションの最初の穴は、開いたままにしておきます。
リコーダーでは、いくつかの音、特にシャープとフラットは、複雑な指使いになっています。これは「交差運指」と呼ばれます。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットには、低音孔に届きやすくするため、またシャープとフラットを演奏しやすくするために、金属製のキーがあります。これらのキーの通常のシステムは、19世紀にテオバルト・ベームによって考案されたものである。
音によっては、「別の運指」が用意されていることがあります。これは速いトリルを弾きやすくするために使われますが、通常の音では通常の運指の方がよく響きます。
良い運指を使う
良い運指とは、不必要に手を上下させない運指のことです。また、音楽の響きを良くするものでなければなりません。例えば、滑らかな曲にはレガート音楽、速い繰り返しの音には明瞭な音楽が必要です。
質問と回答
Q: 音楽におけるフィンガリングとは何ですか?
A: 音楽における指使いとは、楽器で曲を演奏する際に、それぞれの音に対してどの指を使うかを選択することです。
Q: 曲を弾けるようになるのに、なぜ良い運指を見つけることが重要なのですか?
A: 曲を弾けるようになるには、良い運指を見つけることが重要です。そうすることで、曲はいつも同じように演奏され、指は "どこに行くべきか "を学ぶことができます。
Q: 曲を演奏するときは、常に印刷された楽譜の運指を使うべきですか?
A: 楽譜に印刷されている運指を常に使う必要はありません。なぜなら、人の手はそれぞれ違いますし、ある奏者には合っていても、別の奏者には合わないことがあるからです。
Q: 印刷された運指音符はどのように奏者の役に立つのですか?
A: 印刷された運指音は、奏者にとって、自分の理想的な運指を考える際の基準点を与えてくれるからです。
Q: もしある曲を演奏するときに、演奏者が一貫した運指を使わなかったらどうなりますか?
A: 曲を演奏するときに一貫した指使いをしないと、指が "どこに行くべきか "を覚えられず、毎回違った演奏になってしまうかもしれません。
Q: 演奏者の手の大きさによって、理想的な運指が異なることはありますか?
A: はい、奏者の手の大きさや指の器用さによって、理想的な運指は異なります。
Q: 一貫して同じ運指を使うことの利点は何ですか?
A: 同じ運指を使い続けることは、曲を安定して演奏し、指の器用さを向上させ、新しい曲の学習プロセスを容易にします。
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