ヘレニズム時代の美術とは？定義・特徴・代表作をわかりやすく解説

アーキテクチャ

ヘレニズムの時代が他の時代と異なる点は、アレキサンダー大王の国が細かく分割されたことである。どの地域にも指導者の一族がいた。プトレマイオス朝はエジプト、セレウコス朝はメソポタミア、アッタール朝はペルガモン、そして他のリーダーたちは他の地域を担当した。どの指導者一族も、都市国家のやり方とは異なる方法で、芸術のために資金を提供しました。紀元前500年頃には、ほとんどの都市国家がやめていたような方法で、大都市や複雑な建築群をつくったのです。このような建築物の作り方は、ギリシャにとって新しいものであった。この方法は、自然の場所を変えたり固定したりするのではなく、自然の場所に合った建物をつくるというものでした。また、劇場や散歩道など、楽しみの場もたくさんありました。ヘレニズムの国々は幸運なことに、多くの空き地があり、そこに大きな都市を作ることができた。アンティオキア、ペルガモン、チグリス川沿いのセレウシアなどがその例である。

ペルガモンは、ヘレニズム建築の非常に良い例です。アクロポリス（非常に大きな岩）の上にある簡単な要塞から始まりました。そこに、さまざまなアッタリ王が手を加え、巨大な建築群を作り上げた。アクロポリスから四方八方に建物が伸びており、地球の自然の摂理を利用している。南側の最下層にあるアゴラは、側面にギャラリーがあり、ストアイ（屋根を支える美しい背の高い石造りのもの）が設置されています。東側と岩の上には、組織者、指導者、兵士の建物がある。西側の中層には、宗教的な建物が並んでいる。中でも大きなものは、「神々の、そして巨人の」と呼ばれ、ギリシャ彫刻の中でも最も美しい作品の一つであるペルガモン祭壇のある建物である。非常に大きな劇場は、丘の両脇にベンチが張り巡らされ、人々が座ることができ、1万人近くを収容することができる。

当時、彼らは非常に大きなものを作るのが好きだったんです。ディディマのアポロ第二神殿がそうでした。イオニア地方のミレトスから20キロのところにありました。紀元前4世紀の終わり（紀元前300年頃）にミレトスのダフニスが設計図を作ったのですが、完成しませんでした。その後、紀元2世紀（西暦100年過ぎ）まで建設が続けられた。聖域（神殿の特別な部分）は、地中海沿岸で作られたものとしては最大級である。とても大きな部屋の中に、セラがあり、その周りに2列の円柱（背の高い丸いもの）が並んでいる。柱はイオニア式で、高さは20メートル近くあり、基部と頂部に複雑な石造芸術が施されている。

スカルプチャー

ヘレニズム時代の彫刻には、苦しみや眠り、老いなどを表現した肖像画があります。

アッタロス1世（前269-197）は、カイコスでのガリア人（ギリシャではガラテヤ人）に対する勝利を記念して、2つの奉納品シリーズを彫らせました。ペルガモンのアクロポリスに奉納された最初の作品には、自殺する有名なガリア人とその妻が描かれているが、そのオリジナルは失われている（ローマのマッシモ・アレル・テルメ美術館に最良の複製がある、図版を参照されたい）。ルーヴル美術館の《アルテミス・ロスピリオーシ》は、おそらくそのうちのひとつを模写したものである。心情の表現、細部の力強さ（ここではふさふさの髪と口ひげ）、動きの激しさは、ペルガメーン様式の特徴である。

エウメネス2世（前197-159）の命により、長さ110メートルに及ぶ巨大な装飾が施されたペルガモン大祭壇のフリーズでは、これらの特徴が最大限に発揮されており、宮廷のために特に作られた詩が石で描かれている。オリンポスの神々は、その中で、蛇、猛禽、ライオン、雄牛などの猛獣に姿を変えた巨人に対して、それぞれ自分の側で勝利している。彼らの母ガイアは助けに来たが、何もできず、神々の一撃で苦痛に身をゆがめるのを見なければならない。

また、ヘレニズム期の彫刻には、古い公的な文様を装飾彫刻に取り入れるという、私有化という現象も見られる。この種の回顧的なスタイルは、陶磁器にも見られる。肖像画については、ローマ美術の影響を受けて、自然主義的な色彩を帯びている。

絵画・モザイク

ギリシャの壁画は、数世紀を経た今もほとんど残っていない。しかし、ポンペイやヘルクラネウムのフレスコ画など、ローマのフレスコ画にヘレニズムの影響を受けているものを研究することができる。モザイク画の中には、この時代の「大絵画」をよく表しているものがある。これはフレスコ画の複製である。たとえば、ポンペイの「フォンの家」の壁に描かれた「アレクサンドロスのモザイク」は、イッソスの戦いにおける若き征服者と大王ダリウス3世の対決を描いている。紀元前4世紀末、マケドニアのカッサンデル王のためにエレトリアのフィロクセヌスが描いたとされる、プリニウス（XXXV, 110）の作品を模写したものと考えられている。このモザイク画は、色彩の選択、回転運動と顔の表情を伴うアンサンブルの構成に感嘆させられる。

パガセティック湾に面したパガサエ（現在のヴォロスに近い）の墓地や、旧マケドニア王国のヴェルギナ（1987）での考古学的発見によって、いくつかの独創的な作品が発見されている。例えば、フィリッポス2世の墓とされる墓には、王家のライオン狩りを表現した大きなフリーズがあり、その構成、空間における人物の配置、自然のリアルな表現に目を見張るものがある。

ヘレニズム時代はモザイクの発展期であり、特に紀元前2世紀に活躍したペルガモンのソソスの作品は、プリニウス（XXXVI, 184）が引用した唯一のモザイク画家である。ヴァチカン美術館の「掃き清められた床」（魚の骨、骨、空の貝殻など）、カピトリウム美術館の「鳩の水槽」（ハドリアヌスの別荘で発見された複製品によって知られる）など、彼の作品にはだまし絵の趣味と媒体の効果が見て取れる。この作品では、水を張った水盤の縁に4羽の鳩がとまっているのが見えます。1羽が水をやっている間、他の鳩は休んでいるように見えるが、これは画家が完璧に研究した反射と影の効果である。

セラミックス

ヘレニズム時代は、壺に絵を描くことが衰退した時代である。最も一般的な壷は、黒く均一で、ニスのような光沢があり、花や花づなのシンプルなモチーフで装飾されています。また、この時期には、貴金属製の壷を模倣した浮き彫りの壷が登場します。壷の胴体に浮き彫りの花輪を施したり、ここに示した壷にも静脈やガドロン（縞模様）が施されています。また、動物や伝説上の生物をモチーフにした、より複雑な浮き彫りも見られます。花瓶の形も、この時代の典型的なワイン壷であるラギノス（写真）のように、金属の伝統に触発されたものです。

それと並行して、多色使いの具象画の伝統があり、画家たちは以前よりも多彩な色調を求めるようになった。しかし、これらの新しい色彩はより繊細で、熱に弱い。そのため、伝統的な手法とは逆に、絵付けは焼成後に行われた。顔料がもろいため、頻繁に使用されることはなく、葬儀の際にのみ使用されました。この様式の最も代表的な複製は、紀元前3世紀まで工房があったシチリア島のセンチュリープから出土しています。青紫色のキトン、黄色のヒマシオン、白いベールなど、色彩豊かな衣服に身を包んだ人物が描かれています（多くは女性）。ポンペイを彷彿とさせるこのスタイルは、赤像土器の遺産というよりも、壮大な現代絵画の側に位置するものである。

マイナーアート

メタリックアート

ブロンズ鋳造の進歩は、高さ32mの「ロードスの巨像」のような大作を生み出すことを可能にした。この大型のブロンズ像の多くは失われ、その大半は材料を回収するために溶かされてしまった。そのため、現存するのは小型のものだけである。幸い、ヘレニズム期のギリシアは、東方征服の影響で原料が豊富だった。

金属製の壷の制作は、新たな充実感をもたらし、芸術家たちは互いに名人芸を競い合うようになった。パナギュリシテ（現ブルガリア）では、巧みな彫刻が施された金瓶が発見されており、アンフォラでは、2頭のケンタウロスが立っているのが持ち手の形になっています。サロニカからそれほど遠くないデルヴェニでは、墓から紀元前320年頃に作られた重さ40キログラムの青銅製の大きなクラテル（デルヴェニ・クラテル）が出土しています。高さ32センチメートルのフリーズには、アリアドネとサテュロスとマエナドの行列に囲まれたディオニュソスを表す人物が浮き彫りにされています。首の部分には装飾モチーフが施され、肩の部分には4人のサテュロスがさりげなく座っているのが高浮彫りである。宝飾品も同じような進化を遂げている。当時のジュエラーは細部やフィリグリーを扱うことに長けていたため、葬儀用の花輪には非常にリアルな木の葉や麦の茎が描かれている。また、この時代には宝石のはめ込み細工が盛んになった。

フィギュリンも同様にファッショナブルだった。神々や現代生活の題材を表現したものである。こうして、特にプトレマイオス朝エジプトでは、「黒人」というテーマが生まれ、黒人の若者の彫像はローマ時代まで成功を収めたのである。アンティオキアのティケ（幸運の女神）は、紀元前3世紀初頭に作られたものだが、そのミニチュア版も数多く残されている。

テラコッタの置物

宗教的な用途で使われていたテラコッタは、ヘレニズム期のギリシャでは、葬儀や装飾に使われることが多くなりました。造形技術の向上により、細部まで作り込まれたミニチュアのような像が作られるようになったのです。

ボイオティア地方のタナグラでは、生き生きとした色彩のフィギュアが多く、魅力的な場面に登場する優雅な女性を表現しています。小アジアのスミルナでは、二つの大きなスタイルが並存していた。まず、ファルネーゼ・ヘラクレスのような偉大な彫刻の傑作の複製が、金色のテラコッタで作られている。コロプラトス（置物職人）は、猫背、癲癇患者、水頭症、肥満の女性など、異形の身体を歪なポーズで造形した。スミルナという町は医学部で有名であったから、これは医学的なモデルなのだろうかと考えることもできる。あるいは、単に笑いを誘うための戯画かもしれない。グロテスクな絵はタルソスやアレキサンドリアでもよく見られる。

ガラスとグリプティックのアート

ヘレニズム時代になると、それまで型ガラスしか知らなかったギリシア人が吹きガラスの技術を発見し、新しい造形を可能にした。ガラス工芸は、特にイタリアで発展した。型板ガラスは、特にインタリオ（凹版）・ジュエリーの制作に使われるようになった。

宝石への彫刻技術はほとんど進歩せず、オリジナリティのない大量生産品にとどまっていた。その代償として登場したのがカメオである。カメオは、何層もの色のついた石にレリーフを施し、色の効果で対象物を浮き彫りにするものである。その後、ペンダントや指輪に取り付けられる。ヘレニズム時代には、現在エルミタージュ美術館に保存されているゴンザーガ・カメオのような名品が生み出された。

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