指揮 (音楽)

沿革

17世紀のオーケストラは、指揮者を必要としないほど小規模なものでした。鍵盤奏者やリードヴァイオリニストが指揮をとることが多かったのです。しかし、オーケストラの規模が大きくなり、さまざまな楽器を使うようになると、楽器を演奏していない人が、オーケストラに向かって立っているのが慣例となりました。初期の指揮者には、フランスの作曲家、ジャン＝バティスト・リュリ（Jean-Baptiste Lully1632-1687彼は、音楽に合わせて大きな棒（ステッキのようなもの）を床に叩いて拍子をとっていた。ある日、彼は棒を強く叩きすぎて足を貫通し、壊疽で死んでしまった。

19世紀には、現在のような指揮をすることが当たり前になっていました。作曲家のフェリックス・メンデルスゾーン（Felix Mendelssohn1809-1847)は、非常に優れた指揮者としても知られていた。ヴィクトリア朝時代の指揮者の中には、目立ちたがり屋のような人もいた。同じ頃、ルイ・アントワーヌ・ジュリアン(1812-1860)はフランスの指揮者で、白い手袋をはめていたが、それはコンサートの最初に銀のトレイに乗せて贈られたものだった。高価な服を着て、長い黒髪を振り乱して指揮をしていた。彼は、最初はフランスで、その後はイギリスで、そしてアメリカでも興行主のP.T.バーナムと組んで大成功を収めた。彼のコンサートは、ダンスと「クラシック」をミックスしたもので、常に最高の音楽家を起用していた。彼の人生があまりにも奇妙だったため、伝記（フランス語）が出版されている（[1]）。

イギリスの指揮者、サー・ヘンリー・ウッド（Sir Henry Wood1869-1944)は、プロムスの指揮者として有名ですが、オーケストラや観客から尊敬され、愛されていた人物です。

指揮のテクニック

指揮者は通常、右手で拍子をとります。このため、左手は、さまざまな楽器が入ってきたとき（演奏を始めるとき）に楽器を示したり、大きくしたり小さくしたり、速くしたり遅くしたりといった解釈のためのジェスチャーをしたりするのに使われます。ほとんどの指揮者は「バトン」と呼ばれる棒を持っています。これは、大規模なオーケストラや合唱団の後方にいる人が、拍子を確認しやすくするためのものです。歌手を指揮する人など、バトンを使わない指揮者もいます。指揮者は、「ロストラム」と呼ばれる小さな台の上に立ちます。

良い指揮者になるのは簡単ではありません。単に安定したビートを与えればいいというものではない。優れた指揮者は、音楽を熟知し、作曲家がどのように音楽を鳴らしたかったのかを理解し、技術的な詳細を把握し、オーケストラと協力して誰もが聴きたくなるような素晴らしい音楽を作り上げる方法を知っている。コミュニケーション能力の高さは大いに役立ちますが、指揮者の中には、リハーサル中にほとんど何も話さない人もいます。しかし、指揮者の中には、リハーサルでほとんど何も話さず、指揮の仕方ですべてを明らかにする人もいます。

有名な導線

歴代の有名な指揮者には次のような人たちがいる。グスタフ・マーラー、ハンス・リヒター、アルトゥール・ニキシュ、アルトゥーロ・トスカニーニ、ブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤン、レオポルド・ストコフスキー、ゲオルク・ショルティ、ジョン・バルビローリ、オットー・クレンペラー、ジョージ・セル、レナード・バーンスタイン。

現在、最も有名な指揮者の一人はマリン・アルソップ、リッカルド・シャイー、グスターボ・ドゥダメル、サー・サイモン・ラトル、アンドリス・ネルソンス、ヴァレリー・ゲルギエフ、ベルナルド・ハイティンク。

タイトル名

オーケストラを担当する主席指揮者には、「音楽監督」という肩書きが与えられることが多い。これは通常、コンサートごとに演奏される曲を選んだり、ソリストを招いてオーケストラと共演させたりするなど、オーケストラの運営に大きな力を持っていることを意味します。オーケストラは、「Conductor laureate（名誉指揮者）」のような名誉ある称号を指揮者に与えることもあります。

客演指揮者」とは、定期的にオーケストラを指揮するが、メインの指揮者ではない人のことである。一般的には、主席指揮者に招かれて、たまに演奏会を指揮することになります。副指揮者」は、主席指揮者を助け、コンサートの一部を指揮する機会を得た若い指揮者であることが多い。レナード・バーンスタインは、1953年にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の副指揮者として、CBSラジオで全米に放送されるコンサートを、準備する時間もなく指揮したことで有名になりました。彼は1958年から1969年までそのオーケストラのメインディレクターを務めることになる。