多調性(ポリトナリティ)とは?定義・特徴と代表例(ストラヴィンスキー『ペトルーシュカ』)
多調性(ポリトナリティ)の定義と音楽的特徴をわかりやすく解説。ストラヴィンスキー『ペトルーシュカ』の代表例や関連作曲家も紹介。
多調性とは、音楽において複数のキー(調)を同時に使用することを指します。複数の調が同時に成立することで生じる和声的な「重なり」や「色彩感」を特徴とする音楽を総称して多調性(ポリトナリティ)と呼びます。特に2つの調が同時に現れる場合は、ビットナリティ(bitonality)と呼ばれます。
定義と基本的な区別
ビットナリティとは、音楽において2つの調を同時に使用することです。このような音楽をビットナリティと呼びます。一般に「ビットナリティ」は多調性の一形態(調の数が2)として扱われますが、実際の音楽的効果としては2つの調の関係(長調/短調、半音・全音の距離など)によって印象が大きく変わります。
従来の調性との対比
伝統的な西洋音楽の多くは、楽曲全体が「ハ長調」「ニ長調」「ニ短調」などの単一の調に基づいて構成されています。たとえば、ハ長調の音楽はハ長調の音階(スケール)の音を主に用い、その中で和声進行やメロディが展開されます。これは以下のようにまとめられます:
- 単一調:楽曲全体の重心が一つのキーにある。
- 転調:楽曲の途中で別の調に移るが同時に2つの調が併存するわけではない。
- 多調性:複数の調が同時に響くことで、明確な「同時進行する調の重なり」が生じる。
特徴と効果
多調性は次のような音楽的効果を生みます:
- 和声的な衝突(干渉):異なる調の音が同時に鳴ることで、通常の功能和声では得られない独特の緊張や不協和音が生まれます。
- 色彩と距離感:同時に響く調の関係(たとえば三全音、長三度、短二度など)によって、鮮やかな色彩や微妙なズレ感が生じます。
- 層構造の明示:オーケストレーションで楽器群ごとに異なる調を担当させると、音楽が層として知覚されやすくなります(たとえば高音部はある調、低音部は別の調)。
- 曖昧さと多義性:聴き手はどの調を「中心」として捉えるか迷うことがあり、結果として作品に複雑な表情が生まれます。
代表例:ストラヴィンスキー『ペトルーシュカ』
20世紀の作曲家の中には、一度に複数の調性を持つ音楽を書く人がいました。よく知られているのは、イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」の第2タブローの冒頭です。ここでは第1クラリネットがハ長調の音を使ったメロディーを演奏し、第2クラリネットが同じメロディーを嬰ヘ長調(嬰ヘ長調はハ長調からみて増四度=三全音の関係にあたります)の音を使った別のバージョンで同時に演奏します。
この同時進行により、短いフレーズの中で二つの調が重なり合い、独特の緊張と「ずれた」色彩を生み出します。ストラヴィンスキーはさらに劇的な場面で、C(ハ長調)とF♯(嬰ヘ長調)の三和音を同時に鳴らす「ペトルーシュカ和音(Petrushka chord)」を用いて、強烈な音響効果を作り出しました。これはビットナリティの典型例として音楽史上よく引用されます。
その他の作曲家と作品例
ビットナリティやポリトナリティを使用した作曲家には、以下のような人物がおり、それぞれ異なる文脈で多調性を用いています:
- イーゴル・ストラヴィンスキー — 『ペトルーシュカ』などでビットナリティを効果的に使用。
- ダリウス・ミヨー — フランスの作曲家で、ジャズや民俗素材と結びつけた多調的な書法を多く残しました。
- ベーラ・バルトーク — 民俗旋法やリズムとともに、局所的な多調性を用いることがあります。
- チャールズ・アイブス — 異なるバンドや合唱が別々の調で同時に進行するような大胆な多層的手法を多く用いました。
分析と実践上の注意点
多調性の分析では、各声部(または楽器群)がどの調を担当しているかを明確に分けて考え、同時に生じる和音や進行を個別に追いながら、その相互作用を考察します。楽曲を演奏・編曲する際は、オーケストレーションや音量バランスを工夫して、聴き手にどの層を際立たせるかをコントロールすることが重要です。
まとめ
多調性(ポリトナリティ)は、複数の調を同時に用いることで独特の色彩や緊張を作り出す手法です。特にビットナリティ(2調の同時使用)は20世紀の作曲家たちに好まれ、多くの作品で新しい音響的効果を生み出しました。ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』の冒頭はその代表例として広く知られています。日常の調性概念とは異なる「同時存在する調の重なり」を理解すると、これらの作品の聴取や分析がより深まります。
質問と回答
Q: 音楽におけるポリトンタリティーとは何ですか?
A: 多調性とは、音楽において複数の調を同時に使用することです。
Q: 音楽におけるビットナリティとは何ですか?
A: ビットナリティとは、音楽において2つのキーを同時に使用することです。
Q: 伝統音楽の最も一般的な形式は何ですか?
A: ほとんどの伝統音楽は、「ハ長調」、「ニ長調」、「ニ短調」など、「特定の調」です。
Q: ハ長調の音階で使われる音は何ですか?
A: ハ長調の音楽には、ハ長調の音階が使われています。
Q:音楽は一度に複数の調になることができますか?
A: はい、20世紀には、複数の調を持つ音楽を作る作曲家もいました。
Q: 音楽における多調の有名な例は何ですか?
A: イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ『ペトルーシュカ』の第2幕の冒頭がよく知られています。
Q: 作品の中でビットナリティやポリトナリティを使用した作曲家は誰ですか?
A: ビットナリティやポリトナリティを用いた作曲家には、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ダリウス・ミヨー、ベーラ・バルトーク、チャールズ・アイヴスなど、多くの作曲家がいます。
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