チャールズ・アイブス

ライフ

幼少期

チャールズ・アイヴスはコネチカット州ダンベリーに生まれた。父ジョージ・アイヴスはアメリカ南北戦争でアメリカ軍のバンドリーダーとして活躍した。母親は歌手であった。父親は彼に音楽について多くのことを教え、新しい音を試すことを奨励した。対位法を教えたり、J.S.バッハの音楽を紹介したりしたほか、ある調の曲を歌わせながら、別の調で伴奏を弾いて息子の音楽的耳を訓練した。こうして幼いチャールズは、伝統的なロマン派音楽とはまったく異なるモダンな音に慣れ親しんでいった。また、ダンベリーの町の広場では、父親のマーチングバンドや、広場の反対側で演奏している他のバンドの演奏を聴き、同時にいくつもの音楽を混ぜて聴くようにした。父親はスティーブン・フォスターの音楽も教えてくれた。

アイヴスは14歳で教会のオルガニストになり、「アメリカ」による変奏曲をはじめ、教会の礼拝のためにさまざまな讃美歌や歌曲を作曲した。同時にスポーツも楽しみ、野球、サッカー、テニスを得意とした。

アイヴズはエール大学で4年間を過ごした。師匠のホレイショ・パーカーは非常に優秀で、作曲の重要な基礎技術を教えてくれたが、アイヴズが作曲しているものを理解できないことがあった。不協和音の和音で曲を仕上げることはできないと先生に言われ、アイヴスはいらいらしたが、アイヴスはそういうのが好きだった。アイヴスがオルガンを弾いていたセンター教会の聖歌隊長はジョン・グリッグスである。彼はアイヴズのやろうとしていることをより理解していた。1894年11月4日、父親が亡くなったのは、チャールズにとって大きな痛手だった。彼は、自分の音楽的実験を後押ししてくれた父親を、いつも心から尊敬していた。チャールズは作曲にいそしんだ。イェール大学ではスポーツをせず、勉強に専念するよう父に禁止されていた。卒業までに40曲以上の歌曲、行進曲、序曲、アンセム、オルガン曲、弦楽四重奏曲、交響曲を作曲した。しかし、多くの人は彼を「エールの鐘」というシンプルなワルツ曲の作曲者と思っている。

成人期

エール大学留学後、アイヴスは保険会社に勤めながら、教会のオルガニストとして活動を続けた。彼は仕事が非常にうまく、保険業界では非常に有名になった。彼の仕事仲間は、彼が作曲家でもあることを知り、しばしば驚いていた。

1907年、アイヴスは初めて「心臓発作」を起こした。この発作は、むしろ彼の想像力に関係していたのかもしれない。回復したとき、彼は以前にも増して作曲をするようになった。1908年、彼は結婚した。1918年に何度か心臓発作を起こした後、ほとんど作曲をしなくなった。1926年には完全に作曲をやめた。その後も健康問題は続き、1930年に保険業から引退した。1930年に保険会社を退職し、初期に書いた作品の改訂に時間を費やしたが、新しい作品を書くことはなかった。

アイブスは1954年、ニューヨークで午後12時32分に死去した。

チャールズ・アイブス 1889年頃


野球部のキャプテンでホプキンス・グラマー・スクールの投手だったチャールズ・アイブス氏（左

彼の音楽

アイヴスは100曲以上の曲を発表している。彼は非常に優れたピアニストであり、ピアノ・パートはかなり難しいものが多い。ビトナリティやパントナリティも含まれる。現在では管弦楽曲でよく知られているが、彼は2つの弦楽四重奏曲やその他の室内楽曲を作曲している。オルガン曲「アメリカ」による変奏曲（1891年）は、「我が祖国、汝のもの」という曲（God Save the Queenと同じ）を、行進曲、ラグタイム、ビトナー性を用いておもしろおかしく変奏したもので、1949年まで出版されなかった。変奏は、走句、緊密な和声の組合せ、行進曲、ポロネーズ、ラグタイム・アレグロと大きく異なり、間奏曲はビットナリティの最初の使用の一つである。

彼の交響曲第1番はかなり伝統的なものだったが、交響曲第2番はもっと現代的な響きで、11音からなる不協和音の和音で終わっているほどである。

1902年、彼はオルガンの仕事を辞めた。彼は、教会の図書館に自分の最高のアンセムとオルガン曲をすべて残し、これらは1915年の教会の移転の際に捨てられたので、そのほとんどが失われてしまった。

セントラルパーク イン ザ ダーク」は、神秘的で静かな公園を描写した後、マンハッタンの近くのナイトクラブから聞こえてくる音楽（当時の流行音楽、ラグタイム、ハローマイベイビーの引用やスーザのワシントンポスト行進曲まで演奏）をオーケストラのための作品にしたものである。

おそらく今日最もよく聴かれるのは、トランペット、4本のフルート、弦楽オーケストラという非常に珍しい組み合わせのために書かれた短いファンファーレ『答えのない問い』（1908）であろう。舞台後方から演奏される弦楽器は、曲全体を通して非常にゆっくりとした合唱のような音楽を奏で、客席後方から演奏されるトランペットは、アイヴズが「存在に対する永遠の問い」と表現した短い音群を何度も演奏する。そのたびにトランペットはフルート（舞台上）の厳しい音で答えられるが、最後の1音は別である。それは、答えがないまま残された問いである。この曲の本当の意味は何なのか、音楽家たちはよく議論を戦わせる。

また、オーケストラ作品としては「ニューイングランドの3つの場所」がよく知られている。ピアノ作品では、コンコード・ソナタが有名である。アイヴスはしばしば他の作品の一部を引用することを好み、このピアノ・ソナタでもベートーヴェンの交響曲第5番の有名な冒頭を引用している。また、第2楽章では、ピアニストに37.5cmの木片を使って、太いが柔らかいクラスター和音を作るように指示するなど、アイヴスの実験の一例として興味深いものがある。このソナタは20世紀最高のピアノ作品の一つである。

彼の作品の中で最も興味深いのは、巨大なオーケストラのために書かれた交響曲第4番（1910-16年）である。最終楽章は、不協和音と伝統的な調性音楽の戦いのようなものです。曲は打楽器が遠くで演奏しているだけで静かに終わります。この交響曲は、アイヴズが音楽でやろうとしていたことのすべてを語っているようだ。この交響曲の完全な演奏が行われたのは、1965年になってからである。

アイヴスの音楽が徐々に知られるようになったのは、1930年代から40年代にかけてである。シェーンベルクは、彼の重要性を認識していた。1951年には、レナード・バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の放送コンサートで、アイヴズの交響曲第2番を初演している。彼は彼の音楽をたくさん録音し、若者向けのテレビ番組でもいくつか演奏した。