バイロイト音楽祭とは｜ワーグナーの祭典・フェスティバルハウスとチケット情報
バイロイト音楽祭の魅力、ワーグナー設計のフェスティバルハウス、名演やチケット攻略法・最新情報をわかりやすく解説
バイロイト音楽祭は、ドイツのバイロイトで毎年夏に開かれる世界的に有名な音楽祭で、19世紀の作曲家リヒャルト・ワーグナーの台本と音楽を一体化した「楽劇（Music Drama）」を中心に上演されます。ワーグナー自身が当初から「自分の作品を自身の理想に近い形で上演する場」を意図して創設し、彼のアイデアに基づいて建てられた劇場であることが、この祭典を他と一線を画す大きな特徴です。
歴史的背景
ワーグナーが設計に関与した劇場は、Festspielhaus（フェスティバルハウス）と呼ばれ、1876年にオープンしました。その年にワーグナーの代表作である「ニーベルンゲンの指環」が初めて完全な形で上演され、以後バイロイトはワーグナー作品上演の聖地となりました。フェスティバルはたちまち国際的な注目を集め、ヨーロッパのみならず世界中の音楽家や聴衆が訪れるようになりました。祭に対する反応はさまざまで、作曲家・指揮者の中にはバイロイトに強く影響を受けた者もいれば、批判的な者もいます。
フェスティバルハウス（Festspielhaus）の特徴
ワーグナーは劇場設計においていくつか革新的な考えを導入しました。代表的な点は次の通りです。
- 覆われたオーケストラピット：オーケストラピットを低くし、観客から直接見えないようにすることで、舞台上のドラマと音響を統合させ、視覚的な集中を高める工夫がなされています。しばしば「覆われたピット（いわゆる“mystic abyss”）」と説明されることもあり、その音響効果はワーグナー音楽劇の演出意図と深く結びついています。
- 箱席の排除と一体化された客席配置：個別の箱席を極力排し、観客全体が舞台に集中できるような配置になっているため、演劇的没入感が促進されます。
- 音響と視覚の設計：ワーグナーの「総合芸術（Gesamtkunstwerk）」の理念に沿って、舞台装置、音響、照明が総合的に計画されています。
上演作品と演出
主要レパートリーはワーグナー作品が中心で、特に大作の上演（例：ニーベルンゲンの指環やトリスタンとイゾルデなど）がフェスティバルの目玉になります。近年は伝統的な上演スタイルを重視する演出と、現代的・挑発的な新演出の両方が取り入れられており、それが批評や聴衆の関心を呼んでいます。また、語りは基本的にドイツ語で上演されますが、幕間の解説や場面ごとの字幕（スアタイトル）が導入される公演もあります。
チケットと観覧のコツ
バイロイト音楽祭は人気が非常に高く、チケットを取るのは困難です。場合によっては入手に長期間（数年）の待ち行列が発生します。取得にあたってのポイントは以下の通りです。
- 公式申込を最優先にする：まずは公式サイトやフェスティバル事務局での申込方法を確認し、定められた応募期間に申し込むこと。
- 友の会や支援組織に参加する：長年通う熱心な観客向けに優先販売が行われる場合があるため、フェスティバルの支援組織や会員制度に加入するのも一手です。
- 旅行会社のパッケージを利用する：旅行会社がチケットと宿泊をセットにしたツアーを扱うことがあり、これで確保できることがあります（手数料や条件を確認してください）。
- 二次流通は注意して利用する：公式以外の再販売は高額化や詐欺のリスクがあるため、利用する場合は信頼できる販売元を選び、正規チケットであることを必ず確認してください。
- 代替プランを考える：本公演のチケットが取れない場合、バイロイトでは公開リハーサル、小編成のコンサート、講演会など関連行事も多く開催されます。これらを楽しむのも良い選択です。
観覧マナーと実用情報
- 上演は基本的にドイツ語。上演時間が長く、複数幕の公演もあるため、体力と時間に余裕を持って計画してください。
- 演奏中の撮影・録音は禁止されていることが多いです。携帯電話はオフにし、開演前に席に着くことがマナーです。
- 服装は厳格なドレスコードがあるわけではありませんが、フォーマル寄りの服装を好む観客が多いです。
- バイロイトへのアクセスは、ドイツ国内の主要都市から鉄道や車で可能です。近隣の都市（たとえばニュルンベルク）経由でアクセスするのが一般的です。
運営と現代の位置づけ
バイロイト音楽祭は創設以来、ワーグナー家が強い影響を持ち続けてきました。祭の芸術的方向性や演出方針はしばしば論争の的にもなりますが、それが芸術的活力と国際的な注目を保つ一因ともなっています。今日でもバイロイトはワーグナー作品を深く理解し体験するための重要な場であり、古典と革新が交差する場所として音楽界で特別な位置を占めています。
バイロイト音楽祭を訪れる際は、事前に上演日程やチケット情報、滞在手配を十分に行い、現地での関連イベントも含めて計画を立てることをおすすめします。
今日のバイロイト・フェスティヴァルハウス。
祭りの起源
ワーグナーは、小さな町で音楽祭を開催し、人々が彼の音楽に集中できるようにしたいと考えていました。バイロイトにはすでにマルクグレーフリート・オペラハウスという劇場がありましたが、近代オペラを上演するには適していませんでした。この町にはワーグナーの音楽に対抗するような文化的な生活はありませんでした。バイロイトを選んだもう一つの理由は、彼のオペラを上演する権利が彼の管理下にない地域にあったからです（彼は資金調達のために何年も前に権利を売却していました）。
バイエルン王ルートヴィヒ2世は、ワーグナーに多額の資金を与え、新しいオペラハウスを建設しました。ワーグナーはまた、そのための資金を得るためにドイツ全土を巡業しました。資金調達のために協会が設立されました。
オペラハウスを設計した建築家はゴットフリート・ゼンパー。
初期の歴史
オープニングは1876年8月13日に行われ、「ダス・ラインゴルド」の公演が行われました。そこには、カイザー・ヴィルヘルム、ブラジルのドム・ペドロ2世、ルートヴィヒ国王（カイザーに会いたくなかったためか、秘密裏に来ていた）、その他の貴族、哲学者フリードリヒ・ニーチェ、作曲家アントン・ブルックナー、エドヴァルト・グリーグ、ピョートル・チャイコフスキー、フランツ・リストなど、多くの要人が参加していました。指揮者はハンス・リヒター。
ワーグナーが存命中は、リング・チクルスと後のオペラ「パルジファル」だけを上演していました。ワーグナーの死後も、未亡人のコジマが音楽祭の運営を続けました。彼女は、ワーグナーが書いた他のオペラを徐々に導入し、10曲すべてのオペラがレパートリーに含まれるようにしました。オペラは常にワーグナーが書いた通りに上演されました。何かを変更することは一切許されませんでした。
1906年にコジマが音楽祭の運営から引退した後、ワーグナーの息子ジークフリートが音楽祭の運営を引き継ぎました。ジークフリートは、新しい演出やパフォーマンスのスタイルを取り入れて、いくつかの異なったことをしました。1930年にジークフリートが亡くなると、映画祭は未亡人のウィニフレッドによって運営されるようになりました。
ナチスドイツ下のバイロイト
ナチスが台頭する数年前の1920年代には、ウィニフレッド・ワーグナーはアドルフ・ヒトラーの親友となっていました。そのため、バイロイトはナチス時代にも多くの金を得続けることができた。ワーグナーの作品はナチスによってプロパガンダの道具として利用された。ドイツ国内の他の場所での演奏が禁止されて久しいのに、ユダヤ人や外国人歌手を含むバイロイトの公演にヒトラーが足を運んだのは不思議なことです。ウィニフレッドのヒトラーへの影響力は非常に強く、ヒトラーは反ファシストのイタリア人指揮者アルトゥーロ・トスカニーニにまで手紙を書いて、フェスティバルの指揮をお願いした。トスカニーニは断った。
この時期に初めて伝統からの脱却を果たしました。19世紀の風景を舞台に使うことをやめたのです。トスカニーニやリヒャルト・シュトラウス、さらにはワーグナー家のメンバーなど、多くの人がこれに反対しました。彼らは、ワーグナーが知っていた通りにしておくべきだと考えました。
戦時中はナチス党が祭りを運営していました。戦闘で傷ついた兵士のためにオペラが上演されました。このような兵士たちは、音楽に興味がなくても、公演前にワーグナーの講義を受けさせられました。
新しいお祭り
バイロイトの多くは第二次世界大戦末期に爆撃で破壊されましたが、劇場自体には被害はありませんでした。戦後、ウィニフレッド・ワーグナーは、ナチス党を支持していたことを理由に、戦争法廷から執行猶予の判決を受けました。皮肉なことに、劇場が爆撃されなかったのは、ウィニフレッドのおかげでした。彼女は劇場が軍事目的で使用されることを許可していなかったので、軍事的な標的にはならなかったのです。戦後、劇場はその後数年間、他の種類のコンサートに使われました。1951年、ベートーヴェンの交響曲第9番で幕を開け、ワーグナーのオペラ「パルジファル」が上演されました。
作曲家の孫であるヴィーランド・ワーグナーは、非常に抽象的な風景を含むいくつかの非常に新しいアイデアを持っていました。観客の中にはブーイングをする人もいました。ヴィーラントがやろうとしていたのは、ヒトラーとの関連性がある過去からの大脱却であった。ヴィーランは1966年に亡くなりました。しばらくの間、人々はフェスティバルが続くのかどうか疑問に思っていた。ワーグナー家の中では、多くの議論があった。ヴィーラントの兄であるヴォルフガング・ワーグナーは、その後42年間、リヒャルト・ワーグナー財団が資金を管理しながら、フェスティバルの運営を担当した。
ヴィーラント・ワーグナーは、バイロイトでのワークショップを開始し、ディレクターたちが会ってオペラを提示するための新しいアイデアを議論することができます。これにより、新しいアイデアが受け入れられやすくなり、フェスティバルに新たな息吹を与えました。
映画祭の100周年を記念して、1976年にはフランスのパトリス・シェロー監督による「指輪」の大作が上演されました。彼の作品は、19世紀の労働者階級がいかに裕福な資本家に利用されているかを示すことに集中していました。これまで見た中で最高のオペラ公演だと思った人もいれば、嫌いな人もいました。
二十一世紀
ヴォルフガングが引退した後、どうなるのかという不安が多くありました。多くの人が、音楽祭がワーグナー家の手に渡り続けられることを望んでいた。2008年9月1日、ヴォルフガング・ワーグナーの娘であるエヴァ・ワーグナー＝パスキエとカタリーナ・ワーグナーが、バイエルン州の文化大臣から音楽祭の継承者に指名されました。二人は「人々にオペラを届けたい」と語っている。2009年には、ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」がウェブ上でライブ上演される。オンラインで見るには12.90ポンドしかかかりません。また、バイロイトの中心部にある大きなスクリーンで無料で見ることができます。
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質問と回答
Q:バイロイト音楽祭とは何ですか?
A:バイロイト音楽祭は、ドイツのバイロイトで毎年開催される音楽祭で、リヒャルト・ワーグナーのオペラを上演するものです。
Q:リヒャルト・ワーグナーは、なぜバイロイトで自分のオペラのための音楽祭を始めようと思ったのですか?
A:ワーグナーは、通常設計されている劇場のあり方に満足できず、バイロイトに自分の劇場を設計しようと考えました。
Q:ワーグナーが設計した劇場の名前は何ですか?
A:ワーグナーが設計した劇場は、「フェストシュピールハウス」（祭りの家）と呼ばれています。
Q:ワーグナーは、祝祭館の劇場設計にどのようなアプローチをしたのでしょうか?
A: ワーグナーは、オーケストラのピットを観客から見えないほど低くするなど、劇場設計について新しい考えを持っていました。
Q: ワーグナーのオペラ「ニーベルングの指環」が初めて全曲上演されたのはいつですか?
A: 1876年に劇場がオープンしたときに、『ニーベルングの指環』が初めて全曲上演されました。
Q:バイロイト音楽祭は、すぐにどのような反響を呼びましたか?
A: バイロイト音楽祭はすぐに国際的に有名になり、ヨーロッパのほとんどの本格的な音楽家がバイロイトに行き、そこで演奏されるワーグナーの音楽を聴きたいと思うようになりました。
Q:バイロイト音楽祭のチケットを入手するのが難しいのはなぜですか?
A:バイロイト音楽祭のチケットを手に入れるのは非常に難しいのですが、それは多くの人が行きたいと思うからで、チケットを手に入れるまでに10年待ちということもよくあります。
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